關于極簡攝影的研究與實踐

陳凌虹

攝影往往是人們對美好事物的記錄和留念，行業當中有一句話這樣說：繪畫是一種加法，而攝影卻是一種減法。對繪畫而言，需要畫者在一張空白的畫布上勾勒出所見所想，而攝影需要拍攝者在鏡頭中突顯想要表達之物。極簡主義攝影將攝影的“減”表現得淋漓精致，它既是極簡主義也是極“減”主義。本文將討論攝影中極簡主義的研究和實踐。

攝影師的風格各不相同，其作品所想體現的人生態度也不盡相同，但是在每一件作品之中他們所遵循的規律卻是相同的，那便是極力展現作品中的拍攝主體，沒有一名優秀的攝影師會拍攝毫無主體的相片。而在眾多攝影風格之中，極簡攝影則是將這一概念發揮到極致。為了表現主體，極簡主義攝影往往會通過盡量減少作品中事物的色彩、線條和紋理，給予觀賞者以無盡的想象，使觀賞者領會極簡主義下作品蘊含的美。本文將從研究和實踐兩個方面淺議極簡攝影。

一、極簡主義的概念

極簡主義是生活和藝術的一種風格，意在追求極致簡約的美，并拒絕違反這一形態的任何事物。極簡主義誕生于20世紀60年代，早期為藝術派系的一種，與畫面復雜的抽象派所對應。極簡主義下的作品展現在觀者面前的并非是色彩豐富的畫面，而是僅表現所要突出之物。極簡攝影則是基于這一理念而誕生出來的攝影風格，通過在拍攝畫面中大量留白或采取單一色調組合成一種寧靜、神秘、空靈的畫面，將構圖上少量的主題元素充分地表現出來，給予觀賞者無限的感悟與想象。這種攝影藝術通常具有一定的挑戰性。如何通過畫面上一兩種主要元素來表達創作者的主觀思想，這是極簡主義攝影的難點所在。

二、極簡主義攝影的特征

上面關于極簡主義的概念中有提到，極簡主義即是追求事物的極簡之美，故極簡主義攝影的主要特征為極致簡約。這種攝影風格追求的就是一種純粹的、無瑕的藝術效果。極簡主義的本質便是“以小見大、以少見多”，通過簡潔清晰的構圖以及后期簡單的對作品畫面的處理手段，帶給人一種獨特的藝術感受。極簡主義的“小”和“少”并不是單純地減少圖片中的內容，而是從復雜的畫面里提煉出精華，通過簡單的色調和畫面給觀賞者帶來一種熱情感，并在觀賞者欣賞完畢后，又給人一種耐人尋味的反思。

三、極簡主義攝影的特點

極簡主義攝影雖看起來簡單，但實際這類攝影風格往往具有較高的挑戰性。其他的攝影風格通常是花費大量時間和精力去等待，只為抓取一個完美的瞬間。極簡主義攝影則是直接將拍攝主體最有特色的一面展示出來，而要想拍出一張富有含義的極簡主義作品，攝影師必須要有極高的藝術品位和強大的表達能力。

和其他攝影風格一樣，極簡攝影也需要從人物、環境、光影及概念等方面選擇拍攝主體，但唯一不同的是，極簡攝影更傾向于選擇結構簡單卻有一定內涵的對象。一旦確定了拍攝主體，攝影師則會對主體進行縝密的觀察，并從中感悟到一些情感。相較于其他風格致力于如何將拍攝主體融入畫面以此來表達作品含義，極簡攝影則傾向于應用直接明了、化繁為簡的方式來處理自己所選的主體。極簡攝影在整個拍攝過程中所消耗的預算往往會比其他風格少一些，同時最后呈現出的效果也要好一些。

攝影師通常會根據自己的觀念和人生經歷來對作品進行拍攝。所以在拍攝的過程中，攝影師通常會為了表達自己的思想和理念去刻意選擇拍攝的場地、時間、鏡頭角度等。對于極簡攝影師而言，通常選擇的對象都較為特殊，在選取的角度方面更多的是傳達一種寧靜、空靈的意境。

極簡主義攝影實質上就是自我剝離的過程，將構圖中沒有意義的元素剝離出來，只留下相對簡單的拍攝主體、紋理、分割線和顏色，并用這樣一組簡約而不簡單的畫面帶給觀賞者更多的沖擊力。和其他攝影風格相比，極簡攝影更傾向于用簡單的主體來傳遞攝影師的思想。

四、極簡主義攝影的實踐

（一）尋找合適的主體

所有攝影作品想要表達的內容都體現在作品的拍攝主體上，而將所有無關元素全部“減”掉，僅留下整潔有序畫面的極簡主義攝影更是如此。為了使最終呈現出來的作品有一定內涵，在選擇主體時，攝影師通常會選擇看似簡單，卻另有深意的事物。拍攝者通過觀察并進行初次拍攝，同時思考該主體在圖片上的表現與自己所追求的畫面有何差異，將多余的元素全部去掉，拍攝主體時不需要考慮其他元素在畫面上的占比，有時候留白更能夠體現極簡主義的特色。對于最終呈現出來的作品，攝影師一定要保證沒有一點多余的雜質，對于多次拍攝都無法消除的雜質，可以應用后期的圖片處理軟件對雜質進行消除。

（二）極簡的構圖

想完成一件優秀的極簡主義攝影作品，除了要使拍攝主體具有吸引力之外，還需要攝影師在作品畫面的構圖上下功夫。有趣的主體雖可以吸引觀賞者的目光，但沒有足以支撐主題的構圖，最終主體的優點也會被掩蓋掉，攝影者的構圖能力對作品畫面產生重要的影響。在極簡攝影中較為常用的構圖方法為三分構圖法，即將畫面分為三份，作者所想表現的拍攝主體和重點只占畫面的三分之一或更少，其余三分之二多數為留白，如圖1所示。

整個天空占到畫面的三分之二以上，而作為主體的路面和男人占比不到三分之一?？偟膩碚f，極簡主義攝影的構圖就是需要將作品主題放在關鍵位置，使整個作品畫面的視覺效果得到強化。不過按照攝影師的習慣和偏好不同，極簡主義的構圖不一定都要用上三分構圖法，只要能表現出極簡攝影作品的特點，著重體現主體的含義即可。需要補充一點的是，極簡攝影剩下的三分之二不一定僅是留白就夠了，而是要根據情況加入一些簡單的線條或形狀，這樣可以提高構圖整體的立體感。

（三）環境色彩的應用

極簡主義攝影并不是說留白部分一定是白色的。在實際拍攝中，想找到一個純白無瑕的背景是相當困難的，極簡主義體現的是對畫面的內容以及線條、紋理等的簡約，而色彩對極簡攝影來說，也是一個較為重要的要素。在極簡攝影中，環境的色彩不僅僅是拍攝主體的陪襯，由于留白的位置較多，多數時候色彩反而會起到整個作品的主導作用。合理的應用色彩可以為作品增添更多的意義，同時還能提升作品整體的美觀度。所以在進行攝影時，攝影師需要仔細觀察周圍的色彩，可以選擇較為鮮亮的顏色作為作品的主色調，進而使畫面看起來更加美觀和更具有深度。

（四）線條輔助視覺

很多其他攝影風格的作品，通常用畫面的線條來引導觀賞者更快地切入到作品的主題中。而線條在極簡主義攝影當中，更多的是體現一種輔助觀賞者視覺的作用。因為極簡攝影作品通常畫面表現較為簡單，畫面內容不多且結構簡單，所以通過其作品的線條，可以首先讓觀賞者看清作品主體為何物，同時線條還能使主體看起來更加有張力，從側面輔助了觀賞者對該作品的理解。所以在拍攝時，攝影師需要控制好線條的指向作用，并用簡單的元素進行組合。

（五）極簡攝影作品要有不平凡的內涵

越看似簡單的事物做起來就越難，極簡攝影便是如此。如何通過一個簡約的畫面上融入更多的內容與內涵，使畫面看起來更有張力和沖擊力，這需要攝影師對自己的理解能力和觀察能力進行磨練，把平時司空見慣的事物以一個不尋常的角度進行分析，并將其表現在自己的鏡頭上。

五、結語

藝術攝影就是對美好事物的向往，對世間萬物的重新認知，攝影師通過攝影將所見所聞所想記錄在一張張照片之中。而極簡主義攝影則是將攝影中的“減”發揮到極致，通過一張張看似簡單卻蘊含深意與無限想象作品展示在人們面前，表現攝影師的追求，也讓人們得到藝術的享受。

（江蘇省江陰中等專業學校）