中國畫色彩小探

馬博景

摘要：中國繪畫色彩史在兩宋之前多以色彩取勝，兩宋之后多以水墨取勝。然而，在發展過程中是錯綜復雜的，如唐代青綠山水、仕女圖興盛的同時，也出現了王維的水墨山水;宋代水墨興盛的同時，也出現了青綠山水，如王希孟大青綠山水畫《千里江山圖》。即便注重水墨的觀念延續到元明清時期，青綠重彩也沒有完全絕跡，如出現了任伯年、吳昌碩等色彩大師。

關鍵詞：中西色彩差異;中國畫色彩;情感;寫意性

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0037-02

一、引言

中國畫作為具有民族特色的畫種，千百年來，經久不衰。凝聚著中華民族的智慧和精神。在漫長的歷史時代變遷中，永葆生機。傳統中國畫中的色彩語言，是繪畫藝術中不可或缺的重要因素。有其自身的特點和優勢，對于現當代中國畫色彩方面的發展有著重要的借鑒作用。

二、中西色彩差異

雖然追溯到遠古時期，中西繪畫色彩沒有特別大的差異，用色簡單，甚至還有很多相似的地方。比如，早期的中西方繪畫都有色彩單純、變化少、顏色醒目等特點。但由于東西方后來的發展不同，文化背景、歷史、環境不同，在審美上慢慢形成很大的差異。西方繪畫是以科學為基礎的，在印象派以前，是以光學原理來分析色彩及其變化規律。注意色彩的冷暖對比以及光源色、環境色的影響，講究色彩上的明暗關系，以黑、白、灰的理念去處理造型，并重視整幅作品的色彩偏向性。1這種偏向寫實的色彩有相對的科學性，而中國傳統繪畫的色彩是相對哲學性的。因此，中西繪畫的色彩有著不同的追求。當然，上色工具的區別，也決定了配色的方法和最終要達到的效果的不同。總的來說，西方畫色彩的視覺沖擊力相對較強，而中國繪畫更有意境。

三、中國畫色彩的發展

中國繪畫色彩史在兩宋之前多以色彩取勝，兩宋之后多以水墨取勝。然而，在發展的過程中是錯綜復雜的，如唐代青綠山水、仕女圖興盛的同時，也出現了王維的水墨畫;宋代水墨興盛的同時，也出現了青綠山水，如王希孟大青綠山水畫《千里江山圖》。即便注重水墨的觀念延續到元明清時期，青綠重彩也沒有完全絕跡，如出現了任伯年、吳昌碩等色彩大師。

重色輕墨的歷史時期，首先追溯到遠古時代，許多原始壁畫、巖畫基本上是用赭石、鐵礦粉等礦物質顏料繪制而成;原始時代的彩陶，彩繪部分就是用紅色、白色、黑色等顏色來繪制古拙質樸的造型。戰國時期五色體系成熟。秦漢時期，人們對色彩運用更加熟練，并按主次尊卑的秩序對色彩進行分類，多以黑色、紅色作為主色調，如長沙馬王堆出土的漢代帛畫，用石青、黑、朱紅等色彩描繪墓主人祈福升天的情景。而到了魏晉南北朝時期，由于社會動蕩，藝術創作擺脫了封建禮教的束縛，促進了繪畫藝術的繁榮發展，這時期的顧愷之、張僧繇、謝赫、曹仲達等畫家主張簡約、超然絕俗的藝術美。同時，由于佛教的傳入，繪畫也受到了一定的影響，用色變得更為豐富。到了隋唐時期，社會安定、經濟繁榮，繪畫隨之呈現出繁榮的態勢，閻立本的《歷代帝王圖》、周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《搗練圖》等都是這個時期誕生的人物畫杰作。色彩華美、端莊典雅、裝飾意味濃重。源于魏晉南北朝時期的山水畫在這時期也得到了發展，多為青綠山水，畫面金碧輝煌，如展子虔的《游春圖》、李思訓的《江帆樓閣圖》都被視為這時期青綠山水畫的代表。花鳥畫也在這一時期開始獨立分科，呈現勾線精細、設色濃重的特點。2

重墨輕色的歷史時期從兩宋開始，兩宋是中國繪畫發展的歷史高峰，宮廷畫、青綠山水、花鳥畫都有所發展，如院體人物畫中周文矩的《宮中圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、宋微宗的《聽琴圖》等，用筆細膩，設色清新淡雅，人物形象超脫，被視為此時期的代表性作品。而這時期盛行的文人畫，改變了中國畫的發展趨勢，文人畫家們主張“水墨為上，淡逸致遠”，用水墨表現畫家的胸中臆氣，人格理想，主題多選用山水、四君子或樹石等，如《溪山行旅圖》、《踏歌圖》、《潑墨仙人圖》。到了元代，少數民族統治中原，多數文人有出世、隱逸的思想情懷，常將君子之氣賦予山水、花鳥、梅竹之上，追求單純質樸的審美情趣。如黃公望的《富春山居圖》、王冕的《墨梅圖》等。明代的色彩多以水墨淡彩為主，徐渭將水墨推向很高的境界，也是寫意的集大成者;清初“四王”繼承了“南宗”的畫風，將水墨語言發揮到淋漓盡致。朱耷的作品墨氣淋漓，冷艷怪絕。晚清時期，任伯年借鑒了水彩的用色方法，使得畫面對比鮮明，和諧。3

四、中國色彩的情感與寫意性

色彩是感情的體現，這是一個無可辯駁的事實。色彩是人內心情感的外在結果，因而由人的聯想產生或得到的心里判斷所表現出來的就是色彩的情感表現。由于對色彩的感受不同，進而也導致畫者的色彩審美傾向不同，如五代西蜀的宮廷畫家黃荃施色濃艷，富麗堂皇;而同一時代的“江南布衣”徐熙卻是落墨為格的水墨淡彩。4謝赫的“六法”論中，對色彩也有要求——“隨類賦彩”。縱觀從古至今中國畫的大師們及其傳世經典作品來看，似乎不僅僅是簡單地以物象固有色來賦彩的。如果將“類”看成情感，那就指繪畫色彩的運用可以根據畫家的情感、想象、情緒進行用色。5如齊白石的紅花墨葉，完全是以情入畫，以趣入勝。這樣就是畫家通過對物象的觀察，以自己的心理感受，使客觀對象的色彩和主觀的審美趣味達到高度統一。這種繪畫色彩理論使中國畫創作中的色彩運用獲得無比的靈活和自由。6

墨作為中國畫中獨特的筆墨語言，有它本身的色彩獨立性。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中以“運墨而五色具”概括出墨的運用。墨分五色指焦、濃、重、淡、清。實際上指的是墨的豐富變化。以墨當彩寫形貌色。濃墨給人以渾厚華潤之感，淡墨給人以清爽透亮之美，焦墨給人以老辣蒼涼之情。不同墨色的相互融合才能使畫面具有更豐富的表現力，在不同時間、不同環境下才能更好的傳達作者的感情。7

在古人看來，黑的色相最單純、樸實無華，而與白相襯托更純凈。怎么理解呢？顏色的種類非常豐富，各種顏色相互對比，使人眼花繚亂，也就是《老子》里所提到的“五色令人目盲”。孔子回答子夏提問時說“繪畫質素”。這種“質素”的色彩觀念為的是追求純凈、質樸、無華無飾的理想，黑色在色階上所體現出的淡處的透明和深處的玄奧剛好與古人的這種心靈凈化的需求相一致。文人畫家稱繪畫的過程為“墨戲”。越是簡單的工具，越是簡單的表現語言，越能激發他們的同感，單純的墨自然成為了他們創作中的必然選擇，在錘煉筆墨意趣的同時，力求達到精神的超脫。中國畫屬于寫意性繪畫。繪畫色彩含有畫家的主觀意識和思想情感，有情景交融的意境在內。10它的色彩與筆墨一樣，都是達意的詞匯，是“心中之色”。唐代張彥遠提出“以形似之外求其畫”，石濤提出山水畫是“山川與神遇而跡化”。畫家從情感體悟出發，以物象的本色為基礎從而進行提煉、夸張、裝飾，使以情運色達到淋漓盡致的境界。不同的色彩反應了不同的審美心理，唐代李思訓、李昭道父子首創青綠山水，以石青、石綠、朱砂、石黃、赭石等礦物質為主的顏料鋪陳，最后還用金線勾勒，更加強化了畫面金碧輝煌的藝術效果，反映了他們生逢盛世、生居高層的審美心理。而唐代的詩人王維的水墨山水則以“黑為陰，白為陽，陰陽交媾，自成造化之功”。肆恣的水墨山水和恬淡的筆墨交織成另有情趣的畫面，隱約透漏出中國古典哲學的玄妙和某些出世情緒及超脫情懷。中國的色彩觀由于重視人的主觀情感而獨具特色，換發出光輝的民族文化精神。11

所以，我們背負繼承與發揚的重任，表現當代特征與想法的前提是學習并掌握好傳統。

注釋：

15馬小勇.中西方繪畫色彩之比較[J].美術教育研究，2016（03）：10-11.

23朱瑾.中國畫色彩的發展歷程[J].大舞臺，2014（12）：47-48.

411贠征.淺析中國畫之墨色觀及語言形態[J].美術教育研究，2015（02）：24+26.

6鄧小英.中國畫的“色與墨”[J].康定民族師范高等專科學校學報，2008（05）：85-86.

7楊桂琴.淺談中國畫的色彩運用[J].哈爾濱學院學報，2006（02）：137-140.

89鄧維明.談中國畫的墨和墨法[J].三明學院學報，2005（01）：79-81.

10張紅嫚.中國畫的色彩與情感[J].美術觀察，2004（12）：65-68.