舞蹈的大眾化“風(fēng)暴”

樂藝涵

摘要：隨著國民藝術(shù)審美的不斷更進(jìn)，舞蹈藝術(shù)不再只是圈內(nèi)人的藝術(shù)形式，從近幾年的《舞動(dòng)奇跡》、《這就是街舞》到今天的《舞蹈風(fēng)暴》，實(shí)質(zhì)上都是在將舞蹈這一門藝術(shù)，放入大眾的視野，放入平常百姓家中的互聯(lián)網(wǎng)中。《舞蹈風(fēng)暴》的來襲在舞蹈屆刮起一場大眾化的“風(fēng)暴”。

關(guān)鍵詞：舞蹈風(fēng)暴;文化;流量

中圖分類號(hào)：J722.8

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2019）33-0087-01

一、從地下到地上，街舞的強(qiáng)力加入

地下文化是一種特立獨(dú)行，自我表達(dá)的文化方式。作為一種尚未被主流文化所容納、認(rèn)同的特殊文化形態(tài)，這里針對(duì)街舞進(jìn)行淺析與表達(dá)。起源于美國街頭文化的街舞，本屬于地下，但隨著大眾的關(guān)注，不斷走上舞臺(tái)，進(jìn)入主流視野與媒介。這不禁讓筆者聯(lián)想起《中國新說唱》節(jié)目，在說唱藝術(shù)在中國語境下的邊緣地下游走時(shí)，《中國新說唱》的初探，將說唱藝術(shù)帶上主流舞臺(tái)，并選擇流量小生作評(píng)委，打造明星效應(yīng)，吸引了大量的觀眾，關(guān)注說唱藝術(shù)，也衍生了許多當(dāng)今炙手可熱的明星。

借由此種形式，接檔而來的《這就是街舞》、《舞蹈風(fēng)暴》等節(jié)目將街舞藝術(shù)形式從街頭帶向主流舞臺(tái)，除電視媒體外，在十一屆荷花獎(jiǎng)的當(dāng)代舞比賽中，街舞《黃河》拿下了荷花獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)，這是史無前例的，之后連帶出，將街舞列入中國舞蹈家協(xié)會(huì)并成立街舞中心”，街舞不再是地下小眾藝術(shù)，而是用青年人審美情感去更大的天地與更廣泛的群體交融的文化載體。1

二、從地上到大眾，節(jié)目本身的大眾性立體空間

本文中的地上主要以舞臺(tái)表演為狹義基準(zhǔn)，在舞臺(tái)表演的基礎(chǔ)上，通過湖南衛(wèi)視進(jìn)行傳播，無疑舞蹈向大眾拋橄欖枝的方式。隨著國民藝術(shù)審美不斷發(fā)展和舞蹈創(chuàng)新的必然形式，大眾對(duì)于藝術(shù)的接受程度不斷地刷新著藝術(shù)人的期待。

（一）評(píng)委立場的綜合眼光

可看到《舞蹈風(fēng)暴》的評(píng)委主要以5人為核心，與以往電視舞蹈節(jié)目如《電視舞蹈大賽》《中國好舞蹈》等不同的是，《舞蹈風(fēng)暴》融入了劉憲華與彭昱暢這兩位跨界新興力量，這兩位的加入，也引起了不少爭議，但在一定程度上，筆者認(rèn)為，這兩位的加盟對(duì)綜藝節(jié)目來說是噱頭與流量，但是對(duì)舞蹈來說，其開辟了不同眼光的新道路，舞蹈離不開各類藝術(shù)，自然也就無法避開各類人士的意見與參考。這兩位所代表的也是當(dāng)今年輕人的眼光，對(duì)美對(duì)流行文化的熱愛與新視野，節(jié)目需要青年角度來代表廣大青年群眾，畢竟節(jié)目受眾仍集中在年輕人當(dāng)中。筆者認(rèn)為是極為有必要的。

（二）綜藝平臺(tái)的推動(dòng)與扶持

《舞蹈風(fēng)暴》是由《我是歌手》背后的洪嘯工作室致力打造，通過湖南衛(wèi)視呈現(xiàn)，節(jié)目上的場景、旁白與故事帶入，其成熟度不可否認(rèn)，隨著湖南衛(wèi)視平臺(tái)《聲入人心》、《我是歌手》等一系列將藝術(shù)專業(yè)化、高雅化、精深化與綜藝節(jié)目相結(jié)合，《舞蹈風(fēng)暴》繼續(xù)秉持其思想，將舞蹈藝術(shù)與具看點(diǎn)的綜藝相融合，在其綜藝平臺(tái)希望博得流量與話題的同時(shí)，同時(shí)給舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)友好的傳播平臺(tái)。如同《聲入人心》的播出效應(yīng)一般，阿云嘎與鄭云龍為代表的專業(yè)型人士帶動(dòng)了音樂劇的行業(yè)發(fā)展，同樣，在采訪當(dāng)中，《舞蹈風(fēng)暴》的觀眾同樣有在專業(yè)上渴求更深層次了解的反饋，這對(duì)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展而言，同具推動(dòng)力與扶持力。

雖然在一定程度上排除不了流量推動(dòng)舞蹈或是舞蹈推動(dòng)流量的詬病與懷疑，但是在當(dāng)今時(shí)代卻有了更為獨(dú)特的意義，不光是電視人或是舞蹈人，更多從事藝術(shù)的人都認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)不應(yīng)該束之高閣，要培養(yǎng)屬于我們自己的觀眾。不能忽視觀眾的能力與審美力量。舞蹈藝術(shù)面臨今天的曲高和寡與小眾化等問題時(shí)，正在嘗試通過傳播平臺(tái)與媒介去解決其問題，雖不是開史河之先例，但是其涵蓋的舞種廣泛度以及節(jié)目本身的宣傳度，有效地博得了大眾的眼球。

三、從大眾到偶像，舞蹈就是偶像

如今藝術(shù)行業(yè)里，影視行業(yè)是更成熟的藝術(shù)門類，其中的資源集中以及誕生出來的明星效應(yīng)是舞蹈藝術(shù)仍望其項(xiàng)背的。但是在《舞蹈風(fēng)暴》中，有位演員也直言舞蹈就是偶像。如約翰·馬丁所言，舞蹈本應(yīng)該是最貼近于理解，因?yàn)樗妮d體是大家最為貼近的人體動(dòng)作。舞蹈至始是一切藝術(shù)之母之源頭，至終是大家日常生活中不可缺少的藝術(shù)形式，舞蹈藝術(shù)從未離開大眾視野，無論是廣場舞，還是在家歡悅起舞，舞蹈都與你我緊密聯(lián)系著。

針對(duì)文藝界，國家號(hào)召文藝應(yīng)貼近人民，要以人民為中心，身入心入情入到生活當(dāng)中，為人民服務(wù)。在此語境背景下，舞蹈行業(yè)開辟了自己的大眾化道路，從現(xiàn)實(shí)題材的重視與挖掘，深扎到群眾、人民創(chuàng)作體驗(yàn)，到自媒體與電視媒介的傳播運(yùn)用，無不體現(xiàn)著舞蹈人的用心良苦。舞蹈應(yīng)成為偶像，舞蹈就應(yīng)該是偶像，讓更多人看到前輩們播下的種子與其今日長成的參天模樣是新時(shí)代舞蹈人的使命與擔(dān)當(dāng)，也是其發(fā)展至今日的必由之路。舞蹈需要也應(yīng)該被更多人看到！

注釋：

1吳平莉.內(nèi)容永遠(yuǎn)是成功的關(guān)鍵——淺析網(wǎng)絡(luò)綜藝《這！就是街舞》[J].視聽，2018（09）：31-32.