高校校園文藝演出的舞臺燈光設計與探究

徐思宇

摘要：高校文藝演出中，舞臺燈光是極為重要的組成內容之一。優質的舞臺燈光設計，不僅可以提升演出的藝術效果，還可以快速的使觀眾融入表演情景當中。基于此，本文通過對舞臺燈光設計的基本概念進行分析，并對其在高校文藝演出中的作用進行簡要說明;最后，對進一步發揮舞臺燈光設計在高校文藝演出中的作用進行分析。

關鍵詞：校園文藝演出;舞臺燈光;設計與探究

中圖分類號：J814

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0161-01

一、舞臺燈光設計的基本概念

以舞臺的表演需求為基礎，進行整體的燈光與色彩的設計，即舞臺燈光設計的基本含義，它是借助色彩與視覺對舞臺演出進行充分展現的一種創作。通過對燈光進行調節與變換，使舞臺上的不同情感與主題得以有效的展現1。因此，在進行舞臺燈光設計時，首先要對不同燈光所表達的情感或情緒進行深入的理解;比如，黃色的燈光可以表示輝煌、希望等情感，而綠色則代表著健康、生命力以及青春等情緒或含義，紅色則代表著熱情、歡快等情感。其次，需要對相關的燈具、設備進行充分的了解與掌握，并進一步發揮設計者自身的想象能力，大膽的進行設計與構思，使舞臺的燈光與表演可以更加契合。

二、舞臺燈光設計在高校校園文藝演出中的作用

（一）舞臺燈光設計可以使高校文藝演出的氛圍更具魅力

作為一種獨特的舞臺藝術表現形式，舞臺燈光設計利用光影的自然特性，對各種燈光進行巧妙的融合，借此對文藝演出的氛圍進行烘托，使其更具魅力。比如，在進行樂器演奏或是進行合唱表演時，需要使表演者的服裝、表情清晰的呈現在觀眾的面前，而這就需要對光線進行適當的調度，或是借助色彩對音樂的主題進行烘托與展現。舞臺燈光可以利用不同的形式，實現不同的舞臺效果，并引導觀眾對舞臺演出的美感進行體會。

（二）舞臺燈光設計可以對高校文藝演出進行情感烘托

在高校文藝演出當中，舞臺燈光具有極大的作用，比如對舞蹈、小品等節目中的情景構建，都需要舞臺燈光進行塑造。此外，舞臺燈光還需要對高校文藝演出進行相應的烘托;比如，在小品或短劇類的節目中，在對角色進行刻畫時，可以根據角色的特點、情節的需要，利用光線的強弱、色彩的溫差進行情景構建，并對劇情進行推動，使演出與觀眾可以在情感上產生共鳴，從而使高校文藝演出得到更好的演出效果。

三、舞臺燈光設計在高校校園文藝演出中進一步發揮作用的有效策略

（一）要對舞臺燈光設計的方案進行完善

在對高校文藝演出進行舞臺燈光設計時，首先，需要根據演出內容、舞臺資料，對演出的色彩應用、光線處理等內容進行相關的方案設計;并對舞臺燈光的展示進行初步的構思。其次，以可用舞臺燈光設備為基礎，對燈光的表現形式與效果進行規劃，使文藝演出所需的視覺效果得到充分的滿足。然后，還需要根據具體的節目內容以及所要表達的思想，設計適宜的舞臺燈光表現形式與效果;對燈光色彩的應用、影像的應用，以及設備的選擇等方面進行綜合性的考量，并對演出的內容進行更為深入的挖掘。此外，文藝演出的舞臺燈光設計方案應以演出排練作為參考，以便于演出的各個細節，如節奏、音響效果等進行有效的相融合，使舞臺燈光的設計與應用更加契合高校的文藝演出。

（二）注重對光影的科學、合理應用

作為構建演出氛圍與情景的重要手段之一，舞臺燈光的光影運用是設計中的核心環節之一。如果無法對其進行有效的運用，就不能很對演出的氣氛進行準確的把握，進而影響文藝演出的整體效果。因此，相關的設計與工作人員必須對光影的應用進行熟練的掌控。

首先，應遵循“一色為主”的設計原則。即在對舞臺燈光進行設計時，在對每一個情景進行光影調整時，需要具有比較明顯的色彩導向;在對情景進行整體的布局與調整時，舞臺燈光的色彩主調需要明確，且簡單鮮明，突出表演的特征。

其次，利用光色，使色彩的對比更加明顯。在對文藝演出的舞臺進行燈光設計時，可以借助對比方式，利用色光自身的特性對舞臺的氛圍進行營造;這一方式是構建舞臺情景與意境的主要方法。較為常見的手段主要是通過對明暗、色調、面積等方面進行相應的對比。

最后，在對光色進行應用時，要有一定的變化。舞臺的燈光設計應嚴格遵照文藝演出的要求進行;在對光色進行應用時，應具有一定的明顯變化以烘托節目的變化，并對整臺演出的色調應用進行考量，通過色調的變化，使演出的光色得到相應的調整與變化。

四、結語

綜上所述，在高校文藝演出中，舞臺的燈光設計是極為重要的內容之一。舞臺燈光設計與舞臺藝術是相互依存的，它不但可以對舞臺演出的美感進行展現，使演出得到更加完美的效果，更可以對演出的情感進行突出，使觀眾與舞臺上的表演在情感上產生一定的共鳴，進而更為深入的體會到藝術的魅力。

注釋：

1王菲.舞臺燈光設計中色彩的應用方法分析[J].傳播力研究，2019（07）：153.