文‖孫競
在創(chuàng)制第三季《夢想的聲音》初始,導(dǎo)演組一直在探討,這個(gè)節(jié)目的靈魂究竟是什么?是超高水準(zhǔn)的音樂作品,是華美絢麗的表演舞臺(tái)和視聽效果,還是導(dǎo)師和追夢歌手看似不平等的同臺(tái)競技?這些內(nèi)容在之前兩季節(jié)目中都已經(jīng)發(fā)揮得淋漓盡致。面對(duì)競爭更加白熱化的市場環(huán)境,一個(gè)綜N代節(jié)目如何破局,成了節(jié)目最大的關(guān)鍵。
追夢歌手如何真誠面對(duì)夢想的舞臺(tái),真情流露出對(duì)舞臺(tái)、對(duì)音樂的渴望?出道多年的丁當(dāng)放下身段,回歸音樂的初心,和導(dǎo)師們同臺(tái)切磋音樂;藝人助理鄭卜仁渴望舞臺(tái),在完成表演后,在舞臺(tái)上喜極而泣;第一屆金曲獎(jiǎng)得主“知己二重唱”三十年堅(jiān)持音樂夢想,唯愿更多人聽到自己的歌聲。真誠的表達(dá)、真誠的情感、真誠的夢想,《夢想的聲音》不強(qiáng)做人設(shè),不矯揉造作,不添油加醋,只做“本人”。
四位導(dǎo)師如何真誠地面對(duì)自己的音樂作品和職業(yè)生涯?導(dǎo)師王嘉爾在表演中嚴(yán)重失誤,但他敢于面對(duì)失誤,直言“現(xiàn)場只有一次,錯(cuò)了就是錯(cuò)了”。雖然他無比沮喪,但觀眾更多地看到了一個(gè)富有才華、對(duì)音樂無比認(rèn)真、又敢于擔(dān)當(dāng)?shù)哪贻p導(dǎo)師。在面對(duì)向自己討教的追夢歌手,他全心全力幫助,借出自己的舞團(tuán),送出自己的衣服,全程暖心助力。導(dǎo)師林俊杰唱《我們》時(shí),在舞臺(tái)上哽咽不止,真情流露。讓觀眾看到的不再是高高在上的導(dǎo)師和“大神”,而是一個(gè)個(gè)有著超高音樂能力,仍然鮮活生動(dòng)的“人”。

譚維維不會(huì)跳舞,不會(huì)說唱,氣息控制是她的弱點(diǎn)。我們看到她努力用不協(xié)調(diào)的四肢一遍一遍地練習(xí)著幾個(gè)舞蹈動(dòng)作,最終有了《看我七十二變》中的完美呈現(xiàn)。在《秋意濃》中,她一改飆高音的“剛式”風(fēng)格,穩(wěn)穩(wěn)地唱完了這首極其考驗(yàn)氣息控制的歌曲,《刀劍如夢》中更是加入了多種風(fēng)格的說唱。突破自我,離開舒適區(qū),發(fā)掘一個(gè)更加全面的譚維維,這也是她參加節(jié)目前給自己定下的目標(biāo)。
胡彥斌冒著音樂作品不成立的風(fēng)險(xiǎn),面對(duì)“唯一”的限定詞,在舞臺(tái)上不要樂隊(duì)伴奏,嘗試只用一把吉他彈唱,完成一首超高難度的歌曲。他說“我從來不是一個(gè)保險(xiǎn)的人”,他需要在這個(gè)舞臺(tái)上,不斷地更新自己,才不會(huì)被這個(gè)時(shí)代淘汰。

不到最后一刻,不會(huì)放棄對(duì)音樂作品的提升。我想,這是四位導(dǎo)師最一致的品格了吧。林俊杰會(huì)對(duì)自己的表演嚴(yán)苛到每一個(gè)細(xì)節(jié)。從音樂到造型,從編曲風(fēng)格、演唱技巧,甚至到一顆小小的紐扣,任何會(huì)影響到節(jié)目表演的細(xì)節(jié),都要反復(fù)斟酌。導(dǎo)師們認(rèn)為這個(gè)舞臺(tái)是神圣的,這種信念感使得在短短三小時(shí)的限定時(shí)間內(nèi),我們?nèi)匀荒芸吹襟@艷的舞臺(tái)表演。
做一個(gè)老百姓喜聞樂見的音樂節(jié)目,是我們的最終訴求。從呈現(xiàn)高高在上的專業(yè)性,轉(zhuǎn)變到如何讓老百姓看得懂,也愿意看。制作手段和表達(dá)方式的轉(zhuǎn)變也是很重要的一環(huán)。首先,本季創(chuàng)新增加了“限定詞”,要求導(dǎo)師在三個(gè)小時(shí)的改編中,必須呈現(xiàn)出限定內(nèi)容。這讓觀眾從抽象的音樂改編中,找到了觀看的聚焦點(diǎn)。“限定詞”有涉及表演形式的“唱跳”、“說唱”,有限定表演風(fēng)格的“金碧輝煌”、“古典”,有特殊樂器“手碟”等等,這都讓表演更加具象,也更加被期待。其次,本季呈現(xiàn)了更加接地氣的表達(dá)和音樂點(diǎn)評(píng)。從使用漫威電影中的快慢鏡頭來類比音樂中的心理節(jié)拍,到借用武俠電影中的經(jīng)典橋段來點(diǎn)評(píng)演唱技巧,節(jié)目努力嘗試用深入淺出的方式解讀音樂,讓枯燥的音樂理論變成生動(dòng)的畫面和故事。

