粉彩山水創新之淺述

/李 亮

粉彩山水的創作，是在玉白瓷胎上的重新“造物”，所以工藝呈現晶瑩剔透的材質美感非常突出。其瓷胎的材質、手工繪制的自然形象及工藝材質及視域結構關系，達到天然一體。仿佛手握著大自然傾訴著自己的感情。所以說，它是藝術陶瓷百花園中的一株燦爛的奇葩，被世人稱為“東方明珠”。釉上彩繪藝術，是在康熙五彩瓷器的基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創作發展的釉上彩繪的新品種，至今已有三百多年的創作與創新史。古往今來，江南這座小鎮一代又一代“紅店佬”，憑著一支畫筆，描盡天下奇觀，其美麗、壯觀、出神入化。畫面的色彩豐富、柔和粉潤、秀美艷麗而令人驚嘆不已，列為中國“四大名瓷”之首。

粉彩山水的創作，無論是從形式和內涵，與國畫有著難解之緣。所不同的是國畫的載體是宣紙，而粉彩山水是以陶瓷材質作為載體，以各種色釉、顏色為表現手段，從某種意義上來說，中國山水畫對粉彩山水有著深遠的影響。是一脈相承的。

粉彩山水畫的創新很講究“意境”。由于它因材質的可塑性和裝飾手法的多樣性，其所表現出來的藝術效果，更讓人身臨其境。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型取得和諧一致，不但顯示瓷畫山水的美感，而且充分顯示陶瓷的材質美。因為它以秀麗雅致、粉潤柔和，與潔白精美的瓷質相互襯托，相映成趣并有機地結合起來。可以說，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果。

“筆墨當隨時代”是新時期對每一位藝術家的藝術要求，現代瓷畫的概念就是時代氣息。粉彩山水不僅要有傳統的東西，更要有新時代的精神面貌。粉彩山水作為工藝，要注重“工”，更要突出“藝”，藝術性是作品的靈魂。要創新粉彩山水畫，必須在造境上下功夫。所謂意與境，其實質上是情與景的有機結合，是創作者自身對美的理解和認識，是創作者對生活感悟的一種表達，是創作者形神情理統一的再創作。要做到如上所說，我們必須熱愛自然，熱愛生活，到田野去，到火熱的生活中去，多寫生、勤苦煉，師法前人，旁聽博取，外師造化，中得心源。把長年堅持不懈努力寫生積累的素材和學習得到山水畫技法，融入到自已的作品當中，才能做到意在筆先、胸有成竹。以景德鎮陶瓷大學校長寧鋼的《歲歲和合》為例：以高溫顏色釉為主要裝飾，配繪粉彩，整幅畫面以一群仙鶴憇息在沉甸甸的稻穗田野，其安祥的神態，給人無限溫馨之感。作品以“穗”之諧音“歲歲”，以“鶴”之諧音“和合”，渲染著新時期的“新六合”思想，給人以安平、和諧的太平盛世溫馨美感。其椒紅色釉與粉彩的有機結合，讓人耳目一新。

粉彩山水創新重在繪畫構圖。創作者在考慮所表達的內容時應先立意，即行話中的“意在筆先”。對山水構圖的平遠、高遠、深遠，做到心中有數。要區別于每幅作品中，有的注重氣勢，多采取全景構圖，所描繪的主體位于畫面中間，整個畫面顯得挺拔、氣勢磅礡；有的表現山川情韻，作品構圖多采取邊角構圖，畫面會顯得空靈、俊美。不管釆取何種構圖方式，一定要使創作的畫面與陶瓷器型和諧一致，釆用賓主、虛實、呼應、開合、散點透視等法則。創作的山水畫，既符合人們的欣賞習慣，也符合完美的藝術規律。先輩汪野亭的粉彩山水別開生面，得益于工藝的創新，更得益于藝術的創新。他率先運用“通景山水”章法裝飾瓶類制品，開2 0世紀初景德鎮粉彩山水裝飾章法的新風。所謂通景，就是將一個畫面以一個完整的構圖，在圓柱式的器皿上展開。現代山水畫創新更是層出不窮，筆者曾參觀過《星星之火 可以燎原》大型井岡山題材瓷板畫。該畫卷長達七十米，是江西省70名(包括景德鎮陶藝界泰斗、中國工藝美術大師王錫良、張松茂等在內)藝術家，為世界反法西斯戰爭暨中國抗日戰爭勝利七十周年聯袂創作而成。以1927年“朱毛會師”和“秋收起義”為契機，漸漸展現井岡山500里山水之貌。整幅作品的主色調凸顯“萬山紅遍，層林盡染”的意境，蒼茫、潤澤、含蓄、內蘊。山勢陡峭，峰險谷深，山頂平緩，云罩霧繞，近景則古樹密林參差有致，再現了井岡山的地貌特征。畫中層林盡染的群山頂天立地，溪流潺潺，白墻黑瓦的村舍錯落其間。畫面以蒼天古松、井岡翠竹、杜鵑花開為具象。瓷板畫采取了高遠法、俯瞰法相結合，其章法之縝密，用筆之老道、線條之遒勁，充分體現出瓷都陶藝家們精湛的造型功力和深邃的文學素養。創作者以洗練有力的線條、生動的人物形象，將井岡“一山一精神，一水一文化”定格在大瓷板中；這幅作品氣勢宏觀，構圖虛實相間、疏密有致、開合得體地為畫面造勢、造景，以中景將遠、近二景有機地、巧妙地聯系起來，表現自然界渾然一體的感覺，層層積墨，蒼蒼茫茫，群峰連綿表現出深厚的層次感和山體的渾莽、厚重、分量感，展示井岡山壯麗奇境，給人清新淡雅之美感，體現了中華民族傳統的 “天人合一”的審美理念，確實是幅難得的承前啟后的好作品。

粉彩山水因材質的可塑性和裝飾手法的多樣性，其所表現出來的藝術效果更會讓人身臨其境，感同身受。它的裝飾性依附在陶瓷器型上，在潔白的瓷瓶或瓷扳上創作出的山水畫，不但可以秀麗雅致、粉嫩柔和，還可與精美的瓷質相互襯托、相映成趣。具有獨特的繪畫技法和特殊的藝術效果。創新粉彩山水，每畫一筆都可能是新的探索和嘗試。作品不可重復，卻能出人意料，可充分表現出對現實文化語境和生存經驗的獨特感受，既不照搬生活原型，亦非人云亦云照抄前人的已有程式，而是在繼承傳統藝術的基礎上，以寧靜而單純的筆墨趣味，平和而寬容的空間語境，創造自已的空間藝術語言。粉彩山水的創新，可以說是心理幻象與現實意象在精神上的重選與整合。是作者精、氣、神在畫面上暢游。創作者用自已的畫筆在陶瓷上盤旋、往復、曲折、疏密，在交錯的過程中，對山、川、石、峰，乃至一草一木、飛瀑小泉，做到心、手、筆一脈相通，符于它們生命的靈氣和藝術的張力，使其具有彰顯個性、時代氣息的經典作品。

筆者從事粉彩山水畫的創作多載，師從中國陶瓷藝術設計大師劉暢，在學習的過程中，堅持寫生，在諸位老師的精心培育下，堅持勤奮跋涉，心悟、手繪、神思、發掘，執著而堅定地赴各地寫生、釆風。只要一有空，就會外出寫生，感受大自然萬物的靈性，筆者以周邊的山山水水，秀麗靈動，為自己提供源源不斷的藝術靈感。多年來，筆者被家鄉的美景所陶醉。2008年，本人創作的粉彩山水《黃山煙霧》，榮獲江西省首屆旅游博覽會銀獎。整幅作品由感而作、隨機生發，講究“氣”、“骨”、“韻”、“力”內在品質上的筆墨修養和“精而造疏、簡而意足”的筆簡形具的超然畫境，色彩與筆墨共生所迸發出的節奏感和生命力，與觀點的視覺愉悅產生共鳴，充分表現出對現實文化語境和生存經驗的獨特感受，創造自已的空間藝術語言。這幅作品，可以稱為筆者在粉彩山水畫創新中有益的嘗試。

筆者認為，景德鎮的粉彩山水創新，必須在雅與俗之間不停地發展。新時代需要新文化，新的文化現象需要歷史的發展過程，更需要藝術家的修養不斷提高，扎實于創造和大自然的結合。尤其要根植于民族文化土壤中，才能在當今世界各文化中展現自己的文化價值。 這就是如何進一步提倡個性和藝術在內在魅力的表現，其價值將得到進一步發展，讓粉彩這一傳統工藝在創作與創新的道路上不斷發揚光大。