中國山水畫的賞析

/盛北京（景德鎮陶瓷壁畫廠）

“中國山水畫”簡稱山水畫，屬于國畫的一種，主要以描繪中國山水為主，其涵蓋的內容還包括了日月星辰、亭臺樓閣、流水人家等溫馨小景。是畫家將自己置身于山水之間，通過觀察、品味而得到的感受并運用藝術的手法創造出來的。山水畫用簡練的手法，將寫生的東西進行升華，把個人情感融入到前期的客觀事物中，使其產生質的變化，激起觀賞者內心深處的漣漪。

山水畫具有悠久的歷史，最早的起源可以追溯到原始社會，在考古文書上可以找到一些簡單的山川紋、水波紋的影子，雖然只是寥寥幾筆，沒有過多的修飾也沒有太多絢麗的色彩，但卻也體現了山水畫最初的情感，表達了早期人們對大自然的熱愛，勞累耕作之余，席地而坐，慢慢品味山水之間的樂趣，享受大自然帶來的視覺盛宴。從魏晉南北朝時的萌芽期到隋唐五代已逐漸成熟，直到兩宋時期開始出現繁榮景象，早期的山水畫還未從人物畫中脫離，這一時期大多的山水作品仍是以背景的形式出現，從顧愷之的《論畫》中：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬…”中可見，到了東晉，山水畫開始成為一個獨立的繪畫門類，并逐漸發展。幾千年的發展與沉淀，一代又一代前輩們的專研、推敲，山水畫已形成了其獨特的風格和完整的理論體系，也間接反映了社會生活，體現了古人對自然風光、社會以及當代的政治、哲學等多方面的認知、感受和審美意識。

山水畫發展至今，已派生出許多不同的派系，按照不同區域可以劃分為“北方山水畫”和“南方山水畫”。南方四季常青，山水秀麗，畫家多偏愛漁船，水鄉的小情調，而北方一年四季分明，多壯麗山河，在畫家的手中出現較多的還是氣勢滂沱的畫面。傳統上按色彩風格又可以分為金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、青綠山水、沒骨山水等。其風格種類劃分多而精細，且都各具特色。如水墨畫僅用水與墨，黑與白作畫，通過加水的比例多少又可分為濃墨、淡墨、干墨、焦墨等，不同手法展現出來的效果也大有不同，一筆一筆的層層疊加使每一幅作品都蘊含著水墨畫的美感。它的最大特點在于它的近處寫實，遠處抽象，虛實交融，雖色彩微妙但卻擁有著豐富的意境。青綠山水則是用石綠和礦物質石青作為主色，有大小青綠之分，一方面注重勾勒輪廓，色彩濃郁，裝飾性較強，另一方面用色較為淡雅，只是在水墨畫的基礎上薄罩青綠。作為我國山水畫的經典樣式，青綠山水畫有著其獨有的風格魅力，其強烈的裝飾性色彩表現在歷史的長河中也能獨領風騷。經過歲月的洗禮，流傳至今的許多作品都值得我們去品味，學習。水墨畫是出現較早的一種繪畫風格，為后來許多的風格做了鋪墊，淺絳也是在其基礎上敷設以赭石為主色的淡彩山水畫，在用筆上打破了以往的拘謹，行筆大膽靈活，整體給人呈現出素雅清淡、明快透澈的感覺，沈宗騫的《芥舟學畫編》中:“淺絳山水，則全以墨為主，而其色輕重之足關矣。”一語道出了淺絳風格色調單純統一，格調一致的特點。如果說色彩給畫面帶來了更多的情感表達，那么繪畫技法則增加了畫面的層次感，工筆畫勾勒出細膩嚴謹的線條，皴擦技法把復雜的紋理一一呈現，潑墨技法又將畫家的豪放不拘展現得淋漓盡致……在經過無數的山水畫家的千錘百煉之下，山水畫完成了自己的一次次蛻變，它的包容造就了它的成長，變得爐火純青，也鑄就成了一種具有鮮明文化特征的繪畫藝術。

中國山水畫是人們對大自然美麗的有感而發，寄托著畫家對山水風光的濃濃熱愛，也承載著中華民族的滿腔熱情。中國山水畫誕生時期正好處于道學風靡的東晉時期，受儒家和佛家等思想影響，中國山水畫最大的特點就在于它的寫意性，在繪制山水畫時，更注重作者的真情流露，它一般都是通過人們的意識和直覺的把握來進行創作，對描繪的對象不會拘泥細節，而是注重只可意會不可言傳的意境，以簡潔干凈的筆法給人們帶去精神上的享受，而意境則是作者在作品中所呈現的那種情景交融，韻味無窮的詩意空間，也是中國傳統繪畫最具有民族特色的審美原則。細細品味諸多大家的作品不難發現中國的山水畫并不同于西方畫那般寫實，大多地方都是寥寥幾筆，一筆干墨可能就是一片樹葉，幾筆彎曲的線條就繪制出河流的形態。如果說西方的寫實畫能帶來強烈的視覺沖擊力，那么中國山水畫則能激起人們內心深處的情感共鳴，讓欣賞著在觀看畫作時，與作品處于交流的狀態，雖身份地位不同，所處環境有差，但卻能在這一刻體察其中，為之怡情，心靈相通，并且回味無窮。

中國山水畫深刻地展示了中國大好河山的美麗風光，體現了中華民族的審美意識和民族精神，是中國國畫的重要組成部分，也是中國人情思中最厚重的沉淀。有位作家曾說過：“創作來源于生活”，尤其山水畫，在創作前期一定要走進自然，去感受大自然的美妙，只有行萬里路才可畫萬里景，面對一座山峰，不同的人會有不同的感受，是因為每個畫家都有不同的經歷與氣質。山水畫是心靈的藝術，一幅好的作品，不單單只是一幅畫，而是畫家的真情流露，藝術來源于生活，但又高于生活，生活是藝術的源泉和原材料，在創作中我們要運用好寫生的原材料，再加之自身所感，對藝術進行一個升華。

時光易逝，歷史上的很多事物，都不能超出時空的局限，發展到某一階段時總會出現或多或少的阻礙，在中西方文化碰撞的今天，西方畫的出現雖給山水畫帶來了一定的沖擊，但卻也給山水畫的發展提供了新思路。繪畫是時代的產物，它蘊含了每個時代所具有的內容和思想，展現了當代的風采與魅力，在這個百花齊放的今天，也許相互融合才能共創輝煌，取其精華，棄其糟粕方得始終。山水畫的創作就像是登山，每每上登攀升一步，就能看到一個新的風景線，獲得不一樣的感悟。抬頭望去，山峰很高，路途很遠，只有排除一切雜念，凈化心靈，才可走得更遠。

中國山水畫源遠流長，是游玩山水的文化意識，從山水畫中，我們可以體會到中國畫的意境、色調和氣韻，再沒有任何一個能像山水畫那般立足于藝術的生命結構和自然生命的統一。它是屬于中華民族獨特的文化符號，與中華民族的內在精神密不可分，對山水畫的傳承和發揚我們有著不可推卸的責任。當然學習山水畫也是個漫長的過程，不可操之過急，山水畫講究的是心有萬象，心物統一的創作方法和態度，筆墨間暗藏的都是畫家對人生的感悟和認識，弘揚的是一種高尚的胸懷坦蕩的君子之風。