/李小勝
我從事花鳥瓷畫創作好多年了。在認真學習美術理論,學習彩繪工藝、從事瓷畫創作實踐的過程中,我慢慢悟得:一件好的能打動人心的陶瓷藝術作品,一定是作者在深入生活時,被生活中的事物所觸動,產生了情感互動,從而自然流露于筆端的東西。這種東西是獨一無二的,因為其中的情感反映是不會重復的。獨一無二的情感,會使得作者在創作時自然形成一種別樣的表述形式,這種形式是無法模仿的,不只他人,就是自己也無法重復。就像戲曲家、歌唱家、舞蹈家一樣,他們都說現場的氣氛不同,產生的情感互動不同,他們在表演時的心境亦會有所不同,呈現出來的東西會有微妙的變化,所以每一場演出都會有不同的感受、感悟。從這個角度來說,瓷畫創作也是一樣。
花鳥是瓷畫創作的一個傳統的題材,有很多經典的表現形式,有很成熟的工藝、技法。然而,傳統的題材、相同的物象,對于不同時代的創作者來說,其所見、所思、所表達的文化、思想、情感的內涵是不同的。因為隨著時代的變遷,政治經濟會產生變化,人類的現實生活會隨之變化,人們看世界的觀點自然也隨之產生變化。思想觀點變了,情感肯定就變了。情感變了,藝術表現形式自然也就變了。因為藝術是情感釋放的載體。思想情感不同,藝術的主張也會不同,那么,藝術的表現形式也就不同了。就是身處同一時代的人,也會有不同的人生境遇。人生境遇不同,其觀察事物的觀點和角度也會不同,自然藝術主張也會不同,藝術的表現形式也會不同。這就是為什么會有“黃荃富貴,徐熙野逸”之別,為什么會有“青藤白陽”之別。
我創作花鳥花,沒有選擇純粹的摹仿,而是選擇了在繼承傳統的基礎上,將傳統的工藝進行融合,摸索出適合表達自我思想情感的藝術表現形式——粉彩和新彩結合的花鳥瓷畫。
我為何要選擇以粉彩和新彩結合的形式創作瓷畫呢?
1、粉彩是清康熙晚期受琺瑯彩影響在五彩基礎上創新的工藝,它吸收了國畫技法,以渲染法彩繪,其工序為:先在素瓷上勾畫圖案輪廓,再用含砷的玻璃白打底,然后用蕓香油調和彩料施于玻璃白上,并用干凈的筆洗染出紋飾的深淺濃淡。玻璃白是粉彩工藝創新的一種顏料,呈不透明白色,由紅丹、石英、硝酸鉀、氧化砷配制而成,多用作花頭和人物服裝洗染的底色,也可用于配色。由于砷的乳濁化作用,玻璃白與其它色彩相融后,會產生粉化,紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,黃彩變成淺黃等,而且還可通過控制顏料加入量的多少來獲得一系列不同深淺濃淡的色調。砷的乳濁化作用還能使畫面出現凹凸變化,增強物象的真實感,比如白雪堆砌的蓬松感和立體感。
以粉彩作瓷畫,有粉潤柔和之美,畫面效果極富國畫韻味,景德鎮陶瓷藝人多喜歡以其作畫。但粉彩彩繪有一個難點,就是彩繪的過程中看不到現實的色彩效果,要等烘燒出爐后才能看到最終的色彩效果。所以,以粉彩作瓷畫,需要反復試色,反復調配配方比例,以求色彩效果如真,這需要慢慢積累經驗。熟諳了其工藝,就能生巧了。
2、新彩由銅、鐵、錫、錳、鈷等金屬氧化物與各種硅酸鹽溶劑相配煉制而成,色料除了紅、黃、西赤與麻色不能調色外,其余各色可視畫面需要相互調配。新彩有很多優點:第一、烘燒前后顏料的呈色基本一致,有利于作者掌握瓷畫最終呈現出來的色彩效果;第二,絕大部分色料都可以自由調配,有利于作者調配出最適合表達畫作意境的色調;第三,可以反復罩色,多次回爐烘燒,有利于作者進行畫面的修改。
以新彩作瓷畫,如同在紙絹上作國畫一樣,所見即所得,可以很好地控制色彩效果。不僅如此,用新彩在瓷上作畫,還可獲得國畫、水彩畫、油畫、版畫、剪紙以及現代陶藝的肌理效果,可以在創作時靈活地選擇適合表達思想情感的繪畫形式。
我喜歡深入生活,因為我在學習前輩的美術理論、臨摹前輩畫作的過程中悟得,好的作品是源于生活的。要想創作出好的花鳥作品,必須深入生活,走進大自然,因為大自然是活畫,是活教材,不僅如此,大自然還可以給我們真實的情感互動,深化我們對大自然中物象之品格的體會,從而升華我們作品的品質。
春夏秋冬、花鳥草蟲、風和日麗、雨雪霜霧,不同季節、不同氣候、不同生靈,百變的場景、萬變的情境,會讓人產生奇妙的情感變化,這個時候你若想把他們表達出來,是沒有模式可以拿來使用的,因為過去式不適合你當下的情感表達,你也不會為了迎合一個經典的模式而放棄內心情感的真實表現,因此,你會為了自己內心的真實情感,去尋找最適合表達此情此景的方式。
有一次我去郊外采風,那是一個春光明媚的日子:大樹參天,枝葉茂盛;花兒千姿百態,非常盈潤。大樹間、花草中有許多的鳥兒在鳴唱、在嬉鬧,情景非常愉悅。我選擇了一塊蔭地,坐下來靜靜地閱覽。然而,我的余光掃到了不遠處的大樹底下有一鳥立在一株穗草的莖上,很安靜很安靜。我很好奇:樹上樹下那么熱鬧,它,為什么那么安靜?為什么要孤處?它怎么找到的平衡點,讓自己在穗草上立得那么穩?風過時,穗草會隨風浮動,鳥兒卻能泰然自若。很神奇,大自然真是很神奇。我一直看著它。它的姿態是那么美!很奇怪,看著看著,我的心境竟然也從非常歡快變得很安靜很安靜。不知過了多久,鳥兒突地騰飛而去,我也從安靜中驚醒。唉,那只覓食的雞擾散了我們。
回家之后,那一幕常常會在腦海中浮現,我不禁有了要把它記錄下來的沖動。構圖的時候那棵大樹變成了漫山遍野的山花野草,沒辦法,因為我喜歡它們,我喜歡它們旺盛的生命力。我在山花野草間繪出了一條小溪,溪水中的魚兒在嬉戲。鳥兒立在溪水邊的穗草上靜靜的,它沒有去打擾魚兒。大自然多么和諧啊!
怎么才能表現好穗粒的沉甸甸?怎樣才能表現好花朵的粉潤欲滴呢?怎么表現鳥兒、魚兒的靈動和形態之美呢?琢磨了許多,決定用粉彩和新彩結合的形式來表現。用粉彩渲染花頭,點染穗粒,用新彩描繪枝葉、草兒和魚兒。多彩的花,多姿的草,美而靜的鳥,小巧且靈動的魚,多么恬靜的大自然啊!
其實,我不僅喜歡畫花鳥,也畫人物、山水,粉彩和新彩也能把人物表現得惟妙惟肖,把山水表現得淋漓盡致。
我之所以選擇以粉彩和新彩結合的形式創作瓷畫:一是因為我經過長期的學習已熟諳粉彩和新彩的工藝技法,二是大自然中的物象需要用多種技法才能充分地表現好,三是這是最適合表達我的思想情感、體現我的審美情趣的藝術表現形式。