不可割斷的藝術(shù)淵源
——中國畫與瓷畫

/胡 泊

當(dāng)欣賞者漫步在陶瓷藝術(shù)展大廳時，看到一幅幅動人的畫面覆蓋在各種陶瓷載體上時，他們的第一感受幾乎是在賞析中國畫藝術(shù)。這是因為中國畫的繪畫精髓被滲透到陶瓷繪畫藝術(shù)之中的緣故，因而陶瓷繪畫藝術(shù)也就產(chǎn)生了特定名稱：陶瓷國畫藝術(shù)。陶瓷繪畫藝術(shù)盡管是從中國畫及民間美術(shù)發(fā)展而來，一眼望去也與中國畫看似相似，但細(xì)心品味它們之間還是有著本質(zhì)上的不同。陶瓷繪畫是以陶瓷顏料為手段，根據(jù)陶瓷載體造型的不同再尋找創(chuàng)作思路的一種技藝，有別于平面創(chuàng)作，它充分吸收了中國畫中點、線、面的特點，講究筆墨、氣韻，形成了獨具韻味的陶瓷藝術(shù)語言。

一、千絲萬縷的共性

新石器時代陶器誕生后，由于古人不滿足陶器的各種造型，為了美化陶器，動物紋樣和人們漁獵等勞動場景開始出現(xiàn)到陶器上。經(jīng)歷仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化的發(fā)展過渡，陶畫在長江、黃河流域已成為原始藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，同時巖畫和彩陶相繼得到發(fā)展。該時期也正是瓷畫與中國畫之間最早的契合點。在漫長的歲月里，陶器的不斷發(fā)展是必然的。當(dāng)陶器發(fā)展為瓷器后，藝術(shù)的展現(xiàn)有了更廣闊的空間，中國畫的一些藝術(shù)表現(xiàn)形式開始呈現(xiàn)于瓷胎上。如仰韶文化的半坡型彩陶《人面魚紋盆》的表現(xiàn)內(nèi)容，雖然還得不到考古學(xué)家的確切定論，但多數(shù)學(xué)者認(rèn)為與半坡氏族當(dāng)時的某種原始信仰有關(guān)，是當(dāng)時畫者基于現(xiàn)實生活的主觀反映。這種繪畫形式，顯然與當(dāng)時“陰魂升天”的迷信思想有關(guān)，極具情感因素和人文情懷。以致后來宗教思想的不斷潛入，禪畫脫塵境界的一種不立文字，直指本心的直觀簡約主義思想和卓而不群的禪境風(fēng)骨直接影響了中國畫的發(fā)展，如《觀音圖》《羅漢圖》《鬼谷子下山圖》等等，而這些圖紋又恰恰被陶瓷繪畫所運用。所以從藝術(shù)形式來說中國畫與陶瓷藝術(shù)有著千絲萬縷的共性，帶有同樣深厚的民族性、區(qū)域性。因此在審美性和歷史性上，二者屬異流同源。

中國畫與瓷畫，它們的精神意境之所以能喚起人們美的感受，源于繪畫的生動表現(xiàn)形式，這種形式將現(xiàn)實生活中的美吸取后再集中展現(xiàn)，致使精神意境達到一種和諧的“美”。這種“美”均是心靈與外物的結(jié)晶，是中國畫與瓷畫在對精神意境追求和描繪上的共同特點。張璪說“外師造化，中得心源”，其意是繪畫應(yīng)注重創(chuàng)作者內(nèi)心的感悟，強調(diào)精神意境的傳神寫照。這種傳神寫照之論調(diào)在陶瓷繪畫藝術(shù)上得到了充分的驗證。如“青花大王”王步的青花詩畫人物筆筒，該作積極地運用了中國畫的沒骨畫法，以青花的分水技法渲染畫面，青花色調(diào)沉著穩(wěn)定、層次分明、構(gòu)圖豐富、穿插有致，畫面充分展現(xiàn)了禪者有禪的創(chuàng)作思路。筆筒的另一面卻應(yīng)用了中國書法藝術(shù)，詩書布滿整個畫面，再現(xiàn)了作者深厚的書法功底。整個作品清新自然，韻味無窮，尤其注重自然景物與人物內(nèi)心情愫的融合，充分體現(xiàn)了國畫手法在陶瓷上的運用，是異流同源于瓷上國畫。

二、同源于民間美術(shù)

“美術(shù)”是一切造型藝術(shù)的統(tǒng)稱，種類繁多，而陶瓷“民間美術(shù)”它實際就是民間藝人畫技相互傳承的技藝。不少傳承者雖然有著陶瓷工匠之稱，但他們的技藝不亞于現(xiàn)在的什么大師，因為那時工匠們只有辛勤的勞動，勤學(xué)苦練，獲得一身好本事也就是一身好手藝因而才得以生存，畫技也就非常高超。當(dāng)高超的繪畫技術(shù)融入了藝術(shù)氛圍，它就不是簡單的民間技藝了，而上升到“民間美術(shù)”，也就是人們常說的“藝術(shù)作品”。所謂“藝術(shù)”它是有著一定文化涵養(yǎng)的畫作，是針對文人藝術(shù)概念提出來的名詞。例如從戰(zhàn)國時期出土的一些陶器上，圖案技術(shù)盡管高超，但缺乏含義，而現(xiàn)代的文人畫卻完全不同于圖案畫了，它的畫筆起落完全是在有思想控制下的創(chuàng)作，如王步畫的白菜蘿卜，他畫的僅僅是蘿卜白菜嗎？肯定地說不是，其作品除了清新、簡潔、秀雅、運筆自如、流暢等高超的技藝外，另一層面是“清白”的畫意，達到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。又如民間的畫竹，因竹子一節(jié)比一節(jié)高，象征著步步高升的祝福。

民間藝術(shù)從廣義上說，它是經(jīng)過勞動者為滿足自己的生活和審美需求而產(chǎn)生的可賞性藝術(shù)，它包括民間工藝美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式；狹義上說，民間美術(shù)指的是民間造型藝術(shù)的各種表現(xiàn)形式。從功能上說，它包括了側(cè)重欣賞性和精神愉悅的民間美術(shù)作品，也包括了側(cè)重實用性和使用功能的器物和裝飾品。民間美術(shù)的內(nèi)容充分反映了民間大眾的心理需要及審美需求，因此造型粗獷而飽滿，色彩濃郁及鮮明，并帶有求吉納祥、趨利避害的精神追求，它既有“民俗性”，又有“世俗性”。由于人們的文化意識不斷增強，文人意識也就逐步潛入到陶瓷繪畫領(lǐng)域，逐漸改變了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的美術(shù)素質(zhì)，使得流傳于陶瓷領(lǐng)域的“民間美術(shù)”逐漸向文人畫派靠近。由于國畫的比重在陶瓷畫面上不斷增強，文人瓷畫甚至被人們稱為瓷上國畫，因而民間陶瓷繪畫也就開始形成獨特的藝術(shù)章法，明顯地有別于民俗工藝美術(shù)作品。由此可見傳統(tǒng)中國畫的精髓融入，使陶瓷繪畫不再是單純的民俗美術(shù)了，它已演變成一種陶瓷文化。

三、“六法論”主導(dǎo)了姊妹藝術(shù)

任何造型藝術(shù)都離不開“氣勢、氣度、氣韻”，這是繪畫創(chuàng)作的基調(diào)。謝赫的“六法論”中提到：①氣韻生動是也。②骨法用筆是也。③應(yīng)物象形是也。④隨類賦彩是也。⑤經(jīng)營位置是也。⑥傳移模寫是也。這“六法”的第一法就是“氣韻生動”，可見“氣韻”在中國畫以及陶瓷繪畫藝術(shù)里占據(jù)極其重要的位置。而氣與韻之間，尤“以氣為主”，“氣”即“筆氣、墨氣、色氣”是中國畫藝術(shù)結(jié)構(gòu)中的技法含義，而這種技法含義中的“氣勢、氣度”的精神意志，恰恰被陶瓷繪畫所吸納，因此增添了陶瓷繪畫藝術(shù)的觀賞性，可見“六法”主導(dǎo)了中國畫的精髓，同時也主導(dǎo)了陶瓷繪畫藝術(shù)。尤其是近代文人畫，他們以“氣”彰顯繪畫主流。王琦的《鐘馗捉妖圖》，該作畫工精湛、表情逼真、維妙維肖、生動活潑、威風(fēng)凜凜。畫作意境是降妖除魔鎮(zhèn)宅保平安之意。尤其是鐘馗照鏡設(shè)計，人物的“氣勢、氣度、氣韻”全部凸顯出來，生動概括了人物形象和動感，畫作把握了主題的精神實質(zhì)，汲取主題的內(nèi)在神韻，作者在繪畫創(chuàng)作中將自我精神情感熔鑄到繪畫主題之中，進而獲得了神韻。整個作品氣韻生動，不愧于佳作。雖然陶瓷繪畫與中國畫在表現(xiàn)和用筆上有一定的差異，但其呈現(xiàn)效果卻有著異曲同工之意。

四、相同于筆墨之法

沒有筆那成畫，因此筆墨是繪畫中最主要的運用工具。所謂“筆”，通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法；所謂“墨”，指烘、染、破、潑、積等墨法。兩“法”合并被稱之為“筆墨之法”。在繪畫理論上，“筆”為主導(dǎo)，“墨”隨筆出，從而完美地描繪出物象，表達出意境，最終取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。在“實源于虛、有源于無”等傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的影響下，由于陶瓷繪畫與中國畫的用功相通，它的繪畫神韻自然也依托于筆墨。因此也就有了筆墨必先行之理，筆墨之功也就成了藝術(shù)家千錘百煉的功底。當(dāng)然有功底沒有領(lǐng)悟筆墨情趣也難以達到升華，所謂領(lǐng)悟?qū)崉t就是“意境”，而意境又是觸發(fā)筆墨的主觀情感發(fā)揮，它們環(huán)環(huán)相扣，其中缺一筆墨都難以達到古雅蕭灑，清淡空靈，物化天然的意趣、生機和活力。人們之所以把中國畫與瓷畫藝術(shù)稱之為姊妹藝術(shù)，也正是因為它們的筆墨意趣上屬藝疏理同，尤其是元青花表現(xiàn)形式更具水墨意趣。陶瓷坯胎具有吸水性，猶如宣紙，用水性的青花材料在干坯胎上飛筆作畫，猶如在宣紙上揮豪潑墨，造就了一種勝形勝意、筆簡意駭、筆墨渾厚的嶄新藝術(shù)表現(xiàn)語言。

作為陶瓷藝術(shù)工作者，他們都懂一個真理，那就是：要想在陶瓷繪畫藝術(shù)上有成就，就必須修養(yǎng)好中國畫。其因很簡單，因為中國畫里的氣韻表現(xiàn)、精神意境、筆墨意趣等處處影響著陶瓷繪畫藝術(shù)。