淺談瓷上水墨
——青花分水

/柴美云

青花瓷起于唐代，成熟于元代，明代成為瓷器的主流， 清康雍乾三朝發展到了頂峰。青花瓷花色清新明麗、造型古樸多樣、精細粗獷并存、白中泛青極具中國傳統墨畫的神韻。青花瓷又叫青花，自問世以來一直被上至帝王貴族下至平民百姓所喜愛。分水，也叫分水皴，根據畫面的不同題材，分出不同層次的濃淡效果，其描繪技法層次豐富、立體感強。

一、青花的歷史發展

青花瓷現今發現最早的標本是唐代的，成熟的青花瓷器出現在元代。元青花紋飾的最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂，其色濃美。元青花與永樂青花都是采用進口的“蘇麻離青”繪制而成的。永樂、宣德青花之亮麗，早在明代就已令文人雅士傾倒。明代青花成為瓷器的主流；清康雍乾三朝青花發展達到了頂峰，同明青花堪比有過之而無不及。尤其以康窯獨步本朝，其款式規模，制造精巧。

青花瓷的燒造在清代進入了一個新的發展時期。如果說明代青花瓷在當時已成為中國陶瓷生產的主流的話，那么，到了清代，青花瓷的生產流程已經達到了飛躍的程度。從今人對中國瓷器的收藏、流通的青彩比傳統斗彩更醒目、耐看，幾乎沒有一個朝代的傳世瓷器品種在數量上可與清青花瓷器相比。無論是在國內外藏有中國瓷器的博物館、美術館或私人收藏家手中，還是國內外文物拍賣市場和古玩鋪，都可以找到清代青花瓷的蹤跡，清代青花瓷的影響所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一個總體的概念，各地燒造產品質量較次。唯有景德鎮的青花瓷，時代特征、精粗文野較明顯，因而，它是清一代青花瓷的代表。

二、青花分水的藝術特點

通過學習青花分水和對分水的掌握，其藝術特點簡單歸納如下：(1)平色水(平水)：色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋。這種手法多用于圖案工整、細膩、精致的器皿紋樣上。(2)水跡紋(浪頭水)：一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋。這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。(3)暈水：根據畫意，從淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。(4)洗水：筆尖蘸濃水，筆肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時青花分水就多采用這手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。(5)點水：用分水筆在坯胎上，分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。

先“分水”后勾勒的技藝，在坯胎還濕漉漉地鋪著一層薄水時運筆，通過兩只手的協調控制瓶體上的青花料水及水流的走向將“分水”青花技法加以升華，使整個畫面生動，莊重深厚，寧靜簡潔。“分水”法原理，含料多少是關鍵，含料多則濃，含料少則淡。飽蘸了青花料的雞頭筆，以筆鋒微微離開坯面為要領，從濃到淡地完成陰陽暈染的預定目標。也就是說，分水筆的筆毛不能碰到坯面，而讓飽含水料的欲滴非滴之筆自如運行于坯面上，若速度快而水勻，則燒成效果清亮，反之則混濁。

三、分水畫的水墨效果

水墨畫是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，與青花同始于唐代。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占據重要地位。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式，僅有水與墨，黑與白色。其特點是近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。“墨即是色”指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度來代替——濃、焦、重、淡、清。

青花分水，猶如中國畫中的水墨，但又不同于水墨，它是以青花料在泥坯上分出各種深淺的明暗層次，使單一的色料富有濃淡不一的變化來表現各種形體，達到濃淡適宜、水料流暢的藝術效果。未燒制前，只是黑乎乎的一片，只能憑借經驗掌握青料的厚薄來控制濃淡，在經過窯火燒成之后才能見到效果。由于游離性物質滲入釉質，又形成了一些料暈，這種效果就像水墨畫的水韻一樣，而且有青花藝術特有的水料韻味。國畫中有“墨分五色”的說法，青花也有“料分五彩”講究，即頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡之說，與國畫有異曲同工之妙。國畫用的是毛筆，而分水則用“雞頭筆”。雞頭筆的發明使青花分水技藝如春花般絢爛綻放。雞頭筆形體上有別于國畫毛筆，是繪制青花分水的專用工具。雞頭筆的發明和隨之而出現的分水技法，是青花繪制技藝上的一大進步。雞頭筆的特點是腹部很大，可含大量料水。明代民間青花和清代康熙青花，都是依靠雞頭筆完成。雞頭筆分水是以筆鋒牽引料水在坯體上運行，筆鋒不觸及坯體，利用料水積層的厚薄以及托拿坯體的右手控制水的流向和右手提筆收水相照應，以料水成線的淌水法在坯體上制作，因水多而涌，坯體吸干稍緩，料水粗粒下沉，細粒上浮，燒成后色多青翠，明凈瑩澈，水色尤為鮮亮，蒼翠雋秀，淋漓而酣暢。

四、結語

青花是火的藝術，不僅要求藝術工作者精心創作，還依賴于燒成后白里泛青的釉色相襯托，以及充分發揮材料的特性和質地美，才能創造精美的青花藝術作品。青花分水是一項高深的工藝，分水速度求快，因為青花裝飾主要是在立體的器型上作畫，加之生坯在未燒成前還是泥，坯體松脆，遇到大量的水會化為泥漿而損壞坯體。所以用筆必須保持高速度，做到眼明心細、手準，畫時略一停頓，即現筆勢凝滯，燒成后就有很重的水痕，只有靠長期的實踐和熟練的技巧才能將青花分水的水墨藝術效果發揮得淋漓盡致。而今，青花分水的技法也在不斷的創新。像利用甘油這樣的小工具來使得分水的效果愈加潤澤。另外它也吸收了如吹噴、澆灑、抖水、皴擦等多種獨特的裝飾手法來不斷地豐富著青花分水的藝術效果。

現代的青花瓷既傳承了古代的精巧工藝，又有創新。從功能上分，現代青花瓷大致可分為三種：日用瓷、仿古瓷、藝術瓷。在裝飾形式上，青花還經常與釉里紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來，相互襯托而形成青花斗彩、青花釉里紅等種類。優雅青花， 神韻國畫，只有充分理解了國畫水墨的神韻所在，才能在陶瓷青花藝術創作中將這種神韻表現得淋漓盡致。在百花爭艷的藝術創作空間里，既要有更多的膽識和學識來進行藝術創新，又要從傳統技法上吸取其精髓，將精華運用到自己的藝術創作上，尋求新的突破和提升。