繪畫與陶藝相融合探微

/盛漢琴 李家根（景德鎮陶瓷大學）

8 0年代后期，西方陶藝文化的傳入對我國陶瓷形成了新思潮的影響，也使得我國陶瓷藝術有了新時代中國特征的當代陶藝。發展至今，我國陶藝融合了多元化的創作思想，陶藝工作者通過不斷的探索和求新，在陶瓷藝術領域取得一定的藝術成就。時至今日，已發展成不僅僅是單純的紙質陶瓷化，將紙上繪畫生搬硬套于陶瓷特殊載體上，而是思想和藝術上新的升華，使得這一新的陶藝領域為中國當代陶藝創作帶來了更大的發展空間。

一、陶藝概說

在中國當代藝術中“陶藝”以其自身本質上的特殊而成為其中別具一格的存在。就其發展根源出現的時間比起油畫來說“陶藝”歷史更為短暫，就此觀點有的人認為它是一門新藝術門類，但有的人卻認為有著很長的歷史。自仰韶文化中的彩陶出現至古代陶瓷藝術都可稱為其歷史淵源。如此不同的認知差異化，也成為中國陶藝的基礎之困，讓其發展之路曲折而又激烈。

我國陶藝在新世紀開發改革后，學院派的年輕學者在學院里工藝美術、設計的教條模式下所展現的作品都有著現代構成的陶瓷設計元素，而隨著西方陶藝思潮的涌入，成為他們對陶藝陷入復雜而又迷茫的藝術瓶頸中，缺乏與當代藝術的相互呼應。早些年，繪畫依然占據著我國藝術領域的主體，而后出現的觀念性藝術略微改變了一些現狀，新的藝術形式流行，卻始終沒能將我國陶藝發展成為像歐美那樣被藝術界所認可和接受的地位。陶藝家白明曾提出過現代陶藝“所謂現代陶藝藝術家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創作媒體，原理傳統使用性質的關照，表現現代人的理想、個性、情感、心里、意識和審美價值的作品形式。”此觀點尤為簡要概括了現代藝術所有的特征。當代陶藝也同時朝著反映人內心世界所想、所感而表達出來的外在形象。但在外來藝術思潮的抨擊和深入影響之下，中國陶藝者也同樣在迷途中掙扎與尋找適合本土的、民族化的陶藝之路，這同樣離不開我國傳統繪畫藝術對其的思想影響，因此繪畫與陶藝的相結合是一種歷史發展的必然結果。

二、陶藝與繪畫結合微探

人類制陶伊始便是用手捏成型法，與雕塑的手法相類似，換一面來說他們的概念相同。原始人以制陶來塑造自然生活中不同事物的形象，以此來表達對于生活中所見所感的物象化。而隨者時代的不斷推進與發展，陶器變為瓷器，其裝飾被人們愈來愈多的重視和青睞。

繪畫是藝術具象化的一種表現方式，同時服務于整體的造型裝飾。陶藝所展現的造型意識是更為立體和多樣的，陶瓷材質的特殊性也成就了陶藝的造型藝術。但造型上區別于雕塑而成為一種獨立的門類，繪畫的融合往往是打破這一難題的關鍵。因其有著具象與情感表現的雙重特征，使得兩者結合成為更具形式美感的藝術形式。談及繪畫，往往都帶有相當比重的裝飾之感，因其二維空間的繪制形式，又有著別具一格的表現方式。

就中國藝術發展之路來看，雖陶器出現的時間更為久遠，但不容忽視的書畫藝術一直是扎根于我國藝術土壤中。從沒有一類藝術能夠如此般被大眾所接納與喜歡。從原始的彩陶繪畫至磁州窯的鐵銹彩，景德鎮窯的青花、釉上新彩等陶瓷藝術的發展自始至終都未能離開繪畫裝飾的運用。也是由此，我國當代陶藝家們同樣重視繪畫與陶藝相融合的新藝術領域。這并不是一種偶然感悟，而是整個民族的情趣使然。

世界著名藝術家畢加索的陶藝作品曾被潘羅斯評論其作品“花瓶外形、上面所畫的顯示人物特征的線條，同內在的含義和諧一致，盡善盡美，令人驚奇。”他的作品為陶藝裝飾性思想表達的融合開創了更多的可能性。當代陶藝的表達方式強調其“抽象”與“表現”，但與繪畫藝術是割舍不開的。

盡管西方陶藝依然對我國陶藝有著一定程度的影響，但就現下我國陶藝作品所表達出自身的藝術語言來看，繪畫與陶藝的融合其表現力、震撼力都成為我國陶瓷藝術上的新鮮力量。兩者的融合并不是單一的國畫照搬于瓷坯之上，而是融入了陶藝家們對我國傳統繪畫的理解與思考，用陶瓷這一特殊的載體來表達的藝術作品，已超脫裝飾范疇，而上升為對器物的深入理解和創造以此抒發內心的情感。

三、陶藝與繪畫的審美特征體現

審美是人們對藝術的一種基本需要，心理學家馬斯洛曾認為，人的需求可以生理、安全、尊重、審美、自我實現等從低到高的需要層次發展。而陶藝與繪畫相結合以美的形式集中則體現了這一高級形態的精神需求。現代社會物質生活的愈發豐富之下人們更為追求藝術上的審美情趣，陶藝與繪畫結合的藝術作品恰恰能夠充分滿足對藝術美形態上的無限遐想。作為對視覺沖擊要求較高的藝術門類，其本體語言具有獨特的審美價值和特征，主要表現為材質特征、文化特征。

陶藝相比于其他藝術，就其使用材質而言它是特殊。陶、瓷泥作為主要創作材料其本身便具有可塑性、多元性、不確定性、經久性等。而塑型與繪制兩者大體上看便是粗獷與細膩的結合體，材料的傳統媒介物，也因其久遠的歷史賦予了陶藝繪畫深厚的本民族文化表現。陶藝與繪畫的相結合所產生的效果同樣也在于作者對材料本身的不斷挖掘和開拓，和運用新的表現手段和處理方式充滿更多的探索空間，審美上有了更多的視覺體現。

縱觀歷史，陶藝本身便離不開文化底蘊的熏陶，陶藝中現代觀念的加入、繪畫中傳統文化的根深蒂固，都是陶藝作品所展現的本質基礎。繪畫與陶藝所表現的不只是陶藝家個人，觀念要能適應整個社會的時代需求，與社會同步發展，被市場所接納，這便離不開對文化的理解和應用。陶藝與繪畫的相結合不僅僅是兩者單獨的視覺呈現，而是在特定環境中對形式美的視覺傳達和文化審美的意義傳達。

陶藝所展現的包容性與藝術美的特征是這個時代陶瓷藝術作品的藝術語言。不同材質的結合、不同藝術門類的結合以及不同藝術思想上的融合都充分反映出陶藝的包容性特征，陶藝之路正朝著無限廣闊的方向前進。陶藝工作者對陶藝作品欣賞美和藝術美的追求不斷深入，從仰韶文化中的彩陶簡單繪畫符號的誕生到唐三彩陶藝人物的面世乃至青花瓷的出現也反映出陶瓷藝術的裝飾性和繪制性的不斷發展歷程，無不體現出繪畫對陶瓷藝術的重要性。繪畫運用于陶藝也由此逐步發展成釉彩、青花、粉彩、洋彩、綜合彩等多種繪畫形式，從而形成了傳統陶瓷藝術中多彩的繪畫門類，至康熙雍正時期傳統繪制瓷器達到了鼎盛。近現代珠山八友陶瓷藝術中的文人繪畫又走上了新的高度，而傳統繪畫性的陶瓷藝術作品在表現手法上太過局限于中國繪畫的陶瓷式轉移形式。繪畫在陶藝中能有新的高度的攀登則需在陶藝繪畫中的本質特性不斷的發展與探索，而不僅僅是對紙質繪畫的生搬硬套。

對于陶藝中多元文化的融合與碰撞，繪畫的應用則常常貫穿于陶瓷藝術的本質當中，具有相當大的比重。陶藝中的繪畫通常被當成純粹意義上的國畫、油畫、水彩畫等，概念上的混淆成為當下陶藝作品中最有力的阻礙。因而對純粹意義上的繪畫概念和陶藝繪畫概念的研究與探索顯的尤為重要。