高職聲樂教育和傳統民間音樂融合思考

鄒玲玲

（湖南財經工業職業技術學院，湖南衡陽421002）

1 傳統民間音樂的概念和表現形式

1.1 傳統民間文化的內涵

我國傳統的民間聲樂文化重點描繪了聲音，很對音樂學者對運用聲腔發展音樂的理念做了很多試驗和描述。在傳統民間音樂的發展歷史中，音樂是一種從古流傳的藝術形式的表現，民間傳統音樂蘊含著濃厚的文化氣息和文化底蘊，極具感染力和魅力。

1.2 民間音樂的定義

民間音樂就是形成而且流行于我國民間的一種音樂形式，我國的民間音樂歷史非常久遠，并且有著很頑強的生命力。我國歷史上的統治階層都是比較抑制民間音樂的發展，使其自生自滅地成長，但是在傳統文化的熏陶下，民間音樂一直趨于成熟并發展壯大，從而演變出了種類不同而且豐富多彩的音樂風格，直到現在仍然在繼續發展，比如和河南的說唱樂曲向曲劇的轉變，東北的二人轉演變為吉劇、龍江劇等。

1.3 傳統民間音樂的表現形式

我國各類傳統音樂的基礎就是傳統民間音樂，這奠定了傳統民間音樂在我國傳統音樂中的地位，并且它占有絕對的優勢。基于我國民族的多樣化，導致民間音樂的品種和曲目作品數量繁多。我國民間音樂種類各不相同且種類繁多，包括有昆曲、河南說唱、京劇、秦腔等，各個歷史時期的特色都以音樂的形式表現出來，融合多種民族精神和傳統思想，極具歷史意義。在我國大約有345種的說唱曲種、戲曲劇作由317類劇種、民間舞蹈有17636中，還有很多的民間歌曲、戲劇音樂和劇目等。民間音樂的題材內容和行事風格都是符合和貼近老百姓的生活、欣賞需要。

2 高職院校聲樂教育融合民間傳統音樂的必要性

2.1 聲樂教育發展的必然要求

就聲樂教育發展角度而言，背離傳統音樂文化是我國高職院校聲樂教育現今所存在的最大問題，聲樂教育大量引用了國外知名樂曲曲種、樂器，導致我國本土的音樂傳承難以實現。這不僅是時代發展下的產物，也是受外來思想的侵蝕，高職院校聲樂教育需要進行讓反思。我國的高職院校聲樂教學工作中，很多老師太過重視西化教學因此缺乏對民間傳統音樂的教學，以至于學生對傳統音樂了解匱乏、知之甚少，以至于學校難以發揮學生進行文化傳承的作用。

2.2 傳統文化發展發的必然要求

我國的傳統文化歷史悠久，隨著新時代的發展，傳統文化在發展歷程中經歷了一定的抨擊，但是，近年來，我國倡導持續發揚中國傳統文化，各領域都充分利用自己的平臺和資源，竭力挖掘傳統文化資源，既為實現傳統文化融入新時代而做貢獻，又能使自身的發展水平得以提升，同時也發揚和繼承了傳統文化，為文化的發展，發揮了很大作用。民間傳統音樂的發展就是繼承傳統文化的一部分，這需要學校教育的大力支持，極大程度發揮學生的能動性作用，集合傳統民間音樂和傳統文化，實現外來文化與中國傳統文化的有機融合，實現民間音樂和高職院校聲樂的有機融合，培養學生提高文化內涵，賦予民間音樂新時代藝術氣息，為其注入新的生命力，以此持續發揚傳統音樂。

2.3 聲樂人才培養的必然需求

從我國發展聲樂人才方向看，聲樂作品蘊含文化內涵，結合嗎民間傳統音樂的特色，并且能被長期延續傳承是至關重要的。就聲樂人的培養發展而言，太過使用西方美聲唱法，過多學習西方樂曲，摒棄傳統民間音樂，不融合傳統是發展歷程中不可取的，這樣難以實現繼承和發揚傳統。現今很多聲樂人才忽視歌曲風格的創作，缺少對中國傳統民間音樂的學習和感悟，很難將聲樂學習和民間傳統文化相結合，導致難以樹立和形成自己的藝術風格。

3 高職院校聲樂教育融合傳統民間音樂的策略

3.1 深度挖掘民間傳統民間音樂資源

高職院校聲樂教育中融入民間傳統音樂，最重要的就是需要教師引導學生學習和了解民間傳統音樂，分析民族聲樂形式，繼承和發揚民族文化精神。教師在高職院校聲樂教學活動中，需要重點培養和教導學生尊重和發揚民族文化精神，帶領學生深入學習民間音樂，激發學生對民間音樂的興趣。民間音樂包含了許多的聲樂教育資源，需要教師仔細挖掘、詳細品味，爭取在教學方式上進行創新，才能將民間音樂更加迅速且高效地融入到聲樂教育中。比如教師可以借鑒京劇演唱技巧去指導學生練習聲樂唱法。唱歌的基礎就是要咬字清晰，不同類別的歌曲就有不同的演唱技巧，學生可以結合京劇咬字的方法，進行大量練習之后，就可以做到發音準確，教師可以指導學生詳細、深入地了解京劇曲目地演唱技巧，讓他們體會京劇演唱時咬字清晰、發生結構的科學性和合理性，盡可能多地發揮民間傳統音樂的作用，從而提高學生的演唱水品。當然，由于對民間音樂的認知匱乏、缺少演唱經驗等原因可能導致學生興趣降低，這就需要老師多采取一些措施，比如可以選取一些比較經典、傳頌廣泛地樂曲讓學生進行練習。以增強他們的學習動力。

3.2 以民間音樂為主體進行教學

想要融合高職院校聲樂教育和民間傳統音樂，則需要將民間音樂作為高職院校聲樂教學內容的主體，重要的是應該體現傳統的民間音樂文化，教師需要給學生營造民間聲樂學習的氛圍，讓學生有相關地學習環境，有利于學生全身心投入到學習之中。高職院校的聲樂教師要廣泛搜集和整理民間樂曲的相關資料，在課堂上要以身作則，進行傳統民間音樂唱法的教授，將民間音樂和流行音樂作對比，進行全面分析，以此來激發學生學習傳統民間音樂的興趣。在進行聲樂教學的過程中，教師可以結合民族樂理地相關知識，融入聲樂歌唱內涵，以培養學生學習聲樂知識為主，開拓學生的聲樂認知范圍。為了滿足聲樂教育地需求，教師可以對民間傳統音樂進行創新，從不同角度選取不同音樂，采用不同的形式，來傳授民間音樂的唱法。比如：教師可以利用信息技術地相關設備給學生播放民間音樂，讓學生列舉自己所接觸的傳統的民間音樂，組織引導學生搜集民間音樂素材，在課堂上進行開放式話題討論，以開展特色教學課程的形式提高學生對民間音樂地主動學習的能力。讓學生實際參與到民間音樂地學習過程中，感受民間傳統音樂的魅力，培養學生的能動性，從而激發且培養學生的聲樂演唱能力。

3.3 在聲樂教學中融入情感體驗

我國土地遼闊，五十六個民族都有他們獨特的風俗文化、地域習慣、語言特點等，這些各異的特點對當地的傳統民間文化都有著深遠的影響，導致其民間音樂表現形式豐富多彩、品種繁多。所以高職院校教師在傳融合高職聲樂教學和傳統民間音樂地教學過程時，最初需要引導學生感受民間樂曲的表達情感。與此同時，教師還要讓了解歌曲創作背景結合發生習慣進行歌曲練習，讓學生融入自己的真情實感，有利于樂曲學習，這樣不僅可以培養學生地音質，還能鍛煉學生的創造能力，幫助他們創作富有自己特色的發生風格。

3.4 在聲樂教學中提升教師素質

教師是融合高職聲樂教學和民間傳統音樂教育的主體，傳統民間音樂教學速度的提高離不開高職院校教師，同時需要提高教師對傳統民間音樂的理解能力和聲樂教學能力，還需要提升教師的業務素質。在進行聲樂教學的過程中，首先要求教師理解掌握民間音樂的相關知識，熟練掌握理論知識，以便于可以清晰明確地向學生傳授知識教師還應該詳細了解民族音樂的主要特點，確保她們可以分辨出民間音樂的不同表現形式。最重要的是，教師應該熱愛和維護傳統的民間音樂，在課堂上利用自己的聲音和情感渲染課堂氛圍，感染學生，以此來激發學生主動學習的能力，引導他們更加熱愛自己的傳統民間音樂。

4 總結

就高職院校聲樂教育融合傳統民間音樂而言，最重要的就是在發展的進程中維持傳統音樂的生命力，與時俱進的過程中實現傳承與創新共同發展，因此高職院校的聲樂教育的改革有了極大壓力。中國傳統民間音樂和其他的民族文化遺產一樣重要，都需要被保護和繼承，就教育工作者而言更為重要。作為高職院校老師，他們有傳承給學生傳統音樂教育的責任和義務。因此教師應該豐富自身的知識儲備，不斷自我更新以便于繼承和發揚傳統民間音樂。