王和平的藝術世界

李培萱

〔摘要〕自“八五美術新潮”后，西方的藝術觀念、思想、理論、著作等大量涌入中國，對中國藝術家們的思想產生了翻天覆地的影響。 在這種條件下，中國誕生了一批以西方藝術思想為基礎的藝術家，同時也誕生了一批運用新理念對傳統中國畫進行改造的藝術家。 因此一種全新的藝術表現形式——“新文人畫”也同時應運而生。王和平更是作為新文人畫活動的發起者之一，成為中國新文人畫的代表性人物。他本人的作品更是一直以詩書畫印的完美結合而為人稱贊。

〔關鍵詞〕王和平;新文人畫;寫意

一、“和平”其人

王和平出生于1949年1月10日，建甌縣文化館的陳德便是王和平美術道路上的啟蒙老師，陳德老師的為人處事和創作理念一直深深地影響著他。1975年他通過所學知識，應用新的裝飾材料，讓福州東百大樓面貌煥然一新。后來他在該樓商場的櫥窗中陳列自己的花鳥畫，使得臨街的4個櫥窗格外引人注目。自那以后福州美術界開始關注王和平，這時他遇到了另一位老師——沈覲壽。沈覲壽為沈葆禎的親孫、林則徐外曾孫。其出身書香名門，故天生氣質堂堂，所作渾厚宏達。如此，王和平跟隨沈老指點一路書一路畫，先學顏魯公、李北海，后學王右軍、王子敬等。除了學習書法得到了正規的筆法墨法訓練外，還使得王和平本人較之前更加親近中華傳統文化，對中國畫的理念以及內涵有了更深的認識。隨后，他又拜鄭乃珧為師，學習花鳥畫。鄭乃珧號璧壽翁，能工善寫，強調巧思，摒棄宮廷畫的重彩，將創作目光投向山林，在眾多花鳥畫中獨具韻味。這也對王和平的后期創作風格產生了很大的影響。

自跟隨沈覲壽學習書法后，他先從《芥子園畫譜》開始，后學海派及揚州眾家，以及宋元諸家，并開始關注以寫意精神為主的審美特征，和以“氣韻生動、骨法用筆”作為基礎的謝赫“六法”，最終他選定花鳥作為自己的素材。1983年5月，其師鄭乃珧應邀為國務院紫光閣作畫，王和平有幸隨同入京。在當時東交民巷15號的賓館內聚集了眾多名家：如黃胄、何海霞、謝稚柳、許麟廬、田世光、俞致貞、董壽平等。王和平與諸位名家數月的朝夕相處，耳濡目染，得名師指點，使他茅塞頓開，藝術追求更加明確，藝術之境界也得到了提升。

1985年是王和平的藝術歷程中非常重要的一年。當時恰逢“85美術新潮”出現，在中央美院進修的王和平經過一段長時間的深思熟慮，明晰了自己的價值取向和風格追求。正當李小山提出“中國畫窮途末路”的說法之際，王和平決定深入傳統，向世人證明“中國畫并非窮途末路”。因此他選定文人畫作為自己研究發展的方向。自首都歸家后，王和平又從學于潘主蘭先生，問詩文之道。潘主蘭曾與啟功共同獲得“第一屆中國書法蘭亭終身成就獎”，更顯現出潘老在書法方面的卓越成就。王和平集眾家之長，終于形成了自己的藝術風格。

二、“和平”之風

古人一直有“詩品如人品”的詩學論點。如吳喬《圍爐詩話》卷四中道：“詩出于人。有子美之人，而后有子美之詩。”沈德潛在其《說詩啐語》卷上論到：“有第一等襟袍，第一等學識，斯有第一等真詩。”這些論述，或注重傳統的品德修養，或注重精湛的藝術造詣，但其實核心觀念都在強調人品的重要性。人品決定詩品，主張詩人要先立身為正，才能寫出真正的佳作。王和平正是這個論點的實例，他詩風如“人風”，詩風清新自然，本人也堪稱謙謙君子，溫潤如玉，給人以極強的舒適感。

他一直強調著“書為畫外功，為問道之修持手段”，認為書畫從根本上是不可分家的同一事物。他的書法風格也與其寫意花鳥畫風相互呼應，無論從書寫形態上看，還是從內在韻味上對比，二者都是一致的，給人以一種平和、雅致的意境。多年來，他還將詩文書畫共冶一爐，詩詞自成一家互不蹈襲，以至于不管是在書法還是繪畫表現上皆更有古人道趣。他一直堅信書法是中國傳統文化的重要組成部分，與繪畫深有淵源值得探尋。當代很多畫家缺失對傳統文化的理解，并對書法和繪畫的重要關系認識不足，因此他們便很難窺探傳統文化的藝術核心。

作為傳承傳統文化的學者型畫家，他重在發掘傳統文化的深度，并對書法有獨到的見解。他認為，為了把字寫好的書法，只是書法的初級階段。更重要的其實是在書寫時體驗古人的韻味雅致，感受用筆的趣味性多樣性，領悟倚斜取勢中的呼應均衡之妙筆。并通過以古人之所長，療自己之病節，習書法之逸氣，養自己之品行。因此，在臨習前人碑帖時，更應從中參悟古人的筆法奧妙和精神氣韻。王和平的書法宛轉流暢，有平和簡靜之境，并因他常年以追求書法的精神意味為重，因此他的書法顯得更是韻味非常。

王和平除了是著名的書法家外，顯然他還是當代中國畫壇中一位不可忽視的畫家。欣賞其畫作，往往最先被那動人的詩情所吸引，彷佛進入畫中世界，實現審美以及精神方面極大的快慰與滿足。他認為：“畫為無言之詩，然非詩也。畫能明道，然非道也。畫，可以概括是萬物脫離本心而再生于素紙之間，萬物理應合乎道并情溢于畫，情溢于畫則慧心明發。此乃畫之道也。”他這是以一個詩人的眼光，發現并捕捉著自然與生活中的優美鏡象。

他是當代少有的敢以線條、以“筆”示人的寫意畫家，他的用筆用墨沉穩老練，含蓄微妙透露出深厚的底蘊。筆墨的藝術性其實在于對各種矛盾關系的理解與調和，在這一點上王和平是突出且卓越的，所以他的作品經得起反復欣賞與推敲，并且在每一次的欣賞中都會有更深層的體悟。“倪云林的閑逸、八大山人的簡約、惲南田的儒雅”等，這些都是王和平一心追尋的，這也使得他的畫作頗具大家之遺風，博采眾長。他一直向往恬靜的田園生活，他的夢想便是藏書數卷于小樓，朝而起，暮而息，不言市利，只談花鳥風月，品一杯香茗，此生便足。

三、和平與新文人畫

新文人畫其實是改革開放的產物。在特定背景下，一部分中國畫家不再滿足于對西方繪畫觀念和技法的簡單模仿，認為藝術品位的提升將是中國畫發展的必然需求，重建民族文化自信心已刻不容緩，因此“新文人畫”應運而生。“新文人畫”，不僅是21世紀以來對中國文化與中國畫現狀的探討與反思，也是中國繪畫史上有史以來第一次打破地域、風格界限的繪畫集群，更是諸多藝術家對新時代的高格調中國藝術道路的探索。

王和平作為寫意花鳥畫家，他選擇了文人寫意的道路。讀他的作品，可以感受到他的確是文人畫精神方面的傳薪者。作為一名當代畫家，享受現代物質文明的成果，受現代美術的教育，并接受大量當代藝術思潮的信息，他畫里流露的自然并不是古人的悠遠，而是當代人自由且嶄新的風格，以及濃厚的以現代人的思想和理念對自然意趣的審美。其實這正如我們看“新文人畫”的畫家們仿古人作畫時，不論是古拙的金冬心，還是工細變形的陳老蓮，我們絕不會錯以為金冬心再世、陳老蓮復生，并不是說畫家的筆墨意味不足，不如前人冷辣老練，也不是說中國文化在傳承中出現了偏差或丟失，更多的其實是畫家自身在思想文化方面的變化。這種變化才是翻天覆地的，它是我們新時代自然形成的，我們不應該一味地壓抑，更應該取長補短，用來豐富我們傳統的“文人畫”。很多人說“新文人畫”是舊瓶裝新酒，其實只要我們仔細品味，不難發現那“舊瓶”，相當新款。只要我們不粗略地看，就會發現大不同。而這些不同，則正是王和平一直所追尋的，我們新時代對于傳統文化最新的理解詮釋——與現代文化的融合。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

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項目名稱：《中國當代新文人畫發展現狀研究》立項編號：14BF061