基于緘默知識和顯性知識轉換模式下的聲樂教學探究

賈敏 蔡毅 謝丹 呂浩濱

〔摘要〕聲樂藝術是主觀性極強的學科之一，它有別于傳統的社會學科。教學過程中，老師常常遇到“情感表達”“真假聲”轉換、教學互動不夠的教學難題，我們還常常習慣性地忽視學生的心理特征。本文就“緘默知識”理論的研究視域，以緘默知識理論的三種轉換模式為主要路徑，探究聲樂教學活動中學生的心理活動，探尋更為合理的教學方法，為高校聲樂教學理論的完善和豐富提供依據。

〔關鍵詞〕緘默知識;聯結化;內在化;表出化

傳統聲樂教學中，聲樂老師一般以“口傳心授”對學生進行一對一的聲樂教學，并且要求學生在進人大學之前，必須具備一定的聲樂演唱基礎：比如音準、節奏等音樂基礎理論的知識儲備，但是由于聲樂藝術的情感性、主觀性等特殊屬性，盡管是“面對面”授課，學生有時也無法完全吸收老師課上講解的知識要點，甚至大多數學生不能正確領會教師的教學意圖。1958年，英國哲學家、物理學家邁克爾.波蘭尼提出“緘默知識”理論，這一理論完美詮釋了“只可意會，不可言傳”的人類教學活動類型。波蘭尼認為緘默知識在我們生活、學習中起著舉足輕重的作用，并且這種知識的轉換形成了四種基本模式：“聯結化”“內在化”“表出化”“共同化”。筆者認為聯系到聲樂教學活動，當老師將個體知識傳授給學生時，必然涉及緘默知識的轉換問題。其中與聲樂藝術教學聯系最緊密的、最常見的三種模式是：“聯結化”“內在化”“表出化”。舉例說明，當老師口傳心授教學生演唱某歌劇選段之前，我們首先要求學生學會控制氣息、具備頭腔共鳴、吐字清晰等基本素養，這種知識的獲得，被認為是學生在通過長期專業訓練后獲得的顯性知識。這樣的教學過程總結為顯性知識到顯性知識的“聯結化”過程。緘默知識是聲樂老師在教學活動中要求學生演唱的個性化、情感性、主觀性屬性的知識類型，從顯性知識到緘默知識形成的模式轉換稱為“內在化”過程。這種過程是不可能簡單地描述清楚，但是“內在化”的過程在聲樂教學活動中卻是至關重要的學習環節。“表出化”簡而言之，被認為是聲樂教學活動中學生參與實踐的一個轉化模式。綜上，“聯結化”“內在化”“表出化”三種轉換模式，三者的關系是相輔相成，缺一不可的。通過緘默知識理論視域，歸納總結出聲樂教學中的“聯結化”“內在化”“表出化”的規律，為提高聲樂教學水平，為進一步完善高校聲樂教學提供理論依據。

一、教師和學生“聯結化”的學習過程

“聲樂藝術的物質構成材料，是以詩、詞有聲表現內容為目的;以聲音作為其表現的物質載體，在聲音的運用中完成聲樂藝術形象塑造的表現過程。”聲樂藝術的屬性決定學習聲樂藝術首先從“聽”“看”開始。“模仿”是聲樂藝術中最基本手段之一，學習過程中，老師首先為學生做演唱示范，學生模仿老師動作和表情，這種“口傳心授”的教學方式，是為了讓學生更好地完成顯性知識到顯性知識的“聯結化”轉換，以聲樂學習中呼吸練習和發聲練習為例：

1.呼吸練習

人體發聲主要是靠聲帶振動，依靠氣息為主要動力。呼吸訓練如何做好顯性知識的聯結化？教師應該在做好示范后，讓學生充分參與練習過程，調動學生的積極性和參與性，這樣的過程也是為了更好地將教師的顯性知識傳授給學生。形成教師和學生“聯結化”轉換，要求學生在學習過程中不斷地理解和記憶，不斷地“模仿”老師的動作要領，所以“呼吸練習”運用到日常朗讀、戲劇性的說話中也是非常有必要的。

2.發聲練習

“呼吸練習”的過程完成以后，我們可以讓學生參與進一步的顯性知識學習。比如，聲樂演唱學習中，我們不僅僅需要了解如何呼吸，更應該了解如何發聲的重要性。發聲時，“氣息沖擊聲帶時，聲波隨著氣息的自然推送離開咽喉部至口腔引起振動，這是一種共振現象，我們稱之為口腔共鳴。”老師在傳授顯性知識時，應該加強與學生的互動，讓學生感受“發聲體”的振動和規律的同時，了解“口腔”“頭腔”“胸腔”“鼻腔”共鳴體的區別。根據不同音區的作品，個體發聲體振動的區別，做出不同音區的演唱示范。

通過不同音區演唱示范，學生進一步“模仿”老師的口型、呼吸狀態，“共鳴”腔體的變化，有助于學生獲得顯性知識。在這個過程中，老師不斷提出中肯的建議和正確的指導，讓學生能充分認識歌唱“共鳴”的重要性，領悟老師是如何根據音區變化，轉換“共鳴”腔體發聲。通過長期參與訓練磨合的過程后，進而達到教師與學生顯性知識的相互“聯結化”。為學生進一步獲得緘默知識作準備。

二、學生獲得顯性知識后的“內在化”過程

“聲樂教學成功的起點，并不在于高分和獲獎，而在于給學生一個好的入門、好的起點和基礎，永遠保持他們的可塑性及繼續進步的活力”，在聲樂學習的初期，我們對學生提出教師與學生“聯結化”階段的學習建議。而“內在化”指個體學習過程中，將顯性知識轉換到緘默知識。“訓練嗓音技巧的目的是節約氣息、保持音的純正，使整個音域中的音質均勻，并能清晰吐字和擺脫緊張。”所以氣息支撐，音區轉換需要花大量的時間來實踐和練習。當我們順利完成顯性知識到顯性知識的“聯結化”過程后，我們需要進一步尋求緘默知識。這也是學習過程中容易忽視的重要過程之一。“內在化”轉換的緘默知識獲得的過程實際是一個自我消化，自我領悟，自我思考的過程。例如：聲樂教學中常出現許多的教學難點，真假聲的轉換是其中之一。“真聲”“假聲”“混聲”主要用途是調節歌唱時的音色，為音樂增添色彩。我們以聲樂教學中真假聲轉換這一聲樂教學活動為例。

當我們演唱旋律線條跨度比較大，音區較高的作品時，常見學生一味地“模仿”音頻或成熟演唱者的聲音去演唱，當然這樣的“模仿”式演唱，大多采用“本嗓”的方式進行。而學生的誤區在于，獲得顯性知識的學習過程中，忽略了“內在化”轉換的過程，也就是沒有通過訓練，去探索和尋找自己真正的換聲點，過于盲目地演唱。這樣的“真聲”式的演唱，帶來的聲音僵硬、混響差。為了解決聲樂演唱中的這一難點，我們需要將顯性知識經過“內在化”后轉換到緘默知識。比如，當學生演唱某一音區運用“真聲”過渡，導致聲音過于僵硬時，老師應及時糾正，提醒學生不要一味地“模仿”演唱，即便是“模仿”教師演唱，也應該隨著音高逐漸向上，聲帶的振動方式和范圍也該隨之而變化。正確的方法應該是：學生運用氣息的流量控制，讓聲音形成“混聲”效果，音高再往上，通過真假聲轉換練習，進一步轉換到“假聲”。所以聲音狀態不僅僅局限于顯性知識的獲得階段，課后尋找換聲點，這樣一個“內在化”過程對每個學生都是非常有必要的。學生課下練習時，應該根據自己的音色、嗓音條件的不同，不斷琢磨、思考、探索，了解熟悉自己的換聲點，這樣的學習過程將大大有助于我們演繹不同風格和不同音區的作品，解決由“真聲”演唱過渡而導致的一系列演唱問題。

三、教師和學生顯性知識的“表出化”

“表出化”是個體傳授知識過程中的重要階段，主要體現在緘默知識到顯性知識的轉換過程。在聲樂教學活動中，我們的教師除了應具備豐富的顯性知識，還應該做到“表出化”的順暢。比如老師積累教學經驗的同時，形成一套“內在化”過后的緘默知識，如何合理運用到聲樂教學活動中，這是聲樂教師顯性知識的“表出化”過程。介于聲樂演唱的特殊屬性如個性化、感性化、情感化，當學生由于舞臺經驗不豐富、心理緊張等原因，導致不能很好發揮平時演唱水平，這是“表出化”轉換過程不夠順利的原因。為了讓“表出化”順暢，我們應該讓顯性知識合理轉換。

1、積極開展教師教學研討活動

鼓勵教師參加聲樂教學研討會，增進教師之間的交流，互相學習，學習先進教學理念，研討前沿教學方法，開展教師公開課觀摩活動，吸取經驗，彌補自身的不足。鼓勵老師學歷再深造，豐富顯性知識的同時，善于課后總結，做課題，做科研，多思考，這都將有利于教師將緘默知識“表出化”，學生更能清楚領會到老師的核心教學思想。

2、開展聲樂教學實踐

沃爾特·西德尼·維爾曾說過，“技巧，如果要達到它的目的，必須被裝在表現的字框中”。聲樂藝術是舞臺表現藝術，不同于純理論學科，學生學習聲樂的最終目的是為了站上舞臺，將最美的演唱呈現給觀眾。聲樂教學活動中，我們常常遇到某個“尖子生”平時在臺下、課上練習唱時效果非常好，可是一旦站上舞臺，常常因為心理緊張等因素，出現發揮失常的情況，比如破音、真假聲轉換不到位、情感不到位等。詹姆斯·L·穆塞爾曾說過“任何技巧與表現分開的想法都是不幸的和錯誤的”幾乎所有技巧都是從老師那里獲得的顯性知識，而對音樂作品的呈現，是顯性知識和緘默知識的“表出化”過程。為了解決這一難題，我們可以通過豐富的教學實踐，組織不同形式的演出，如音樂會、小組課等，將學生在課上學習的演唱成果，多次展現在觀眾面前，形成緘默知識自如地“表出化”，學生漸漸會克服心理緊張等因素，更好發揮演唱水平。

2、培養演唱時的“情感表達”

“聲樂藝術的情感表現是其存在的基礎與核心之一”，聲樂演唱作為音樂、歌詞相結合的綜合藝術，表現方式和過程需通過表演唱的方式呈現。情感表達是音樂表達的核心“一個字既然喚起情感反應又表示了它的意義，而一個音則不能表示意義，只能喚起情感反應”，作為一名優秀的演唱者，既應該具備一定的演唱技巧，更重要的具備豐富的“情感表達”。因為只有這樣的演唱才是震撼人心靈的演唱藝術。換言之，我們在獲得一定的顯性知識后，“內在化”的過程包括“情感”這一重要緘默知識。將“情感”表達作為重要的音樂表現，需要我們進一步將顯性知識和緘默知識“表出化”。由于音樂有一定的帶入感，它將影響我們的內心情感，如何更容易讓情感“表出化”？我們的建議是，音樂的作用主要是從感官刺激開始，當我們演唱一部作品時，往往演唱者的音色、情感、舞臺表現都是觀眾直接能感受到的，“竅門是……生活在一個人的歌曲中”演唱者將全身心投入到歌詞和音樂中，試圖想象劇中人物的個性，把自己當作是劇中人，完全融人特定情景中，完全將你的靈魂注入音樂作品中，永遠把情感作為音樂表現的首要目的來演唱，這樣的作品將富有感染力。只有將原作品形象準確地想象出來，只有當我們融入自己的情感后，才會使音樂作品的情感性特征完美展現出來，“只有逐步推進，層層加深，才能感動別人靈魂”

小結

聲樂教學活動中的顯性知識、緘默知識通過三種模式的相互轉換，生動形象地將聲樂藝術演唱的主觀性、情感性的特征闡述清楚，另外“教師的責任和水平就在于把握每一輪量變的程度、火候和適時提出新階段要求的時機以及各種措施的有力”，將緘默知識理論運用到我們的教學實踐中，這是系統化的提高聲樂教師教學水平的必要手段，任何教學活動都是一個量變到質變的過程，我們只有循序善導，使聲樂教學能夠更貼近學生的心理特征，教師在合理運用這一理論時，多借鑒，多交流，多總結，將健康活力的氛圍帶進課堂，提高整體的聲樂教學水平。將更有針對性有效的教學方法運用在聲樂教學活動中，將更有利于學生充分理解教師的教學理念。“狹義的聲樂教學是有限的，而廣義的聲樂教育是無限的、終身的。”俗話說學無止境，聲樂藝術、聲樂教育都是不斷向前發展的，我們要時刻保持與時俱進的心態，才能為新一代的聲樂藝術接班人提供更好的教學。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

[1]林瑤 西班牙語教學探析基于緘默知識和顯性知識相互轉換的四種模式【J】教育觀察，2018 （07）

[2]范曉峰著 聲樂美學導論【M】上海音樂學院，2004 （10）：36

[3]凌偉著 聲樂理論與術語解讀【M】，西南師范大學出版社，2015（09）

[4]鄒長海 聲樂藝術心理學【M】，人民音樂出版社2000版，236-237

[5]石惟正 聲樂學基礎人民出版社[【M】2002年第7版本，341