油畫創作中的色彩張力

摘要：油畫創作中，色彩張力是一股潛在的力量，油畫在表現自身內在藝術扣外部形式的時候，往往是色彩給人以最直觀的感受，而色彩張力的重要性舉足輕重。在繪畫作品上，色彩的張力是形式的支撐，內容的靈魂，它為藝術提供源源不斷的生命力。

關鍵詞：油畫;色彩;張力

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-0035-01

一、油畫色彩張力的基本理論

張力作為一種物理學上的概念，走進人文社科研究領域的視角，是被二十世紀最流行的“新批評”派詩歌所提出的。在油畫作品中，我們稱一件作品很有張力，主要從視覺和感覺兩個角度衡量。在視覺上，是作品自身所撲面而來的直觀印象，在感覺上，是畫面至關重要的骨架和靈魂，它是支撐畫面“活”起來的關鍵要素。

當欣賞一件繪畫作品時，首先關注到的就是畫面的色彩。約翰伊頓曾說：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界，在我們看來就像死的一般”。①一般說來，色彩對比強烈的畫面張力會越大，對比較弱的畫面張力就越小。色彩對比的差異性不僅僅是明度、純度、飽和度上的變化，更主要的是作者自身情感、內容上的表現，這就體現在作者對畫面節奏的把握、造型的設計或整體色調的合理運用上。

二、油畫色彩張力的視覺效果

視覺張力受構圖、造型等多種因素影響，但影響最大的則是色彩。當畫家的作品與觀眾的目光相接觸后，心里自然將作品所傳遞的信息全部接受，我們視覺感知到的僅僅是色彩帶給我們的直觀印象，而這種印象會在我們腦海中形成一種概念，也就是視覺張力。當然，視覺張力并不是單方面或某一個種類，它的表現形式多種多樣，有的可以通過主題思想，有的可以通過畫面構圖，但最直接、最有力的，就是色彩展現的張力。

三、西方油畫色彩張力的舉例

（一）馬蒂斯——鮮明、大膽的色彩運用

法國畫家亨利·馬蒂斯是野獸派的創始人。他的作品常常使用鮮明、熱烈、大膽的色彩，因此而著名。<舞蹈》是馬蒂斯的代表作品之一，畫面中向我們展示了五個拉著手圍成一圈瘋狂跳舞的女性，畫面中藍色的天空和綠色的大地，加上五個體態紅潤的女性，使人們一眼看上去就牢牢地被此情此景所吸引。

在這幅作品中，畫家以極簡的線條、夸張的人體、具有節奏感的動態，加上平涂的色彩，塑造出裝飾意味極濃的視覺效果。

馬蒂斯曾在繪畫筆記《信念與箴言》中寫到：“當表現的手段退化至繁瑣細微的細節堆砌并喪失它的造型力時，畫家就必須回到組成繪畫語言的基本原則上來，恢復單純而有力量的表現手段。”②可以看出，在省略繁瑣的細節后，馬蒂斯首先關注的是一幅畫的完整性，即色彩的協調與歸納。畫面中藍色與紅橙色的視覺沖擊力最為強烈，由于背景的藍綠冷色的收縮后退，紅色女人體膨脹前伸的色彩原理，使得畫面具有鮮明的視覺張力，觀眾會立即被這炫目的顏色搞得暈頭轉向，使人感覺到具有強烈的運動感，仿佛看到了這五個女性跳舞的歡樂場景。馬蒂斯大膽突破傳統繪畫，釋放自己的個性和才華，同時讓觀眾透過這質樸的畫面來理解其內在的含義。

（二）蒙克——強烈的主觀性和壓抑的情調

愛德華·蒙克作為19世紀末挪威杰出的表現主義畫家，他的繪畫常常帶有濃烈的主觀色彩和悲傷壓抑的情緒，以至于有“心靈的現實主義”的稱號。正如他自己所說，“我的作品不是用來美化家庭與墻壁的裝飾畫，而是用來表現真實的靈魂。”③

在這幅畫中，血紅色的云彩、深藍色的海水與棕黃色的木橋讓畫面都變得壓抑而又令人恐懼，彰顯了畫家所處的世界的瘋狂。蒙克用帶有主觀情緒化的色彩和扭曲到變形的人物形象來表達自己的內心世界。

在《吶喊》中，紅、黃、黑奠定了畫面整體色彩基調，黑色代表對死亡的無望和戰栗;紅色表達對精神的向往和激情;黃色則代表彷徨、呆滯和衰弱。在色彩的純度和明度上雖然都較低，但三種顏色的對比搭配都被夸張得富于表現性，可謂十分巧妙。蒙克在色彩上大膽突破，挖掘色彩的韌性，使人一眼看上去就被吸引到了畫面中所描繪的景象，以至于使人們聯想到畫家近乎病態的精神世界。蒙克用看似不協調的色彩，來制造一種心神不寧的氣氛，而這正是他表現色彩張力的妙處所在。

四、結語

色彩張力不僅僅是油畫創作中的重要組成部分，同樣也是油畫藝術發展理論中的重要課題研究。通過對油畫創作中的色彩張力的研究，有助于我們對色彩張力在畫面中更深入的理解和把握，更重要的是讓觀眾能從作品內容中體會到畫家的心境，并且獲得視覺和精神上的享受與升華。

注釋：

①馮健親.色彩[M].南京：江蘇美術出版社，1994.

②畫家筆記[M].錢琮平（譯）.南寧：廣西師范大學出版社，2002：79.

⑨巫明.生命的吶喊、心靈的傾訴一愛德華·蒙克的藝術[J].安徽師范大學學報，2002 （04）.

作者簡介：武珂（1995-），女，河南安陽人，鄭州大學美術學院17級在讀研究生，碩士，油畫專業，研究方向：寫實。