從《茶館》分析戲劇編導的藝術情懷

梁冰青

摘要：隨著我國社會經濟的不斷發展，戲劇逐漸得到了廣泛的普及。縱觀我國戲劇的發展歷史來看，戲劇在我國的歷史十分悠久，而戲劇的誕生，也逐漸的把人們帶入了藝術化的時代中。在現如今的生活中，人們都是通過故事的情節，通過演員的表演，將現實生活中的一些生活場景得以再現，然后去感染觀眾們，讓他們從中產生出情感的共鳴，并從中得到一些啟發?？梢姡瑧騽”硌莸某霈F，不僅給人們的生活帶來了許多樂趣，而且在不斷的推廣中得到了人們廣泛的青睞。在戲劇表演中，觀眾觀演作品時的互動性，以及對演員演出節奏的把握，對戲劇的演出也是有著重要的決定性效果。在現實生活中，每個人對于生活的態度，都具有自己的情懷，就像每個人看待問題的方式也都是不同的。所以，編導人員其實也是一樣的，他們對于現實生活的感悟，也都是有自己的理解的。然而，這些編導與普通人們的不同之處則是，他們的情懷及感悟，是能夠通過他們所從事的行業，去加以表現的。所以，在當代中國戲劇舞臺和影視作品中，有許多優秀的藝術創作精品，就非常明顯的體現出了這一特點。本文以《茶館》為例進行相關的分析。《茶館》出自于我國藝術家老舍先生筆下，這是一部創作于1957的不朽名著，該劇主要描述的，是以茶館來體現社會中的人情世故的變化，由幾十個不同的角色演出，來展現出各個階層人民的生活現狀。其實一個大的茶館，就是一個濃縮的小型社會，里面坐著形形色色的人們。而老舍先生，就選取了民國初年、清朝末年、抗戰勝利后的這三個歷史階段，然后透過茶館，來折射出整個社會的變遷。茶館能成為不朽之作，也正是因為《茶館》具有鮮明的人物形象，以及獨特的戲劇結構，其語言藝術也非常的幽默。所以，它在歷史的內容、主體意識、結構形式、人物塑造、戲劇語言、場景設計等各方面，都鮮明的體現出了民族性，同時也傳達出了強烈的現代美。

關鍵詞：以《茶館》為例;戲劇編導;分析其藝術情懷

中圖分類號：J824

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2019） 30-011 0-03

一、引言

戲劇作為以語言、動作、舞蹈、音樂等多種形式，達到敘事目的的舞臺表演藝術，在近幾年的發展中，得到了越來越多的普及。對于戲劇而言，戲劇的最終效果，是否能達到預期的效果，主要的取決因素在于，是否把握了準確的觀演雙方互動節奏。另外，對于戲劇而言，戲劇表演若沒有了觀眾，戲劇性的藝術，就將失去意義的創造和性能。阿爾卡奇·尼古拉耶維奇曾表示過，在戲劇表演中，不僅要控制著演員的動作，還要使演員通過節奏控制著觀眾的情緒。戲劇表演就像是魔術師，可以在某種程度上讓觀眾進入催眠狀態。其次，戲劇是一門重視靈魂表達能力的藝術。戲劇編導所采用的素材，大都與人們的生活有關，之所以采用這些素材進行表演，其原因主要是為了能夠讓演員，在表演的過程中，拉近自身與演員之間的距離。但在新時代背景下，隨之出現了許多的新文化，以及藝術表現形式，這些新文化的應運而生，使得戲劇對人們的吸引力逐漸削弱，尤其是現如今的青少年。在此環境下，若戲劇不能從中脫穎而出，就會在不久的將來被大眾遺忘。為了避免該情況出現，戲劇編導就需要在挖掘生活素材的同時，不斷的更新自身的表演內容、表演理念，此外，戲劇還需要增強自身的創新能力，以及不斷提升表演中臺詞與演員情感之間的融合，以此，為戲劇表演奠定牢固的基礎。

二、戲劇編導的工作形式

首先，要使得整個戲劇能夠成為優秀的作品，其編導就應該在戲劇策劃中，多加注重觀演關系的互動，最主要指的是，觀眾從單一的信息接受者，轉變成為主動接受信息并主動發送信息的人員，而觀演雙方在互動當中的轉變，也將在極大的程度上，對戲劇產生巨大的影響。在觀演互動過程中，觀眾將從以往的單獨觀賞轉變為整個過程中的主體。觀看作為戲劇表演當中的一種集體行為，是戲劇中最能吸引人進行互動的主要因素，所以，在整個互動的過程中，兩者有著密不可分的關系。著名戲劇家馬艾斯林曾經說過：“在戲劇表演中，戲劇當中的三角反應，對戲劇呈現的效果有著十分重要的影響作用”。該作用主要可體現在，表演時，觀眾相互之間所形成的一種共同感受。

在以往鏡框式舞臺戲劇演出中，三角反應關系主要可體現在以下幾個方面：一是，觀眾給予演員的反應。觀眾與戲劇演員之間存在的反饋關系，是通過理論與實踐所研究出來的。觀眾在給予演員反應時，如：鼓掌、哭泣等，這些反應出的信息，都將對演員產生影響，最后影響到演員的表演。二是觀眾給予空間的反應。觀眾給予空間的反應，也將對演員的表演效果產生一定的影響，其主要可體現在，空間觀眾少的時候，這種情況的出現，會嚴重影響到演員的心情與表演。三是，觀眾給予觀眾的反應。在戲劇表演當中，觀眾所表現出來的特點大都是無意識的，在此過程中，觀眾的情感就好像被催眠了一樣，觀眾大都會跟隨演員的步伐前進，甚至在與演員默契的配合中全身心的投入到虛幻的戲劇表演當中，于是集體的觀眾情感渲染，并形成情緒匯合。

由此可見，觀演雙方的互動關系是密不可分的，若想要提升戲劇表演的效果，就需要把握好戲劇表演中觀演雙方的互動節奏。除此以外，對戲劇而言，觀演雙方的節奏互動也是尤為重要的，現如今如何把握觀演雙方互動節奏的有效性，也隨之成為了相關人員研究的重點問題。因為觀眾與演員之間的關系十分微妙，所以，在戲劇表演觀演雙方的互動及節奏把握上應注意以下幾點：

一是由于觀眾的反應最終將體現在演員身上，所以，在戲劇表演的過程中，演員需要根據觀眾所反應的情緒，對演出節奏進行適當調節。例如：在戲劇表演中，觀眾出現了低落的情緒，演員則需要采用更加熱情的表演方式，帶動觀眾，讓觀眾跟上自己表演的步伐。

二是因戲劇演員對觀眾有著一定的傾訴依賴，觀眾對演員同樣如此。所以，在戲劇表演的互動節奏把握上，可以根據雙方相互依賴這一特點，讓雙方在相互傾訴時產生共鳴與反差，而在此過程中，戲劇演員需要做的是調整自我情緒，并把觀眾的思維、情緒等帶到劇情最終要求的方向，這樣不僅可以讓觀眾跟著表演演員的思路走，而且可以提高戲劇的整體效果。

三、戲劇表演中演員藝術情懷的重要性

情懷作為人的一種心境，是能夠最直接反應出人的世界觀的反映。對一些有責任感的藝術家來說，大眾的生活現狀，能夠給予他們創作出更好的作品來。就如同俗話所說的，“好的藝術作品，都是來源于人們的現實生活”。因為只有現實生活中發生的事，才能夠最直接的反映出人們生活中感人的故事，而這些戲劇編導的素材，往往就是從生活中的狀態來提取的。所以說，越是能夠了解人民群眾現實生活的藝術家，才能夠創作出更好的作品，并且在作品中，反映人民群眾的苦樂哀愁。因此，在反映這些人們的情感故事的過程中，藝術家們的個人情感展現，就是藝術家個人情懷的釋放。所謂情懷是通過個人的成長以及所受過的教育和自身的生活的環境，以及對看待不同事物所產生的感受，不斷思考后而逐漸形成的，它是隱藏在人的大腦深處的。而這些藝術家的情懷，則更是需要經過生活的種種磨礪和不斷的積累中形成的，如果他們沒有自身的經歷，沒有過多的積累，沒有尋找到更多觸碰人們情感的素材，那么，肯定是無法輕易的就創作出好的作品來，就更不會隨便的展示給外人看。因為只有他所尋覓到的故事，絕對是可以與其思想和情感產生強烈共鳴的，才能夠將其情懷，有效的傳達和釋放的。所以，他們只有通過自身所尋覓到的故事，并加以合理的點綴，才能更加生動形象的把它展示給人們。與此同時，情懷還是人的一種高尚的品質，是需要人們通過具體的行為體現出來的。畢竟，能成為一名非常著名且成功的人民藝術家，他們自身一定是個品行端莊、有較高良好品質的人。在日常生活中，他們只有不斷的向人們虛心求學、向人們生活方式學習，才能通過深入的了解人們的現實生活，不斷與人民群眾接觸，在接觸中產生深厚的感情，而這種情感的交流，就會逐漸的激發藝術家，對于生活的熱情，并產生出藝術創作靈感，從而創作出可以真正反映現實生活的藝術精品。而在這些藝術作品中，又常常會帶有編導者個人的思想與情感，而這種情感的真實流露，則就可以完美的體現出藝術家個人的思想品質。所以說，藝術家的人格修養，對于其藝術創作，是有著十分重要的關系和深刻的影響力的。當然，除了情懷這種東西，對于戲劇而言，編導的臺詞及演員的能力，也是其中不可缺少的基礎條件。由于沒有臺詞的戲劇作品會顯得十分單調，且不會在最終的呈現上，產生情感上的波動，所以，無論戲劇演員擁有多么要好的表演技巧，以及情感動作，若沒有臺詞，戲劇演員同樣很難展現出自身功底，由此可見，臺詞在戲劇中，有著十分重要的地位。

另外，對于戲劇行業而言，戲劇行業招收的表演人員大都擁有專業的素質高，之所以需要在專業素質提出高要求，其原因主要是演員自身的質量是反映戲劇表演的重要因素。在戲劇表演中，優秀的演員可以表現出故事的深層情感，并得到觀眾的認可。要想成為一名優秀的演員，就需要在成長中不斷地參與各種培訓。當然，演員還需要對角色進行深刻的情感詮釋，在此過程中，就需要演員具有更高的理解力。演員情感動作表現作為戲劇表演中不可缺少的一部分，情感動作的合理展現不僅能表達出戲劇更深一層的情感，而且可以在極大的程度上拉近演員與觀眾之間的距離，提升戲劇表演的整體效果。總之，在戲劇表演中臺詞與演員的情感動作都是十分重要的，兩者在戲劇表演中更是缺一不可，相關人員一定要對其加以重視。其次，臺詞與演員情感動作在戲劇中的重要性也是不言而喻的，為了進一步提升戲劇的效果，讓戲劇表演在眾多藝術表演形式中脫穎而出，并得到可持續發展，就需要將臺詞與演員情感動作結合在一起。

所以，在戲劇表演中，可通過以下幾點將臺詞與演員情感動作融合在一起：一是在臺詞與演員情感動作融合的過程中注重戲劇的真實性。對于戲劇而言，戲劇表演大部分的題材都與生活有關，若在表演的過程中隨意創造一個戲劇表演，不但難以得到觀眾的認可，而且很難在創作過程中，引發觀眾的情感共鳴。所以，在創作的過程中，一定要緊貼生活，無論是在臺詞的創作上，還是演員情感動作上，以及舞臺上的布景、裝飾物等都需要與生活相符，只有這樣才能體現出表演的真實性，才能吸引觀眾，才能提升表演效果。二是戲劇演員需要在表演的過程中，將自己帶入戲劇角色當中。通常情況下，戲劇演員在收到劇本之后都會先去熟悉臺詞，并對故事背景等進行深入理解，通俗來講就是盡可能的將自己帶入角色當中，以尋求其中的情感共鳴。所以，若想實現臺詞與演員情感動作的有效融合，戲劇演員在拿到劇本之后，首先需要做的就是把自己帶入戲劇當中，去感受劇本中，人物所需要表達的情感，其次需要將自己的思想帶到規定的環境中，并不斷的豐富角色形象。只有這樣才能有效的提升戲劇表演效果。三是戲劇演員在表演的過程中需要注重細節。俗話說：“細節決定成敗”，所以，若想展現出一個完美的戲劇表演，戲劇演員無論是在臺詞的理解上，還是情感動作的表演上都需要注重細節。例如：《暗戀桃花源》中的分手臺詞處理上不僅能讓觀眾感受到主角雙方相愛卻又不能的傷感，而且雙方對視的情感動作表演也能讓觀眾感受到其中的惋惜之情。

四、《茶館》的魅力

本文所分析的《茶館》是以特殊的戲劇沖突為主的，其戲劇結構也是非常獨特的，雖然劇中集結了各式各樣的人物，但他們之間的關系，并不存在直接的、具體的的沖突，而且這些人物與茶館之間也沒有任何的關聯。老舍先生把矛盾的焦點，都是直接指向的以前的那種舊時代中，所以，《茶館》這篇作品中的人物與人物之間，每個小的沖突，都在直接暗示人民與舊時代的沖突。通過這種特殊的戲劇沖突，從而展現了清末社會的真實現狀，并深刻的反映出了當時帝國主義的滲透、侵略和腐敗所造成的農民破產，以及市民貧困和社會黑暗。當然，不僅僅只是這樣，老舍先生的作品，最獨特的地方，就是它的幽默詼諧，已經成為了人人都知道的事。在《茶館》中，他沒有繼續保持早期創作中的那種油滑，而是發展了他的幽默，從而形成了自己獨特的喜劇風格。而《茶館》就是一篇以喜劇的形式表現悲劇的內容。作品體現的就是他把人世間那些最沒有價值的東西寫出來給人們看，讓人們發出憤怒、嫌棄的笑聲，從而把悲劇與喜劇有效的融合起來了，并讓人們帶著辛酸含淚的笑，跟舊時代告別，從而深深的展現了對黑暗的舊社會，無情諷刺的強烈藝術效果。但這種效果也并不是產生喜劇的那種開懷大笑，而是傷感與沉痛，這是“帶淚”的幽默，其幽默的意義，就在于揭示了時代與人物的悲劇性。除了這些之外，《茶館》還具有鮮明的民俗文化特征，展示了不同歷史階段的生活狀態、以及文化形態。把風俗喜劇與史詩劇結合成為一體，從而共同構成國民惡劣的象征性形象。其次，它還具有一定的現代化，不像以往傳統戲劇那樣，把所有關鍵地方，都放在最后的結局上，也沒有緊張激烈的戲劇沖突，甚至根本沒有貫穿情節，它主要以人物活動，來構成并貫穿到全劇中的，用強烈的戲劇動作，來直觀的表現戲劇沖突。將民族矛盾、階級矛盾以及各種社會矛盾，構成一個巨大的社會背景，圍繞著茶館及茶館中形形色色的人物。用強烈的動作表現，來體現戲劇人物的內心情節。與此同時，《茶館》這篇劇作還打破了傳統的戲劇手法，因為《茶館》不求故事情節的連貫，矛盾沖突的緊張激烈，被稱為“畫卷式”的結構，真正的做到了點面結合，里面的每一節內容，都深刻的體現了一個歷史時代中的社會生活中的矛盾，而這些復雜的矛盾點，恰恰又帶動了整個人物活動情節的發展。我們根據《茶館》這篇劇作的第二幕環節來看，其中出場的人物就有六十多個，有臺詞的人將近三十個人，但這些人物沒有明顯的主次之分，因為每個人的臺詞都是相對較少的，而且在茶館中呆的時間也都是較短的，基本情形，就是各自說著自己的事情，對深化的作品的主題起著不可或缺的作用。其次，《茶館》采用的人像也都是展覽式的戲劇結構，或者說是“卷軸畫式”的戲劇結構。劇本通常都是以茶館為舞臺，在幾個歷史形態對社會的世態，進行展覽性的描繪。簡單具體點來說，就是整片劇中.不是以一人一事為主要線索，去構成、貫穿始終的情節，而是幾個橫斷面連綴式結構，以人物來帶動故事情節發展的，以刻畫人物取勝，把眾多人物的生活片斷，巧妙的用于作品的主題中，從而組成了若干幅時代的剪影，從更廣闊的背景上，反映了復雜的階級關系和社會的風貌，從而表現出了鮮明的時代特征和社會心理。

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