水墨隨談

□ 魏廣君

一

書畫藝術創作我認為有自覺夸張和不自覺夸張兩種情形。自覺夸張的書寫、渲染、變形及象征，是對“傳統”進行神話般的描述。不自覺夸張的書寫，渲染、變形及象征乃是對“傳統”的再塑。同時，也是將自己不自覺地融于神話般的“傳統”，“是對神話的又一種傳說”。

二

如果談的是中國畫，從中國畫的本質上去講，我認為中國畫有活力的筆墨無形也有形，無筆墨或筆墨活性不足，無論你形有多準，也不具備中國畫的“形”。過去，我也到過很多有山有水的地方，總是感覺到山水與我相互的流盼。然而，當我每經過一次寫生，只要是動筆的寫生，就完蛋，因為我眼中本是很有活力的山水，都變成了“結構”，死樣般的形與態。而此時，每當我合上速寫簿時，總能感覺到山與水對我的鄙視和哀憐。我恍然地感到，大家各有各的創作原則，就沒有必要去因循一種方法和原則去要求其他的人。我想努力追求山與水那種本乎自然的生存原則。這就要使自己的筆墨具足活性，讓山與水的氣與血，在自己的身體內奔突吧!如果有一天，我能同山水在一起排練和演出，我將使自己的身體，擺脫自己的意志，使自己的靈魂與山水的靈魂自由起舞，去“圓舞”我的追求中共同的東西。

魏廣君寫生

三

在對藝術追求與創作的過程中，對優秀的創作者來講，有諸多的“溫香軟榻”在恭候著，可是，有多少人能走得高遠呢?不高遠者，對于“溫香軟榻”的稱贊和崇拜是很欣然的。然而，卻是“藝術”二字嘲弄的對象，因為，他的本身一直認為自己是在進行“藝術”般的創作的。

“越趨高遠，就越有墜落的危險”，只是針對現實生存的說法，是對于現實生存寄“關切”厚望的感喟。我要說合于藝術藝術規律的“高遠”，越趨高遠，彌足珍貴，他寄寓著人與自然在共性中追求美好的高尚精神。

魏廣君 奇瑰巍峨 220×90cm 紙本設色

四

科學與藝術，從哲學的意義上來講，應當是科技與精神方面的二極。況且二者在人類思維模式上，也有明確的范疇，甚至是處于對立的范疇。人們是應當能截然區分開來的。

清華大學藝術學院所倡導的科學藝術(或藝術科學)，實際展示于人的說法，是將科學技術所能制作出的東西，稱之為藝術品，我實在明白不過來。因為科學技術只能成為現代藝術范疇中最為初級的一部分，然用科學的思維模式來進行藝術創作，將是設在藝術平臺上的藩籬，其最大的功能，是將藝術狙擊掉。反觀之，如果將藝術科學化，那么，甭說藝術，甚至人世間就沒有必要存在“情感”這種東西。所以說藝術化科學，尤其在經濟時代，很容易使人們滑入其泥沼，是含普遍性地阻礙藝術思想發展的，尤其阻礙中國純正的、傳統性很強的書畫藝術的發展。

五

現代藝術處于令人尷尬的前沿上，尤其是帶有血腥味的東西，只能“是樸素的原始宗教腐敗以后的結果”。最多是在充當我們傳統神話和靈怪小說中，原始的蒙昧品，所能展示于人們的是嘗試性的錯誤的紀念物。而令人最為哀憐的，也是最為“實際”的一句話：“只要你注意到它了，就行了。”轉而一想，倒是有必要將其縛往科學研究所了。

中國畫的本質精神表現在筆墨上。

且看新時期的中國畫壇，一直在滋生著多樣的觀念和主義。無論這樣或那樣的觀念和主義是如何的紛攘，中國的優秀畫家有著各自的定力，他們依托著中國繪畫媒質，緊貼著當代人文精神，幻化著自己心靈上的圖式，在頑強的保存著自我、創造著自我。

“形”是繪畫的基礎，它在繪畫的過程中雖占著極其重要的位置，但它畢竟終結在“法”字上，“形”僅僅是一種方法和手段。

中國畫的本質精神表現在筆墨上，體現著中國文化的個性和價值取向，體現著中國人的智慧。有筆墨無形也有形，具有活力的筆墨本身無形不在，處處見形而鮮活生動。無筆墨或筆墨不精良，有形實無形，更無論神。

筆墨精神的高低反映著作者對中國文化著力和取力的深淺，也反映著作者對中國藝術原創精神的理解程度。

畫家在因循中國畫本質的基礎上，尋繹著中國傳統文學中之經典作品所散漫出的情愫，表意著當代文化的狀態和人的情感與精神。不離本真，特立獨行，他們的作品具有潛在的、深層的文化意蘊，貼切地講，是實現了語言上的考究和意義上的延伸，實現文學意義上的成功。

筆與形、墨與形，筆墨精神，莞爾之際，有著細微而的差別。

魏廣君 山水 220×80cm 紙本設色 2008年

魏廣君 連空青嶂合 136×68cm 紙本設色 2011年

魏廣君 心宅明鏡 93×186cm 紙本設色 2008年