從吉光片羽切入70年宏篇敘事

文：彥如

觀察中國美術史70年，需要建立一種靈動的、變化的、通透的并與時俱進的歷史觀。實際上中國藝術一直在非常曲折的一條道路上，慢慢掙扎著、努力向前。有沉重的過往，有活力的當下，當然還有值得期許的未來。

這其中歷史一直在做選擇，不被時間洪流所湮沒的記憶，被記住的，都是轉折。個人與家國，都在宏篇敘事里以吉光片羽的形式被記錄。我們摒棄慣常的宏篇敘事，改為揀選三個小角度來看70年藝術史里經典的選擇與轉折。

1949：藝術的選擇

2019年9月19日“，1949：藝術的選擇”開幕。這個展覽很特別，借助一系列相應的文獻資料與藝術作品，從斷代簡史的角度切入，將當年的政治和藝術事件交匯的歷史性時刻以雙重景象呈現出來。

切入點就是1949年，中華人民共和國成立前夕——政權更迭，新舊交替。藝術何去何從？

歷史會記得葉劍英在1949年關于軍管會問題上的報告中提到：“對待文化要慎重，尊重文化界，要斯斯文文對待他們，讓他們逐漸能為人民服務。”這正是中國人民解放軍在1949年接管北平之時所持有的態度。文代會在1949年7月成立，第一次全國美展也早于中華人民共和國的成立，文藝圈的管理與頂層設計初告完成。

吳作人、蔣兆和、徐悲鴻等當年的大家都在這一年創作了重要的轉型作品。不可否認，如果從題材拓展的角度來說，新的為人民、為大眾服務的訴求，也為舊社會的藝術家們提供了新的創作面向。中華人民共和國誕生之日，很多藝術家都在各自的畫作上記錄下這個非同尋常的時刻，仿佛如此，才足以宣示他們這些激烈情感產出的背景與節點的意義。

“主題性”創作貫穿70年

20世紀以來，“主題性創作”貫穿了整個中國藝術史，其興起是在抗戰之后，迅速成為了主流。

最突出是從1953年到1959年，文化部、歷史博物館、軍博把以中央美院為主全國最知名的藝術家召集起來，專門討論重大歷史題材的創作。這種創作方式很快波及全國。新世紀以來，政府倡導文化自信、文化自省，講好中國故事，發出中國聲音就成為整個文化建設的主流。

所以，再看主題性創作要基于三個不同維度：第一個是歷史性維度，在20世紀50-80年代，那時的價值取向跟今天的重大歷史創作很不同；第二是共識性維度。從20世紀50年代開始創作的建設場景、邊疆新貌、民族生活，在所有作品中，土地、婦女、交通工具這幾乎成為最具有符號性的要素。第三是還有未來性，即政治與文化理想表達如何給未來以啟迪。

同時，主題性創作占主流與20世紀整個中國美術的現代進程和方向有關，塑造了中華人民共和國美術的另外一種現象。

改革開放后鮮亮的藝術品格

緊貼時代脈搏，關注現實生活，是文藝創作的需要。無論是改革開放之初四川畫派開啟的鄉土現實主義，還是近年來大力倡導的主題性創作，從羅中立油畫《父親》、潘鶴《開荒牛》到近年的全國美展獲獎之作，能引發情感共鳴的作品，無不與社會變革和發展同頻共振，敏銳回應著現實。中國人的生活變化、觀念變革與精神面貌，在美術作品中得到最直觀、最生動的呈現。

徜徉于改革開放以來中國美術的長廊，可以清楚地看到那些給人們留下深刻印象的作品，無不體現了扎根人民的藝術精神。改革開放40年來，中國的主流美術承揚了在漫長歷史發展進程中積淀下來的優秀傳統，努力用真情實感和創造性的藝術語言“為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷”，已經成為廣大美術工作者的自覺追求。

改革開放的40余年中，表現時代景象的優秀作品，不僅僅是以題材內容的現實性、時代性和大眾化為重要特征，也必然體現作者想象力、創造力的發揮和情感的釋放，體現形式、語言、圖式的創新和技術的含金量。堅持“思想精深、藝術精湛、制作精良相統一”的創作原則，為時代立傳，為歷史鑄碑，是改革開放題材經典美術作品的基本品格，也是新時代中國美術攀登藝術高峰的必然要求。

縱觀70年美術史發展脈絡，中國文化的自信應該體現在始終立足本體、以一種開放的胸懷面對八方來風，創造出自己的東西，創造出讓人們感覺溫暖的，為時代留存的藝術。