鐘情藝術·究心學理·肩負使命
——李樹榕先生學思歷程探微

謝云霞

（西南大學文學院，重慶 400715）

李樹榕先生祖籍河北東關，1954年生于呼和浩特，1975年進入內蒙古師范學院（即今內蒙古師范大學）中文系漢語言文學專業學習，1978年畢業后任教于包頭師范學校（即今包頭師范學院）。1981年調入內蒙古藝術學校（1987年更名為內蒙古大學藝術學院，2017年又更名為內蒙古藝術學院）任教，1987年被聘為講師，1992年晉升為副教授，1998年晉升為教授，碩士生導師。1984—1992年，先后在文化部管理干部學院文藝理論班、內蒙古師范大學助教班以及中央音樂學院音樂學系學習和進修。多次被評為內蒙古大學、內蒙古自治區“優秀教師” 和“教學名師”，2011年享受國務院政府特殊津貼。曾任內蒙古文藝評論家協會副主席、內蒙古攝影家協會副主席；現任內蒙古自治區政協常委，內蒙古文史研究館館員。

先生的父母均為支邊創建內蒙古話劇團的文藝工作者，藝術基因與成長經歷促使她自20世紀80年代開始公開發表作品以來，即與藝術結下了難解之緣。她的論著，從早期的《藝術概論教程》、《馬克思主義美學思想史·第二卷》，到中期的《藝術概論》（合著），以及后來的《藝術智慧——對精神消費客體質量的思辨》，《文化資源學概論》（合著）、《草原藝術年譜·電視藝術卷》與《藝術識見》，其所涉的研究對象、治學態度、學思歷程與治學宗旨，無不始終表現出一個純粹而深刻的學者對藝術以一貫之的熱愛和深諳、對學術真理的執著追求和勇敢探索、對社會責任矢志不移的擔當和積極踐行。正因為持有這種難能可貴的品格與精神，先生終生在藝術的道路上孜孜不倦地傳道授業、開辟新境并自創新說。

一

1981年調入內蒙古藝術學校首開藝術概論課程后，面對中國學界缺乏藝術概論教材這一窘境，也基于教學方面的諸多困惑與強烈的學科意識——如何讓“藝術概論”從附屬于“霸權”地位的“文學概論”的窠臼中走出來，使藝術具有真正屬于自己的獨特的基礎理論，先生將多年積累的講稿集結成書，于1997年正式出版了她的第一部學術專著《藝術概論教程》。此書被認為是內蒙古自治區首部專門探討藝術學基礎理論的著作，填補了自治區藝術教育“藝術學基礎理論”教材建設的空白，成為當年內蒙古自學考試的指定教材。

隨著對藝術基本問題思考的深入和研究理路的轉進，具有“工匠精神”的先生繼《藝術概論教程》之后，又連續撰寫發表了《文學原理到藝術學的邏輯構思》《規范“文藝理論”界定的思考》《關于藝術原理學科建設的思考》《走出學理尷尬》《藝術學基礎理論建設的反思》《音樂的題材及要素探索——反思藝術學基礎理論體系的范疇缺失》《“體驗性精神需要”作為邏輯起點的可能性——關于藝術學基礎理論建設的思考》《藝術是“特殊的意識形態”嗎?——對藝術本質與意識形態關系的思考》①等系列論文，在學界產生了較為廣泛的影響。②

如果說《藝術概論教程》是先生對我國當代藝術學基礎理論研究現狀的反思和試圖建構真正屬于“藝術”的基礎理論的勇敢嘗試，那么，成書于2005年的《藝術概論》，則是先生構建真正嚴格意義上的藝術學基礎理論的成熟而深刻的開拓性成果。此著作中，先生別具慧眼，將“文學”納入到“藝術”的門類中，以“創作者和欣賞者的體驗”為邏輯起點，從具體的藝術現象和藝術實踐出發，徹底擺脫了對文學理論的依附和模仿，不僅在學理上回答了“藝術是什么”這一核心命題，在結構上創立了“藝術作品與藝術門類”、“藝術起源與藝術創作”、“藝術規律與藝術風格”、“藝術功能與藝術價值”、“藝術本質與藝術特征”[1]（目錄）這僅有五章的系統而全新的理論框架；還在范疇上創建了“原藝術”“感性材料”“深度意義”“意緒”“原創性藝術創作”“非主題性深刻”“藝術的文化風格”等新的、屬于藝術學自己的專有范疇；在體系上創構了藝術作品的構成要素為“感性材料、結構關系、題材類型、深度意義”[1]（8-30）這一揭示音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等各個藝術門類共同性的理論體系。

具體而言，先生的《藝術概論》主要通過以下幾個方面創新性地建構起真正自覺的、獨立的、成熟的、符合藝術規律的藝術學基礎理論體系。

眾所周知，藝術概論最難也是最重要的是如何界定“藝術”這一概念。當時存在的藝術理論著作和教材，如彭吉象主編的《藝術學概論》、王宏建以及孫美蘭主編的《藝術概論》等，均回避了這個核心問題。先生在《藝術概論》中卻勇于從文化藝術產業的嶄新視角，以藝術活動是“創作者和欣賞者共同體驗的雙主體活動”為邏輯起點，將“藝術”界定為“技術、情感、創意融合而成的精神享受的產品”；[1]（244-248）繼而提出：凡藝術精品一定是“真情實感、真才實學、真知灼見”的結晶——“藝術”定義中的“技術”對應“真才實學”，“情感”對應“真情實感”，“創意”對應“真知灼見”。這不得不說是一個鐘情藝術、深諳藝術堂奧和返樸歸真的自主創造。也正因為此，先生創新了藝術概論的核心命題。

文學理論中，作品的載體是語言或文字，而音樂、舞蹈、美術、戲劇、影視等藝術門類呢？由此，先生在《藝術概論》中確立了“感性材料”——“聽覺感性材料、視覺感性材料、視聽覺綜合性的感性材料”[1]（8-9）作為各門類藝術的“載體”或“媒介”，突破了藝術作品的載體為“語言”或“藝術語言”的模糊性，使之具有了符合各門類藝術實際情況的普適性。

文學理論中，“藝術風格”因受“語言”的局限，往往只言“藝術的個人風格、民族風格、時代風格”，從未有人清醒地認識到藝術還具有“文化風格”。先生著眼于現實存在的藝術現象，譬如鄂爾多斯的“漫瀚調”、土默川的“腦擱”、科爾沁的“安代舞”等，在《藝術概論》的“藝術風格”章節里自主創立了“藝術的文化風格”這一范疇——強調人們因地緣形成的“習慣了的生活方式和價值觀”即“文化”所決定的“藝術風格”。作為一種超越民族、超越時代、超越個人的不容忽略的藝術特色——“文化風格”，毋庸置疑是先生自主創新的又一精神成果。

文學理論中，題材要素是“人物、環境、情節”，這是以劇本、小說、敘事詩、敘事散文為主要研究對象的。然而，藝術理論不僅要研究敘事性藝術的題材要素，還要研究抒情性藝術和裝飾性藝術的題材要素，因為這是“藝術理論之所以為藝術理論”必須要解決的問題。為此，先生經過“堅毅跋涉”與深入思考之后，在《藝術概論》里開宗明義地提出了抒情性藝術的題材要素是“意緒、意向和意境”[1]（20），而裝飾性藝術題材的基本要素則是“實物圖案與變形圖案”“實指性圖案與象征性圖案”“帶有民族特色的圖案與帶有時代特色的圖案”[1](23-24)這一帶有原創意義的觀點。

因此，先生的《藝術概論》一經問世，就被認為是我國全新的一部藝術理論教材，“以它新穎、獨特、鮮活、精致的理論光彩，一改故轍，別樹一幟……是近年出現的一部頗有個性、甚為深刻、既相當吻合藝術的實際又透射出強烈學科意識的著作”。[2]（第009版）

二

近年來，“文化旅游”是我國發展極快的一個產業。“在文化旅游中看什么？怎么看？為什么這么看？”，是文化旅游管理者與從業者首先要解決的大問題。出人意料的是，理論建樹主要在藝術學領域的先生，竟然帶領團隊于2014年出版了另一部具有開拓意義的理論成果——被列入我國“21世紀藝術管理專業系列教材”、是“文化產業管理”“藝術產業管理”等新興學科的重要基礎理論、對解答文化旅游研究中的問題具有積極引導作用的《文化資源學概論》。

應當承認，怎樣界定文化資源、怎樣為文化資源分類，是建構文化資源學基礎理論的難題。關于文化資源的分類，之前有學者將其分為“紅色資源”“歷史資源”“民族資源”，也有學者將其分為“特色資源”“物質資源”“人力資源”，但諸種分類法均存在著概念局部重復或邏輯不嚴謹的問題。先生突破前人的局限，從發展文化產業與文化產業從業者的實際需要出發，在《文化資源學概論》一書里獨創性地界定了“文化資源”，認為“一切留有人類印記、承載人類文明、可資運用于文化產業的物質對象和精神對象，就是文化資源”[3]（10）。在此基礎上，她自出機杼，以“獲取文化資源的途徑”為標準，將浩如煙海的文化資源分為三大類：物質實證性文化資源、文字與影像記載性文化資源、行為傳遞性文化資源。[3](33)而在之后的兩篇題為《怎樣為文化資源分類》《文化資源的特性與重要性》③的專文里，先生對此作了更加完整而系統的論述。

正因為科學地界定了“文化資源”，全面而精煉地概括了文化資源的特點，創新性地確立了文化資源的分類標準，《文化資源學概論》一經問世，就被我國第一個文化產業管理專業博士點中南大學文學院選定為碩博士研究生參考教材之一——他們認為：“作為我國第一部該領域的高校教材，廓清了文化資源學科的研究對象和‘文化資源’的內涵，分析了文化資源的經濟價值及其資源保護等問題，具有學科建設的原創性和創新性，體現了文化資源學的學科規范和很高的學術水平。”④

先生不僅從學理上建構文化資源學基礎理論，還在藝術實踐中將文化資源研究與影視批評密切結合起來。她在《中國電視》連續發表的《民族歷史劇：大眾趣味與當代價值——從電視劇〈成吉思汗〉對文化資源的挖掘談起》《民族歷史劇：對古代文明的再發現——再從電視劇〈成吉思汗〉對文化資源的開掘說起》《民族歷史劇：史詩性與思想訴求——從電視劇〈成吉思汗〉對戰爭文化資源的選用說起》⑤等系列論文，將具有民族歷史和民族文化的特殊性、記述的客觀性、內涵的豐富性、價值觀的承載性、可資運用的無限性等多種特性的重要文化資源《蒙古秘史》，與2003年央視播出的長篇電視劇《成吉思汗》進行比較研究，同時對如何挖掘、遴選、判斷、運用民族文化資源以推進電視劇產業發展，提出獨到而具有前瞻性的深刻見解。

三

先生不僅在藝術學基礎理論與文化資源學基礎理論的研究領域頗有建樹，在藝術批評領域亦成就不菲。“真正的藝術只屬于那些熱愛藝術的人，而真正的藝術批評也只屬于那些熱愛并深諳藝術的人。”[4]（33）先生出生于藝術之家，對諸種藝術門類有著超常的體悟和領會，這使得其藝術批評既具有廣闊的視野也具有別具慧眼、切中肯綮、散發智慧光芒的見解。多年來，先生持之以恒地穿梭遨游于國內尤其是自己身處的內蒙古地區文學、電影藝術、電視藝術、音樂、舞蹈、美術（主要是繪畫、雕塑）、戲劇（主要是話劇、歌舞劇、廣播劇）、攝影、曲藝（主要是小品）等多個藝術門類的批評實踐之中，并產出了一個個真切獨到、充滿個人氣質和真知灼見的批評文本。據不完全統計，迄今為止，先生在國內學術期刊和報紙上發表的藝術評論文章達一百五十余篇。而這些文章相當一部分集結在先生于2014年出版的藝術批評專著《藝術智慧：對藝術消費客體質量的思辨》中。該書的獨特價值在于，“逼近了內蒙古藝術創作的幾個敏感致命話題，比如民族文化的自覺和發現、民族性格的重塑和民族心理的表現和挖掘，……開了內蒙古在藝術評論方面文化自醒的先河”；[5]（110）“為中國本真而有效的藝術批評打開了一個新的視野。”[4]（33）

先生的藝術批評，其所涉領域寬無涯涘，或分析評論對象的思想藝術價值，或探討諸藝術門類的創作規律，或研究當前存在的藝術現象，或求索某類藝術的發展策略，其學術成就除了出版了一部專著外，還在于全面系統地解決了如下三個學術難題。

其一，對怎樣確立電視劇評論標準，加強電視劇評論，提出獨到見解。

當今，隨著人們精神文化需求的提高，電視劇創作如火如荼地發展著，而理應與電視劇創作俱進的電視劇評論卻日益被邊緣化。先生以其敏銳的洞察力寫下了《推進電視劇評論的兩點思考——從第二十四屆中國電視“金鷹獎”獲獎電視劇談起》一文。此文被專家論定為：在電視劇評論一直處于弱項的形勢下，“探討了電視劇評論對于創作的意義以及評論家的社會責任”。⑥而在《文化批判：深度≠高度——對近期后宮戲思想境界的反思》《不該被“矮化”的女性形象——淺談近年都市言情劇人物塑造的審美偏失》《歷史題材電視劇不能在文化資源中擱淺》⑦等多篇文章里，先生本著理智而執著的探索精神和肩負社會責任的勇氣，尖銳地批評了近年來多類型電視劇為了追求經濟效應而忽略社會責任、淡化時代擔當的不良創作傾向，以此確立了以民族尊嚴為底線，拒絕精神餐桌上“地溝油”的電視劇評論標準，指出只為收視率而無視生活真實和歷史嚴肅性而胡編亂造的電視劇，其社會危害性不能小覷；強調優秀的電視劇既要有“真情實感、真才實學、真知灼見”，也要“禮敬人的尊嚴”、“禮敬民族尊嚴”。

其二，為民族題材電視劇怎樣走出困境提出建議——要自覺地重視、有效地挖掘和運用“民族文化資源”。

因當今大眾對電視劇題材豐富性的需求與日俱增，努力推進一直處于弱勢的少數民族題材電視劇創作也就勢在必行。身處內蒙古、心系內蒙古、對內蒙古藝術有著特別眷顧和思考的先生，在一篇題為《推進民族題材電視劇創作的思考》的專文里，以幾部優秀的蒙古族題材電視劇為例，對如何從蒙古族（包括各少數民族）的性格和生活真實出發，把握藝術的文化內涵，如何“進一步發展民族題材電視劇創作提出了自己的真知灼見”。⑧在《民族電影的“看點”在哪里》《用特色文化講好草原故事》⑨兩篇文章里，先生通過分析蒙古族題材故事片《圣地額濟納》和《母親的飛機場》中的人物性格、民族風俗、主題思想，對民族題材影視作品如何從“生活事實”中挖掘“生活真實”以把握生活的本質與規律，進而創造出“藝術的真實”，做出了具體解答。同時，對民族習俗在影視作品中如何運用——是以滿足獵奇心理為目的，為了展現“民俗”而展現“民俗”，還是自然而然地將民族習俗融入到人物塑造、戲劇沖突以及主題思想的表達中來——提出了鮮明的觀點。

其三，為怎樣有效地批評演藝界的浮躁風氣打開了一個新的視野。

世所公認，演員表演水平的高低是衡量一部影視作品優秀與否的一個重要尺度。近年來，隨著影視業的飛速發展，一些演員沉迷于名利場的誘惑之中，往往難以沉潛從容地深入體驗生活、透徹剖析和惟妙惟肖地演繹角色、不斷地挑戰自我以向更廣闊的表演高度奮進。一向富有社會責任感的先生對此藝術現象“耿耿于懷”。因此，運用逆向思維方式，從“什么樣的藝術創作是不浮躁的”入手，在充分肯定李雪健藝術精神的同時，反襯出演藝界浮躁之風的危害，則成為了先生撰寫發表《創新成就卓越——簡論李雪健電視劇角色中的藝術精神》一文的主要目的。她通過系統分析李雪健“演什么，就是什么”的藝術水平，以及創造的不同心理、不同身份、不同性格的電視劇角色，揭示出李雪健不斷突破自我、不斷超越自我的創新精神，以及為觀眾著想、精益求精的敬業精神，以此批評某些藝人急功近利、對角色敷衍應付的浮躁心態。該文被認為是“深入分析了近年來李雪健創造的具有代表性的藝術形象，對于電視劇表演藝術具有一定的啟示意義。”⑩

客觀地說，先生的學術思想源于她對藝術的執著熱愛，源于她對藝術的超常領會和體悟。在藝術的道路上，先生或以永不停歇的腳步和勇往直前的精神攀登高峰、尋景拓境；或駐足沉思、攬景入懷；或披荊斬棘、探幽覽勝；或別開天地、獨創一家。而先生的諸種辛勞與努力，其最終的旨歸不在別處，正在于那份沉重的社會擔當和歷史使命——謹嚴地將悅耳悅目而又悅心悅意的藝術境界展現于觀者眼前，引領或啟迪觀者深入其中、陶醉其中，從容往復、沉潛玩味，在盡可能充分吸收其中養分的基礎上怡情養性、凈化心靈、生發新力。先生的學術思想如此深刻、治學境界如此純粹，而深刻與純粹本身，就是一種力量，一種引人入境、催人奮進的精神力量。《周易》云“天行健，君子以自強不息地勢坤，君子以厚德載物。”先生之學之思當作如是觀。

注 釋：

①分別刊于《語文學刊》2000年第6期，《社會科學戰線》2001年第2期，《中國藝術報》2003年3月28日，《內蒙古大學學報》（人文社會科學版）2003年第2期，《文藝理論與批評》2004年第1期，《內蒙古大學學報》（人文社會科學版）2004年第5期，《內蒙古大學學報》（人文社會科學版）2006年第6期，《黑龍江社會科學》2006年第6期，以及李志宏主編《文藝意識形態學說論爭集》，吉林大學出版社2006年版。

②孫發成博士在《對一般藝術學研究現狀的考察與反思——以2004—2008年公開發表的學術論文為對象》（載《東南大學學報·哲學社會科學版》2009年第5期）一文中指出：“2004到2008年我國藝術學基礎理論研究成果排前五名的是張法（中國人民大學）、李樹榕（內蒙古大學）、彭吉象（北京大學）、趙憲章（南京大學）、田川流（山東藝術學院），他們占有本領域的絕對話語權，在本學科一定層面上起著導向性作用。”

③分別刊于《內蒙古大學藝術學院學報》2014年第3期，《內蒙古日報》（漢）2014年10月8日。

④見中南大學文學院于2015年4月14日將李樹榕教授等編著的《文化資源學概論》確定為文化產業學碩士生和博士生的參考教材的證明材料。

⑤分別刊于《中國電視》2011年第7期，《中國電視》2011年第10期，《中國電視》2011年第11期。

⑥見于《中國電視》2008年第11期的“要目導讀”。

⑦分別刊于《中國電視》2012年第12期，《中國電視》2012年第9期，《中國電視》2015年第11期。其中，《文化批判：深度≠高度——對近期后宮戲思想境界的反思》一文于2014年獲“第九屆中國文聯文藝評論獎”一等獎。

⑧刊于《中國電視》2009年第9期。

⑨分別刊于《當代電影》2010年第9期，《電影評介》2016年第9期。

⑩見于《中國電視》2016年第6期的“要目導讀”。