大眾娛樂視角下中國“音樂劇”發展的小高潮時代探析

王 甦

(山東藝術學院現代音樂學院，山東 濟南 250014)

“以歌曲與舞蹈講述故事，音樂是血肉，那戲劇便是骨骼”，這，就是——音樂劇。作為來自歐美的舶來品藝術，音樂劇在當代中國舞臺上逐漸被觀眾所了解與接受，成為了中國大眾心目中的“明星”，而攜親朋好友或是帶著孩子走近音樂劇、觀賞音樂劇已成為了一種“時尚”，觀劇后微博轉發、微信朋友圈熱議等“自媒體”渠道的評論傳播形式，使“音樂劇”真正成為了當下流行的談資和文化現象，音樂劇中典型的“流行化”“時尚化”“多元化”“大眾化”等特點，在本土舞臺展露出可溶性的綜合樣態，而大眾對音樂劇的觀賞渴求，則使音樂劇的發展，必將迎來一個小高潮時代。

一、音樂劇的跨國引入與本土觀眾的藝術感受

音樂劇是源自歐美，繼而風靡全球的新興綜合性舞臺戲劇。對于中國藝術家而言，與歌劇一樣，音樂劇亦是從歐美舶來的綜合性舞臺戲劇品種[1](P10)。音樂劇融合了唱、跳、演、對白等多種藝術形式，通過臺詞對白、歌唱、舞蹈肢體動作等的相互融合，把戲劇故事發展以及其中想要表達的感情、主題思想等表現出來。音樂劇作為近代新興起的高度綜合類舞臺藝術，雖然，同其他舞臺藝術門類相比，僅擁有百年歷史，如同一個初生嬰兒，但是他卻是一個富庶的文化大家庭中，集萬般溺愛與一身的“寵兒”，是一位出身豪門但是卻離經叛道的“異類”[2](P1)。

隨著社會的進步與發展，人們生活條件的改善，音樂劇觀眾的文化水平和審美層次也在不斷提高，其在中國的發展亦呈現出了強大動力和生命力。中國源遠流長的歷史和博大精深的文化，為音樂劇創作題材的多元化提供了基礎條件，無論從古代神話到現代科幻，還是從喜劇到悲劇，形式多種多樣的故事素材，使這原本屬于外來品的藝術形式，在中國有了茁壯生長的土壤，而其亦展現出不斷創新的良好發展態勢。在這樣一個時代，大眾觀看“音樂劇”已成為一種“時尚”的娛樂方式，而對其的觀后談論，亦變成不可被忽視的“文化現象”存在。

擁有不同生活經歷的人群，對音樂劇的感受是不盡相同的，但是它獨特的藝術魅力與感染力，帶給觀眾的享受卻是相通和相似的。音樂劇中的“大眾性”藝術特點，在本土舞臺演繹中依然鮮明。無論音樂劇制作大小，宜或是其搬演的故事素材來源于國內或是國外，觀眾在觀看的時候，都可以獲得區別于其他藝術形式的視聽感受。例如早期引入國內的標志性音樂劇作品《貓》，已在中國演出超過百場，而其2018年又開始了新一輪巡演，劇場售票上座率依然可以達到90%左右，不少觀眾甚至已不止一次看過《貓》的演出，但其所感受到的現場觀演效果，仍舊如同《貓》在國內的首場演出一般火爆震撼。

山東藝術學院2014級音樂劇專業學生在2018年末完成了畢業劇目的演出，其選擇的音樂劇劇目就是韋伯的《貓》，2017-2018年共演出8場，觀眾上座率達到100%，現場座無虛席，掌聲雷動，這樣的演出效果，在其他舞臺藝術表演中是不多見的。

山東自古是禮儀之鄉，民風淳樸、民眾傳統，而在這片文化沃土之上，各類演出也是種類繁多，讓人目不暇接，不過從其觀后感受反饋來看，各種舶來的藝術形式，在其“本土化”的過程中，多數存在各種原因導致的水土不服，唯有音樂劇，獲得了較高的認同度，而觀眾的反應也最是強烈，觀后引發的評議最為熱烈。

在大眾觀看音樂劇的過程中，“聽”的盛宴也極為重要。音樂劇中的音樂大都十分流行，其旋律優美、節奏感強，不僅緊貼時代脈搏和大眾心理，而且形式通俗易懂，觀眾喜聞樂見。其演唱技巧也易于掌握，詞曲朗朗上口。例如中國音樂劇的代表性劇目——三寶老師的《蝶》和《金沙》中，就有多首歌曲，在各音樂播放器的下載量統計，不輸于一般流行音樂，而專業歌手在不同的演出場合，也對其做出版本繁多的改編翻唱。

音樂劇雅俗共賞的藝術形式、特點和目標追求，決定了其能夠滿足各類、各層次觀眾共同喜好，使其能夠成為大眾為之發狂的藝術形式與追捧對象。

音樂劇試圖運用舞臺設計、角色演繹、服飾搭配、燈光配置等藝術手段，給觀眾帶來前所未有的藝術享受，形成獨特的視覺奇觀。例如百老匯音樂劇《魔法壞女巫》中，不僅角色設置豐富，化妝效果奇特，布景更是令人耳目一新，其大規模的不停轉換，使舞臺效果層次豐富，絕對可以媲美好萊塢大片，令現場觀眾不時發出驚嘆之聲，觀后亦持續談論演出場景的機關設置，并不由贊嘆這一瘋狂藝術形式之誘人魅力。

音樂劇根據劇情和人物性格，選用通俗直接的表現方式，可以讓觀眾在一部作品內，就能感受到不同的，而且是飽滿的、豐富的、具體的人物特征。音樂劇演出融戲劇、歌唱、舞蹈等于一身，其中人物的喜、怒、哀、樂等情緒與情感的組成部分，結合劇情本身，通過語言、歌舞、音樂等媒介手段，經由演員的二度創作，淋漓盡致地表現出來，并實時近距離傳達，使觀眾的現場融入感、滿足感和參與度明顯提升。觀眾在觀看過程中，亦會在劇中尋找自己的影子，或是被角色的命運所吸引，跟隨人物的情緒變化而唏噓感嘆，而通過音樂的進一步渲染，他們會產生更加強烈的代入感，因此觀看中也會有產生心靈的共鳴。

二、音樂劇能夠融入“本土”欣賞情境的前因后果

實際上，音樂劇之所以能在眾多藝術門類中脫穎而出，除去中國大眾對西方文化更加包容的態度外，還因為中國傳統藝術形式不斷衰微的形勢使然，比如各類民族傳統戲曲藝術。據統計，每年都會有至少一種戲曲種類消亡，它們之所以消亡的原因，很大程度上是由于無法與新文化相結合，而造成了觀眾的流失所引發的。又比如話劇，當“開心麻花”團隊從話劇舞臺轉戰大銀幕和小熒屏，也使得越來越多的觀眾感受到舞臺藝術的魅力，從而為之傾倒與膜拜，但是同樣隨著觀眾審美藝術水準的提高，中國的本土話劇創作，亦存在跟不上觀眾欣賞水平的問題，因而導致了話劇口碑兩極化、觀影熱潮逐漸減退的現象。此消彼長，音樂劇演出此時在中國呈現欣欣向榮之態也就正常了。

音樂劇是一門要求極高、綜合性極強的舞臺藝術，它就好似一臺巨大的機器，將文學、戲劇、音樂、舞蹈等藝術要素進行拼接組合，然后凝聚成為令世人矚目的綜合舞臺戲劇形式，以令人驚嘆的視覺效果、新穎的表演形式、優美的旋律及舞蹈動作，為觀眾奉獻一場場美輪美奐的視聽盛宴，所以才會有為數眾多的觀眾喜歡和熱愛上音樂劇。

當然更重要的源于審美需求。音樂劇自從上世紀八十年代正式從國外傳入中國開始，歷經數十年的發展，到如今已有許多高校將其列為大學生人格教育課程，這就說明音樂劇對于塑造青少年人格的作用，已被高等教育領域廣泛認可與接受。現在的家長格外重視孩子的全面發展，音樂劇具有立體藝術的綜合審美特征，作為人文教育，它通過音樂本體給“小觀眾”帶來發自內心的情感共鳴，引導他們追求想象力、感知力和理解力，使其心靈始終保持和諧狀態，在潛移默化中，提升了其對人文內涵和藝術之美的鑒賞能力。

近幾年中國“兒童劇”，從過去傳統的童話劇，現在兒童音樂劇的編劇和創作轉型，再一次力證了這一點。已成功上演的兒童音樂劇《紅孩子》《木偶奇遇記》《美人魚》等佳作名品數不勝數，不僅擴大了喜愛這門藝術的受眾群體，最重要的是贏得了家長和小朋友們的觀賞滿足和心理認同。當然音樂劇的產生并不僅僅是為了提升孩子們對于美的接受能力，它還能考驗觀眾的消費認知能力。這項藝術對于主題的高度簡化，需要有一定生活閱歷和獨特生命體驗的人才能很好地欣賞。音樂劇中大量的符號化使用，只有對應豐富內在經歷，才能產生共鳴。所以不管是面對兒童還是成人群體，音樂劇都能收獲其應當獲得的掌聲與贊美。

其次是主流需求和娛樂需求。音樂劇進入中國之初，就被固定符號化，它代表那些獨立意識超越于大眾欣賞習慣的非主流文化產物，并且在一段時間內的發展也并不盡如人意。那種簡單的、對它國作品的復制粘貼，成為膚淺庸俗的“文化快餐”，占據著大眾意識。隨著人們生活水平的不斷提高，社會文化消費也逐漸升級變化，音樂劇這種藝術形式，所原本具有的文藝氣息亦越來越濃厚。

一向被視為“陽春白雪”的音樂劇不再只端坐于神壇，開始用親近的方式進入日常生活，而這項非主流藝術也逐漸向主流藝術發展。不僅如此，現在的音樂劇擔負著寓教于樂的責任即娛樂需求，其承擔著豐富深刻的人文內涵。同時因為廣大群眾的需求逐漸呈現世俗化、多元化，需要通過某種娛樂形式加以傳達并且表現出來。音樂劇最大特點是通俗性，而中國音樂劇能夠突破年齡、階層等客觀因素的局限性，利用不同類型流行或傳統音樂的形態體例，創作出具有中國特色的演出形式，迎合各類觀眾的欣賞需求，并且不斷追求視聽效果的完美呈現，在此基礎上能夠不斷創新，便是其應有之義。如此一來，中國音樂劇創作，自然能夠成為眾人喜聞樂見的娛樂形式，而能夠滿足當下通俗藝術生產領域觀眾“年輕化”與傳播“常態化”的要求。許多年輕人越來越喜歡和習慣走進劇場，認為觀看音樂劇是件很潮很酷的事情，而蘊含在其中的文化符號，能夠在傳播媒介中成為“現象級”的存在，也多半是依賴于年輕觀眾的行動。朋友圈、微博等網絡社交平臺，亦是“音樂劇”觀眾相互交流的重要媒介，其不僅有效地對相關作品創作與演出的過程進行宣傳，同時也在與受眾的互動中，完成一種娛樂消費的目標。

三、音樂劇在本土文化語境中的發展路徑與未來指引

在當下，音樂劇這種藝術形式，已逐漸受到越來越多的追捧，不管是專業人士，還是發燒友們，都對其提出了更高要求。

21世紀以后，國內國外音樂劇導演和編劇不再采用單一的敘事表達，而是通過多元化的自由結構解釋作品，音樂劇的整個形象都在發生變化。導演們探索出了新的音樂劇語言，也創新出了新的結構。新時代就要借助新興媒介來創新樣式，當然目的都是為了加強演出帶給觀眾的現場沖擊力，音樂劇“多媒體”化已經成為新的發展趨勢。

融合多元藝術，創新舞美設計。近年來，音樂劇制作團隊及導演們面對日益年輕化的新生代觀眾群體，加之舞美領域不斷倡導“大舞美”概念的變化使然，最大限度追求舞臺視聽效果豐富性，便成為一種理所當然的目標，必不可少的就是要在繼承和發揚傳統美學的基礎上，不斷求新求變。舞美設計是音樂劇在創作完成劇本之后、演員走向舞臺演出之前，所進行的二次創作中極為重要的一環。與此同時，科技手段的廣泛運用，也增強了舞美設計和創新的能力。不少現代科技發展所取得的最新成果，被應用到舞美設計中來，給予了他們身臨其境的感覺，讓觀眾能夠更加清晰地感受到演出的真實效果。舞美之美源于音樂劇之美，因此只有將舞美設計手段充分應用并不斷創新，將舞美這樣一門藝術，由“襯托表演”向“為表演而設計”，最終方能達到“參與表演”的目的。美國戲劇界擁有者一整套完善的“百老匯”創作班底和演員班底培養機制[3](P202)。在中國，中小學音樂課中對于音樂劇的涉獵太少，而各大藝術類大學積極開設此類專業，才能為音樂劇舞臺輸送更多人才。

不可否認，音樂劇已迎來了其發展的小高潮時代，這主要有賴于組建和形成了較為專業、成熟的本土化制作團隊，也有了一定質量的音樂劇演員，最重要的也包括一定基數的觀眾，但只滿足于此是不夠的。從演出市場開發與推廣的角度來說，圍繞音樂劇作品及其票房這個核心，通過現代文化產業理念和手段的整合與運作，盡一切可能向相關領域輻射，由此衍生出一系列附屬產品，形成產業鏈，是實現音樂劇劇目創作社會與經濟效益最大化的有效途徑[4](P174)。

目前，中國音樂劇市場只是被開發出的冰山一角，行業在亟待發展之中，且尚未達到美國、英國、日本等國的市場化程度和商業化運作水平。中國音樂劇行業在對知名作品引入國內及本土音樂劇創作方面剛剛起步，對比“國際化”的先進創作和運營體制差距頗大。這就需要不斷提升音樂劇市場化程度，利用中國市場規模化、集約化的優勢，推動其在演出經營層面已經較為成熟的城市加速發展，發掘和帶動滯后地區的市場潛力，并打造上下游全產業鏈漸次進步的均衡態勢。雖然目前音樂劇憑借“院線+精品劇目+全國巡演”模式得到了迅速發展，中國音樂劇創作與傳播活動，已逐步進入集團化管理時代，但是我們仍需清醒地認識到，在借鑒國內外各類經驗的基礎上，真正建立起適應中國本土文化消費訴求的“全產業鏈”還需時間。

四、音樂劇在中國“本土”的發展現狀及趨勢

過去二十年，音樂劇市場舉步維艱，以音樂劇為生的團體，也大都缺乏市場運營和管理經驗。中國市場始終不是國外資本市場，在產業運作方面也沒有辦法完全生搬硬套。然而隨著國外專業運營機構的加入，部分音樂劇已經開始借助“百老匯”等歐美專業制作團隊，尋找契合中國市場的音樂劇制作方式，以求音樂劇的創作和發行能夠實現國際化，讓中國本土市場的發展，更加強勁有力。這一做法，不僅有利于推動作品質量的提升，也將對為完成預定的票房收入目標的提供保障，從而形成良性循環。

不過，目前在“本土”音樂劇市場快速發展的大背景下，仍存在許多不容忽視的問題。

1. 市場發展前景好，但受眾群體有限。

經過調查研究顯示，在北京、上海、深圳等一線城市和部分二線城市中，音樂劇演出的上座率可達73%到85%，受眾群體78%以上為20-35歲的年輕人。

2. 本土音樂劇出品少，精品更少。

目前已知的在國內上演的經典音樂劇，相比較其他舞臺藝術形式的創作仍屬少數，能被大眾廣泛接受與認同的作品更是鳳毛麟角。

3. 原創作品少，制作理念落后。

大多本土音樂劇創作依賴于改編和引進，創作理念老套，實現手段單一，沒有完全建立起屬于本土的創作團隊和制作實體。

即使如此，中國音樂劇也已然進入了其發展的小高潮時代，在國家大力支持文化產業的政策激勵下，一大批優秀的音樂劇創作人才逐漸展露頭腳，借助國家藝術基金等文化項目的扶持，為音樂劇創作的發展之路添磚加瓦。本土音樂劇人才培養以各種形式進行著。

2010年底，《媽媽咪呀！》在上海正式遴選演員，并于2011年的夏天，在中國唯一的音樂劇專業劇場——上海文化廣場連演百場，之后又在北京世紀劇院連演百場，由此拉開“百老匯”音樂劇在中國落地生根的大幕。期間音樂劇《貓》《油脂》等中文版先后進入觀眾視野。國內音樂劇也完成了從單純引進到獨立創作的一次大跨越，《愛上鄧麗君》《巴黎圣母院》《極致百老匯》《三毛流浪記》《初戀》《佐羅》等一大批音樂劇陸續公演。

2012年11月，由“開心麻花”團隊原創的音樂劇《爺們兒》進行首演，代表著其品牌正在由原先的喜劇風格向更廣闊的題材領域拓展。2013年國內音樂劇票房收入達2.34億元，增速達21.7%；演出場次同比增長53.2%，觀眾人數首次突破百萬人次，同比增長40.4%。2014年北京地區音樂劇演出平均票價213元，平均上座率79.7%。2015年，音樂劇《劇院魅影》在北京和廣州巡演獲得巨大成功。

2016年，音樂劇《羅密歐與朱麗葉》在北京等地巡演獲得巨大的成功。2017年，音樂劇《虎門銷煙》《變身怪醫》在北京等地巡演獲得觀眾的好評。2018年，音樂劇《灰姑娘》《近乎尋常》《長靴皇后》等僅新引進或者新創作上演的音樂劇就有幾十部之多。

僅僅十年間，從大眾傳播角度而言，音樂劇經歷“聞所未聞”——“略有耳聞”——“聳而聽聞”——“遐邇著聞”的巨大蛻變，其在中國本土的文化發展中，終于迎來了它的小高潮時代。

雖然中國本土音樂劇的專業制作團隊較少，制作劇目和營銷推廣的開拓能力還很薄弱，在硬件、人才、運營等方面機制還尚不完善，但是中國音樂劇的小高潮時代，在大眾舉首戴目的期待中已經來臨。我們有理由相信，音樂劇在中國可以獲得更為廣闊的市場，具有較高藝術價值的中國原創音樂劇，也將會越來越多，這需要我們更加積極主動地提高本土音樂劇創作質量，加大宣傳推廣的力度，面向大眾做好音樂劇相關知識的普及工作，針對不同年齡層的受眾，培養更多音樂劇愛好者及發燒友，同時也要爭取政府相關部門的支持和社會團體的參與，力爭早日實現中國原創音樂劇的大眾化、流行化、專業化改造，將其推向國際舞臺，創作出為世界矚目的優秀作品。