談數字網絡語境下的后讀圖時代

薛 峰/Xue Feng

所謂讀圖時代，通常是指特定時期內，圖像代替文字或與文字同時成為主流的信息傳播載體。從人類的發展史來看，在文字出現之前，圖畫即是人們記載和傳播文化信息的方式；而信息從圖畫向文字的轉化，則是信息符號由模擬性向抽象性轉換的一個重要過程。

據記載，人類用巖畫的方式來表現日常生活、紀錄事件、表達情感與愿望的歷史約在四萬年前就出現了；隨著文明的進化，文字成為文化及文獻的正統，直到攝影技術出現，影像、聲音逐漸成為被認可的文獻類型；進入電子信息時代之后，數字傳播技術帶來了信息多形態融合，即一種區別于文字權威、以視覺為主導、以網絡為媒介的訊息時代在世界范圍內全面化普及。從符號學的角度理解，從文字文本到圖像，再到具有了時間性與運動性的影像文本，無非都是不同的信息符號；文字是抽象的，圖形是具象的，文字是有著不同“心理印記”的能指，圖像則是模擬性的具象化再現。

正如彭亞非在《讀圖時代》中指出：在當前，以視覺化圖像為主導的媒介傳播已經形成一種全面覆蓋性的狀態。［1］這顯然是一種視覺文本的“復興”，因此相對之前不同的時期，我們正處于“后讀圖時代”。

一、信息形態的轉變——語言視聽化

正如丹尼艾爾·阿里洪在《電影語言的語法》中指出，“圖像”有著“巨大的說服力”，而動態影像化的視聽語言則相比較靜態的圖片具備更生動和豐富的表現力。因為解碼難度的降低，這無疑將受眾接受信息的過程轉換為一種更舒適的狀態。

敦煌莫高窟中有大量佛教“經變”壁畫，即將文字佛經中的各種教義和理論具象化為一個個具體的故事與事件情節，并以繪畫的方式記載在洞窟的墻壁上，這主要用于向當時文化普及程度并不高的社會進行宣講與傳播——這種推廣與傳播正是利用圖像符號的“模擬性”特征，讓教眾擺脫了文字閱讀能力的制約，以直觀的方式理解教義；而時隔千年，隨著敦煌莫高窟“數字敦煌”計劃的推進，2014年8月1日，敦煌研究院的敦煌數字展示中心正式對外開放，在巨大的環幕電影院中，人們可以坐在椅子上，以全方位的視角，通過數字動畫影像，參觀和體驗“虛擬洞窟”，其中《千年莫高》和《夢幻佛宮》兩部片長均為20分鐘的電影，分別以8K的數字畫質展示了敦煌莫高窟歷史成因、發展過程及其經典佛窟中的彩塑和壁畫藝術。［2］

可以想象，在漫漫的歷史長河中，身處于現代科技文明中的人們已經對當年“壁畫”信息的讀解方式日益生疏，無論造型的審美標準、法則還是壁畫敘事的邏輯，甚至是壁畫中出現的各種道具、行為的圖像，都與現代生活失去了文化的平等性，從而也失去了“能指”定義中“心靈的共同性和共享性”。于是幾乎在全世界的人文景觀游覽中，“導游講解”顯得尤為重要，他們需要使用抽象性的文字語言來對我們眼前充滿陌生感的“圖像模擬”符號進行進一步的解說和傳達。至今在莫高窟的游覽過程中，導游最主要的責任就是利用移動的手電光按照壁畫的順序，以一種類蒙太奇的方法向游客進行講解，其過程大大延長了游客在洞窟中的時間，帶來二氧化碳排放對壁畫的加速破壞。而數字敦煌的推出，則是將這種類蒙太奇真正轉換為更加全面的電影語言：繪畫圖像在數字技術中成為動畫，在音樂與解說中形成全方位的信息系統，類似于上帝視角的視覺化表現讓洞窟的各種細節都一覽無余。不僅如此，之后的洞窟的實地游覽環節則讓觀眾將剛剛從影像里得出的理解與現實進行對應，從而收獲充分的體驗感。

由此可見，從圖像到影像，“數字敦煌”項目的出現，正是人類文明從讀圖時代發展到后讀圖時代的一個典型的案例。在這個案例中，我們可以發現影像的表述促進了符號模擬性、索引性以及抽象性的相互補充與轉換，其豐富的表達方式極大地提升了信息傳遞的個體到達率與大眾普及率。

二、信息接受的轉變——閱讀體驗化

在前面所提到的數字敦煌的案例中，我們除了看到信息傳遞方式的改變之外，換個角度也可以看到其背后閱讀行為的改變，這種行為的改變毋庸置疑建立在數字化技術基礎之上。事實還不止如此，如果說360度的環形巨幕讓真實旅行中的“游客”身份臨時轉換為一種“觀眾”的話，那么越來越多的程序交互技術則讓更多的“觀眾”轉換為“游客”的身份。數字敦煌還推出了手機版VR虛擬現實程序，點開社交軟件，配合VR設備，即可通過手機對莫高窟的洞窟進行沉浸體驗式的游覽，觀眾從現實空間行進到不同虛擬的數字空間并自主式地完成感官化的體驗式游覽。

（一）感官與心理認知的同步

隨著技術的進步，這種虛擬游歷式的體驗感是當前數字技術所獲得的應用性成果，并且產生從感官到心理的多層次影響與作用。

此處所說的體驗感，就是指人們通過人機交互設備讓視聽感官、心理甚至觸覺處于動態影像與聲音元素共同構建出的數字化環境，從而得到一種身心沉浸的感受。因此體驗感可以說是主要來自兩個方面的條件：一個是穿行游歷在不同的空間，一個是行為化的信息交互。

此處的空間，也被稱為“賽博空間”。1982年加拿大的科幻小說作家威廉·吉布森在小說《全息玫瑰碎片》（Burning Chrome）中首次提出了“賽博空間”（Cyberspace）的名詞，該詞由控制論（cybernetics）和空間（space）兩個單詞組合而成，后被廣泛引用于命名計算機以及計算機網絡里的虛擬現實，并成為哲學與計算機領域中的抽象概念——這一概念也成為互聯網時代時空關系探討的重要理念。［3］

顯然，虛擬的空間并不是指具有實際物理意義的空間，而是由數字網絡中不同的IP地址、數字信息將現實世界中的用戶連接起來，并構建一種包含時間在內的多維度的信息交互空間關系。在現實生活中，人們以自己為空間坐標從而展開對各種信息的閱讀和傳播，但是這種主體認定的方式在網絡的虛擬空間中被重新界定，文字、圖形、影像的信息與每個使用者的真實空間與虛擬空間充分混合，人們不再只是處于信息的外圍，而是始終掌握著進入信息內部實施改寫的鑰匙；用戶沿著不同的信息點跳躍式地行進，從而完成自己的知識積累，形成體系與結構——信息的用戶始終不停地在不同的非實體景觀中穿行，并與現實世界中的空間邏輯進行潛意識中的對應，從而構建一種心理層面的交互。

這種思維方式下的體驗感的比較接近于法國哲學家德勒茲理論中提出的“游牧”理論：將“思想置于一個平滑空間之中，沒有認識所要遵循的方法，沒有有組織的規劃平面，任由思想馳騁于外部關系的荒野”［4］。

（二）現實行為的規訓

說到行為，《漢典》中將其解釋為“舉止行動；指受思想支配而表現出來的外表活動”，而所謂行為化的信息交互則特指在現代電子信息終端設備條件下的一種更傾向于感官式和行為參與式的閱讀行為。

從如今已經非常普遍的智能手機、iPad等移動終端設備中所運行的程序性交互閱讀方式來看，以觸摸屏幕的方式參與到閱讀中去成為一個典型的行為特征，這體現出后讀圖時代對現代文明發展方式的重要影響：信息和知識的閱讀由腦力勞動擴展到與身體行為相互融合的新領域。這恰恰符合了麥克盧漢的觀點，他認為伴隨著媒介和社會的發展過程，人的感官能力是一個“統和”——“分化”——“再統合”形成的過程：在人類文明的早期，部落文化中的人們以口語相傳，因此是以聽覺為主體感知牽引全部的感覺協作工作，身體與所處的外部自然環境處于一種平衡的、相互統一的狀態當中；但隨著文字以及印刷媒介的出現，文化原有的整體性被抽離，逐漸凸顯出一種有賴于視覺的細節化特征，因而人們的眼睛孤立地發揮作用，觀察的是一種比較單一的具有連續性但又是局部化的客觀世界，所以在人類文明從口頭語言發展到文字系統時代的過程中，僅僅是視覺文化在人類感覺集束中的延伸與擴張。進入現代電子媒介時代之后，電視繼而擴展了視覺與聽覺，聲畫結合的影像甚至擴展了人們的觸覺感知，從而回到一種“感覺平衡”的狀態。

三、信息交互的轉變——感覺統合化

我們從上文可以看見麥克盧漢的時代局限性，電視在視聽元素的基礎上對觸覺的一種影響應該只是心理層面的一種感覺記憶，客觀地說是一種錯覺；然而，麥克盧漢對于感覺的再統合之說仍舊是非常具有洞見性的，因為隨著數字交互技術的發展，各種虛擬信息交互中的現實體驗性正在被快速地強化。如，SONY出品的PlayStation游戲機，很早就在手柄研發上添加了力回饋觸感的技術，這讓坐在電視前的電視玩家能在游戲中更好地真實體驗到打擊的力量以及某些特有的行動感受；而以蘋果iPhone為代表的新一代智能手機則將這一研究方向進行了更為縱深的拓展，“力反饋”以一種現實與虛擬相結合的方式更為細膩地傳遞給用戶，如，自第一代產品起，蘋果其獨特的手指操控技術在手機行業引起了強烈反響。2007年蘋果公司向專利部門申請了一項新型手指觸摸操縱專利，描述了一種應用在虛擬鍵盤中的力反饋技術，以應用在手機或者其他隨身設備當中。將這項技術應用之后，人們在使用軟鍵盤進行輸入的時候會感受到與真實按鍵相近似的回彈觸感。這種“觸感”由設備內部的硬件及系統中的視覺動畫、聲音共同協作而成，從而給了用戶在使用設備進行信息閱讀與交互時前所未有的體驗感。［5］

正如麥克盧漢所說，文字印刷時代對視覺感官的特別要求造成了人們的感覺分離，從而使人對事物抽象及深層次的領域展開探知，形成對環境的巨大的主動性改造作用；但感覺的分離卻也會造成人情感的分離，造成人的總體感覺能力失衡或下降。如此，從上述的蘋果技術案例來看，人們在科技文明極度發達的今天，不遺余力地投入巨大資源似乎只為找回我們在漫長的文字時代不小心丟失的“觸覺”。當今，虛擬現實技術可謂一日千里，用戶終端由PC發展到各種形態的移動終端再發展到各類諸如眼鏡、手表、頭盔等更為符合人們日常行動的可穿戴設施；網絡世界的文本敘事也早已進入了以VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）為代表的前沿領域，而具有工業4.0之稱的三維打印技術與互聯網相互融合形成“物聯網”理念，也已經讓虛擬數字化的非實體資產快速轉化為實體性的“客觀事物”——從視聽覺到觸覺，從虛擬到實體，從理念到現實，科技正在以不可遏制的步伐來實現人類自我感覺系統的再次平衡。

綜上所述，“后讀圖時代”表面是媒介技術的變化帶來的結果，深層原因卻是媒介作為人體延伸理論中的一種人類自身對體驗感覺平衡的天然訴求。縱觀科技發展史，這個由衛星信息及光纜技術構建起來的新讀圖時代才剛剛拉開帷幕，伴隨著人工智能及各種可穿戴技術的演進，一種將虛擬與現實進一步深度混合的文化生態正在形成。

正如當今的“動畫”一詞的定義從“ANIMATION”（動畫片）被轉換到“MOTION GRAPHIC”（動態圖形）層面上探討一樣，視聽類圖像不再只是特指某種單一的藝術類型，而是與社會生活產生了深度的碰撞與滲融。未來文化概念和范式如何重構？這是后讀圖時代給我們設下的一個充滿期待的懸念。