現代中國畫的色彩觀研究

摘要：色彩是中國畫的重要元素，而在世界藝術之林中獨具特色的中國畫也有著獨特的色彩觀。現代中國畫的色彩觀是由傳統中國畫的色彩觀演化而來，其中吸收了西方美術的優秀文化，兼具哲學性與科學性。本文將簡單介紹中國畫的色彩觀，分析其演化過程，并就其藝術特征展開探討。

關鍵詞：現代;中國畫;色彩觀

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）27-0032-02

一、引言

中國人獨特的色彩觀賦予了中國畫強烈的個性，讓中國畫能夠屹立于世界藝術之林并散發自身獨特的魅力。對現代中國畫的色彩觀進行研究，是推動現代繪畫藝術不斷創新發展的重要動力，具有巨大的實踐意義。

二、中國畫的色彩觀概述

（一）色彩在中國畫中的作用

色彩是繪畫的基礎元素，并且其在不同繪畫作品中有著不盡相同的作用。在中國畫中，色彩具有強烈的象征性。自古以來，顏色就被中國人賦予了獨特的含義，如代表皇家天子的黃色，象征生命活力的紅色，均是中國傳統文化的重要部分。這種象征性滲透到中國畫中，讓顏色成為中國畫中的重要象征。中國畫中的顏色還具有強烈的情感性。中國畫對色彩的運用并不是再現自然中的顏色，而是以“設色”的方式對整幅畫進行渲染，這種脫離自然真實顏色的顏色使用方式實際上是畫家情感的表達，具有強烈的主觀性和裝飾性，是畫家情感的傳遞載體。另外中國畫的色彩還具有聯覺作用，即以顏色為媒介將人的各種感官加以聯結，讓人在欣賞中國畫時不自覺地將顏色的印象傳遞到嗅覺、聽覺，觸覺等感官上，豐富審美意象并增強審美意趣。

（二）中國畫的色彩觀

總的來看，中國畫的色彩觀兼具哲學性與科學性，二者既互相矛盾，也高度統一。中國畫色彩觀的哲學性主要源自中華傳統文化。自古以來，哲學思想便存在于中華傳統文化之中，早至老莊孔孟，哲學思辨辨識中國文化的重要部分。這種哲學思辨性滲透于各種文化類型和載體之中。正因如此，中國畫的色彩并非大自然色彩的真實再現，而是畫家自身哲學思想的深刻表達，顏色運用更加強調概括性和抽象性。從青山綠水到文人畫再到水墨畫，中國畫中的色彩哲學思辨性越來越強烈，融入了更多畫家對人生甚至宇宙秩序的思考。而中國畫色彩觀中的科學性則主要來自西方文化。西方畫對色彩的研究更為深入，認為光是產生色彩的原因，因此西方畫家普遍更加強調運用光影還原大自然的真實色彩。

隨著現代科學，尤其是現代光學、物理學等的飛速發展，色彩光學興起并成為西方色彩研究的關鍵，三原色理論的提出徹底奠定了西方色彩觀的基礎。近、現代中國的發展深受西方影響，中國畫也逐漸借鑒和應用了西方科學色彩觀，形成了兼具哲學性與科學性的色彩觀。

三、中國畫色彩觀的演化

（一）傳統中國畫的色彩觀

傳統中國畫的色彩觀可以簡單總結為“五色彰施”和“隨類賦彩”。在中國傳統文化的影響下，以陰陽五行學說為基礎的五元素模式被認為萬物運行的主要模式，并形成了五行、五色、五德、五味等學說。而且這些五元素模式往往會交叉重組，形成鮮明的對比關系，如五行與五色的交叉對應，形成了土為黃、木為青、金為白、火為赤、水為黑的文化體系。五色文化體系已經成為中華傳統文化中不可分割的部分，五色也是中國畫中的基礎組成，從某種意義上來說是中國畫色彩的標準，即“五色彰施”。“隨類賦彩”意為根據所繪事物的不同而賦予對應的色彩，是傳統中國畫顏色運用的基本原則，如春水綠、夏水碧、秋水青、冬水黑。“隨類賦彩”是對自然顏色的總結，是中國人文思想與大自然色彩的深度融合。

與此同時，傳統中國畫的色彩觀還深受儒釋道文化影響。儒家強調中庸和等級制度，因此在儒家文化影響下中國畫色彩觀更多在于起社會人倫教化作用，色彩的運用受等級制度限制，在某種程度上強化了色彩的象征性。道家文化主張法自然，追求返璞歸真，認為“五色亂目”。因此在道家文化影響下，中國畫的色彩運用更為“見素抱樸”，這也在很大程度上推動了水墨畫的興起與發展。佛教文化對顏色的運用更為大膽和濃烈，并且認為顏色與因果循環向掛鉤，因此在佛教繪畫作品中通常使用黃色來展現對世人的引導作用。

（二）近代中國畫的色彩觀

近代中國處于被侵略和抗爭解放的時期，當時的社會意識直接滲透進中國畫色彩觀，推動了后者的迅速演變。在西方侵略者入侵的大背景下，中國文人對封建制度和傳統文化進行了重新審視與批判，大力宣傳和借鑒西方文化，促進了中西色彩觀的交融。在一開始，西方寫實繪畫風格對中國畫寫意繪畫風格造成路巨大沖擊，進而延伸到色彩方面，當時傳統的文人畫色彩觀已經不能滿足藝術家和大眾的審美。西方繪畫的名麗色彩和冷暖關系被深度借鑒，融入當時的中國畫創作之中，促使當時中國畫色彩逐漸由清淡轉為濃艷，并且西方畫色彩觀逐漸由取替傳統色彩觀的趨勢。在傳統繪畫陷入悲觀境地的情況下，以陳獨秀為代表的新青年提出“合中西而為畫學新紀元”，并經徐悲鴻、林風眠、劉海粟、張大千等傳承和發展，形成了兼具哲學性和科學性的中國畫色彩觀。

（三）現代中國畫的色彩觀

自改革開放以來，經濟水平的快速提升，工業文明取代農業文明，我國步入信息化社會，新時代下的審美促使中國畫藝術不斷創新發展。在當前時代背景下，中國畫色彩觀正處于堅持傳統同時多方位自由發展的時期，中國傳統繪畫哲學色彩觀與現代審美特征的不斷交融，為現代中國畫色彩觀的多元發展提供了良好條件。

四、中國畫色彩觀的藝術特征

經過數千年的演化和發展，中國畫色彩觀逐漸成為一個多元而復雜的體系，并具有與世界其他繪畫藝術色彩觀所不同的藝術特征。首先，中國畫更加重墨輕色，認為水墨才是勾勒意境與思想的關鍵，而顏色更多的是情感的表達，顏色只是墨色的輔助。在西方文化和西方繪畫色彩觀的影響下，這一特征雖然有所削弱，但卻并沒有被完全淡化，重墨輕色依舊是當代中國畫色彩觀的重要藝術特征。其次，中國畫色彩的概括性較強。與真實反映自然色彩的西方繪畫不同，中國畫對色彩的應用往往是基于高度總結概括與畫家情感表達之上。中國畫將不同事物的色彩進行概括，在繪畫時只需要按照概括結果上色，并根據畫家自身意愿進行適當調整即可。然后中國畫色彩運用重寫意而輕實。中國畫向來強調意境表現，畫家在創作時不會真實再現眼中景象，而是會根據自身想法進行再創作，不管是筆墨勾勒還是色彩運用均是如此。在西方繪畫藝術的沖擊下，寫實色彩運用、冷暖色調對比等逐漸被運用于中國畫繪畫，但是并沒有動搖中國畫色彩觀中的寫意性。時至今日，色彩的寫意化應用依舊是畫家在創作和欣賞中國畫時最為關注的要點。最后中國畫的色彩運用更加強調賓主關系。對重寫意的中國畫而言，意境勾勒與情感表達是畫家創作時首要考慮的因素。相應的，中國畫色彩的運用在于勾勒意境和表達情感，因此畫家往往會根據自身藝術創作需求，突出色彩的主次、賓主關系，形成以主色調為基礎，以其它輔助顏色為裝飾的畫面效果，進而強化情感表達。這與西方繪畫中紛繁復雜的色彩運用截然不同，是中西繪畫藝術不同點的直觀表現。例如陳汝言創作的《仙山圖》就以淡綠色為主色調，大幅淡化了其他顏色的運用，讓整幅畫的畫面看來極為干凈、清新，凸顯了畫家追求寧靜與天人合一的藝術表達。

五、結語

綜合上述分析可知，現代中國畫的色彩觀放之于世界繪畫藝術領域都具有獨特的藝術特征，是中華傳統文化與現代文化相交融的產物。對中國畫色彩觀的演化情況進行分析，同時對其獨特的重墨輕色、高度概括、重寫意而輕實、強調賓主關系等藝術特征加以研究，有利于其在新時代背景下的創新發展，推動中國畫藝術的傳承與進步。

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作者簡介：包榮華（1976-），男，江西都陽人，講師，美術學碩士，研究方向：美術學（中國畫、書法、篆刻等）、藝術設計。