淺談舞美服裝管理在戲劇中的地位與作用

蔡玲

摘要：戲曲服裝作為舞臺演出中呈現給觀眾重要的一部分。是當今舞臺演出中值得研究的一個方面。戲曲服裝和舞臺的道、服、燈、效、化結合起來，給觀眾呈現出聽覺視覺的空間藝術。是吸引觀眾眼球的很大一個要素。一部優秀的戲曲總是從美麗的衣服開始的。一般情況下一開始呈現給觀眾的都是外在的衣服。演員塑造外部角色往往跟戲曲的服裝有相當的關系。戲曲服裝也是重要的藝術手段。服裝可以體現出演員塑造角色的，年齡，身份，民族性格，職業特點等等。并且在特定的時代，人們也有不同的服裝。在特定時代，人們有不同的生活情形和生活習俗。戲曲服裝在中國戲曲中習稱為行頭。

關鍵詞：舞美服裝;戲劇;地位與作用

中圖分類號：TS942.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312 C2019）27-0138-01

戲曲服裝并不是我們想象的那么簡單。它不僅僅是將我們生活中的服裝照搬在戲曲里邊。而是以當代人們生活的服裝為設計的基礎。再加之藝術家和創作者的提煉，美化以及概括。形成了戲曲所用的專業服裝。也是一種藝術的體現。繼續服裝具有較強的概括能力，應用的范圍也相當廣泛。所以在戲曲演員使用戲曲服裝時可以不受到任何時代限制。無論是在什么時候，在任何朝代戲曲演員都可以使用當前戲曲服裝。

戲曲服裝還有一個特點，就是戲曲服裝樣式非常多。很多戲曲服裝過度的寫意美化和過度使用夸張的手法。在原有的生活服裝的基礎上進行改進。所以，藝術家通常將戲曲服裝作為一種藝術來創造。我國歷史悠久，經歷了無數次的朝代更替。所以我國戲曲服裝也博大精深。每一次演出都可以看到服飾和演員表演的藝術形象相互配合，這樣可以將演員飾演的藝術形象和戲曲服裝之美表現的淋漓盡致。現階段我們普遍認為戲曲表演不僅僅是一場聽覺盛宴。此外，戲曲表演還是一場寫意為一體的視覺盛宴。

戲曲服裝在演員進行表演的時候不僅僅可以對人物的形象塑造起到很大作用。還可以提升舞臺效果，美化舞臺形象，暗示當前歷史意義以及本戲曲要詮釋的重要意義。戲劇的表演離開了戲曲服裝，是不完美的。反過來講戲曲服裝有著不可以被替代的作用。這樣重要的作用使戲曲服裝成為了美術舞臺領域中的很重要的組成成分。傳統的戲曲服裝不僅僅是我們思想中古代的藝術服裝。還有當代的服裝。戲曲服裝將每一個朝代的精華進行了濃縮。它的色彩以及圖案，可以無聲的對演員飾演的人物形象進行刻畫。使人們間接或直接的感受到演員所飾演人物的性格身份，以及演員所飾演人物的美學特征。戲曲服裝不會受到現實中服裝的限制，注意寫意而不是寫實。戲曲服裝，相對來說較為重視裝飾，對真實的重視性相對較差。戲曲服裝的藝術性較為濃郁并且戲曲服裝具有鮮明的民族特征。演員在進行戲曲表演的時候常常穿戴紅蟒道袍和鳳冠等等。這些東西都是來源于生活的，但是這些東西又比生活要高，是對生活的一些提煉。這些服裝當上了戲曲舞臺時。哪怕是一塊補丁也要講究他的位置講究戲曲服裝的美感。補丁的衣服在現實生活中，人們都覺得是貧窮的象征。而在戲曲服裝中，補丁衣稱為富貴衣。戲曲服裝你給角色起到傳神和抒情的作用。具有律動之美，程式之美，符號之美，裝飾之美的意蘊。在比較傳統的一些戲曲表演中，戲曲演員需要通過動作和服飾來輔助演員表達自己的情感。演員們將自已多年所學習到的演繹技巧，所練到的演繹技巧，通過一種沒有語言的表達方式。恰當的，在戲曲中，體現出人物的色彩?？梢猿浞值陌逊b的美，向觀眾進行展示。華麗的戲曲服裝和優秀的戲曲演員的表演相結合，可以換發出生機。將一場優秀的戲曲表演呈現給觀眾。這些戲曲表演包含著中國傳統戲曲服裝之美和中國的古典之美。在演員進行表演的時候，將自己完成和完善的角色，在戲曲中的意圖，充分的表現給觀眾。戲曲服裝和演員的表演通過長時間的磨合形成相互促進的關系。戲曲演員除了唱腔和語言，還有許多肢體動作是要通過服裝的設計以及服裝的舞動來完成的。比如有些戲曲演員進行，帽翅功，水袖功等等。都需要和戲曲服裝進行緊密的結合才能完美的呈現給觀眾。戲曲服裝和這些動作以及演員技巧進行結合，充分表達出了戲曲的情節和演員想要表達的內心情感。

中國的優秀戲曲五音戲塑造了完美人物形象，這些人物形象沒有一個不需要服裝就能很好的展現出來。創作戲曲的人員通過良好的服裝設計。把服裝美和戲曲美呈現給觀眾。這樣可以提升人物，并且烘托出戲曲情感具有雙重作用。以五音戲中的云翠仙來說。就可以充分的體現出戲曲服裝的重要性。我也是這樣，云翠仙是根據蒲松齡寫的書，聊齋志異中改編的。故事中，美妙的狐貍仙子遇到了貧困的書生梁有才，美妙的狐貍仙子云翠仙對狐仙一見鐘情。并且自媒自嫁與其成婚。并且在人世間和姐妹們做一些善事。經過這個故事改編的戲劇。劇中特邀了舞美服裝的設計大師對服裝進行設計。他將人間和仙境的人物服裝設計進行了結合。把小狐貍的美和云翠仙的美通過了服裝的設計，巧妙的進行了呈現。幾年來云翠仙劇目進行了兩次大型的演出。這兩次演出都對服裝設計非常的重視。每一次都對服裝設計進行了改進。改進后角色的服裝主要以白色的裙子為主，裙子上畫有彩色的祥云，同時，燈光效果美輪美奐。這樣的設計貼近了觀眾是觀眾深刻的沉浸在一個仙境之中。改良設計后是狐貍仙子和云翠仙的形象，在舞臺上更加的活躍。做到了活靈活現。一開場，服裝立即抓住了觀眾的心。這就顯示出了服裝在戲曲中的巨大作用。經過了服裝的改良，該劇獲得了第10屆的文化新劇目獎，服裝的成功設計具有很大的功勞。

上文中對戲曲服飾的重要性進行了論述。說明，戲曲服飾在戲曲中的作用。下文中將對戲曲服飾的一些問題進行簡單的介紹。

傳統的戲曲服飾在管理和設計中存在著一些問題，主要表現為設計和制作，不能與時俱進，缺乏創新。戲曲服飾內容影響舞臺效果和舞臺效果不搭配。服裝管理技術落后。每一個問題都影響著當今戲曲服飾發展。這不是存在這些差異，不符合舞臺表演的需要的時候。就會導致戲曲服飾在舞臺中的應用價值降低，影響戲曲服飾在舞臺中的應用效果。所以想解決這些問題，一定要有創新意識，務實的改進這些錯誤，合理的分析這些錯誤。

解決上文中戲曲不是存在的問題，我們必須要加強對戲曲服飾的現代化。要掌握并分析戲曲服飾所包含的信息。上文中說到了戲曲服飾不是孤立存在的，他與舞臺藝術相結合，互相滲透。有沒有全面的整體的去看待問題。只有這樣才能使戲曲服飾的真正容易得到提高。

總之，現階段的每一場的戲曲演出。首先給觀眾呈現的就是演員的服飾。演員服飾給觀眾帶來的視覺沖擊是很大的。良好的演員服飾可以讓觀眾第一印象非常良好。有一個好的觀戲體驗。傳統服飾，在戲曲這門藝術之中的地位是非常高的。它絢麗多彩并且輝煌燦爛。具有非常強的觀賞性以及藝術性和感染力。人們在欣賞優美戲曲唱腔的同時。沉浸于華美的音樂盛宴中和舞蹈藝術中的時候。也不斷的被絲綢錦橙珠光閃閃的服飾所吸引著。人們在關系的時候沉浸在戲曲服飾提供的審美愉悅中。所以戲曲服飾設計肩負著戲曲中重要的使命。戲曲服飾既要繼承優秀固有傳統的服飾狀態。又要在這種服飾的狀態下對戲曲服飾不斷的進行創新和改良。創造出既適合飾演戲曲，又適合表演，并且對觀眾欣賞的服飾，從而提升戲曲的可觀性和藝術性，并且可以打造出精品戲曲和提供良好的服務。

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