大道至簡，字字千鈞
——用替換法鑒賞詩歌中的白描手法

□劉 贏

白描，即用簡練質樸的文字描摹人物或景物，不加任何渲染和烘托。在具體的文學創作中，白描要求盡可能避免過度使用書卷典故和辭藻文飾，以盡量簡潔、樸素、自然的筆觸寫景、敘事、議論、抒情，但同時又要求簡潔中傳神采，樸素中見精神，自然中涵功力。而優秀的詩作之所以動人心魄、移人性情，就在于作者“情動于中而形于言”，借語言文字抒發的是內心的真情實感，正如鐘嶸《詩品序》中所言“氣之動物，物之感人，故搖漾性情，形諸舞詠”。詩歌中蘊涵的感情越是真誠淳樸，越能震撼讀者的心靈。白描手法的巧妙運用，常使文字的簡潔、樸素、自然和情感的真誠淳樸相得益彰，達到文質契合、文質兼美的審美境界。如辛棄疾《清平樂》中“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”一句，寥寥幾筆勾勒，小兒嬌憨頑皮、天真無邪的形象就躍然紙上。這兩句精準地表現了小兒的活潑個性，字句之中更洋溢著作者對小兒的喜愛憐惜之情。又如李清照《聲聲慢》中“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”一句，情境的刻畫，亦是純用白描，不加修飾，滿懷的凄切傷感卻呼之欲出。運用白描手法，寫人筆法精練自然而含蓄刻骨深情，寫景則用語淺白平淡而蘊涵高妙情致，簡單的字句往往滲透著作者真實的生活感悟和人生體驗，散發著無窮的魅力，值得細細涵泳品味。

古詩的創作技巧很多，或淡妝，或濃抹，只要是能和內心真實的情感相契合，“淡妝濃抹總相宜”。錯彩鏤金的描繪給人華美精致之感；簡筆的白描“淡極始知花更艷”，亦別有一重高妙的審美境界，可謂“此時無聲勝有聲”。正因其簡潔、樸素、自然，白描手法的妙處常常只可意會、不可言傳，在我們鑒賞詩歌時往往被忽視。我們怎樣才能更好地鑒賞白描手法，品味這難以言傳的魅力呢？

我們可以從古人學習詩歌的過程中汲取經驗。王維是山水田園詩派的代表人物，創作時擅長使用白描手法，以極精練簡潔的筆墨，在描摹景物的特征同時反映出自身的情感體驗與精神境界。他以自然之景入詩，通過簡約質樸的語言，表現出一種寧靜恬淡、物我兩忘的境界。在《紅樓夢》中，曹雪芹借香菱之口這樣評價王維詩歌：“我看他《塞上》一首，那一聯云：‘大漠孤煙直，長河落日圓。’想來煙如何直？日自然是圓的：這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。再還有‘日落江湖白，潮來天地青’：這‘白’‘青’兩個字也似無理。想來，必得這兩個字才形容得盡，念在嘴里倒像有幾千斤重的一個橄欖。” 我們在鑒賞古典詩歌時，也可以像香菱一樣，試著使用替換法，看我們能不能將詩歌改得更好。

白描是對客觀狀況最簡單的描述，甚至是一系列指示某種情況的最簡單的文字符號的組合。因此，白描一般具有以下兩個特點：首先，句子中的種種意象皆人所常見，在人們心目中都已生成了比較穩定的形象或者感覺，如風、月、鳥、柳等；其次，白描中的字詞相對而言帶有較少的主觀色彩，如明月之“明”，清泉之“清”，日之“圓”，煙之“直”。

王維的詩句，狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外。詩句中的景物看似極為尋常，似是詩人信手拈來，實則苦心孤詣，精心篩選。我們可以試著更換詩歌中的意象，來切實體會王維選用意象的獨到之處，如“明月松間照，清泉石上流”，我們可以換成“明月林間照”或者“明月楓間照”。經過替換比較，我們很快會發現，換成別的樹，或者籠統地用“林間”，似乎詩句的意境發生了重大的改變，原來“松”這一意象雖然常見，但是它的文化內涵卻十分豐富，可以引起讀者非常豐富的聯想。《禮·禮器》中有言“松柏之有心也，貫四時而不改柯易葉”，《論語》 亦有“歲寒，然后知松柏之后凋也”，劉楨《贈從弟》中有“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁”之句。松樹具有清朗挺拔的特征，在中華文化中有君子之風，青松與明月的組合可以營造一種空明清朗的意境，這是其他樹木做不到的。此外，我們還可以想想，山中有那么多的事物，為什么詩人偏偏選了泉水來描寫呢？ 我們可不可以換成鳥鳴，換成落葉呢？ 有了其他事物作對比，我們仔細揣摩，慢慢就會體會到詩人敏銳的觀察力。因為這是“空山新雨后，天氣晚來秋”，落葉能體現秋，卻不能體現新雨后，鳥鳴雖然以動襯靜，卻無法展現雨后秋山的特點，而流泉則展現了新雨后山泉漲起、流速加快的景象，同時詩人能夠注意到流泉，正是因為山中寧靜，泉水潺潺流動之聲格外清晰。選擇流動的山泉這一意象，正是詩人心境空明，與自然融為一體，進入“無我之境”，精準地把握住了秋雨給秋山帶來的改變。唯有心性如此純凈，方能體察到最細微的改變，在詩歌中將之放大，將自然變動之美呈現在我們面前。

除了替換詩句中的意象，我們也可以嘗試換詩歌中的某些字詞，比如說“明月松間照，清泉石上流”可不可以換成“圓月松間照，急泉石上流”？ 圓月才會比較明亮，雨后的山泉應該漲起來了，流動速度應該會加快，所以這樣改應該也很符合當時的情境，是不是這樣呢？ 經過比較，我們發現“明月”一詞雖然用得多，但是用在此處明顯優于“圓月”，因為它不僅能夠表現月光之亮，還能夠展現秋雨初霽，夜空的明凈清澈，更與松之清朗相映襯，美不勝收。“急”字也是如此，有“急泉”作對比，“清泉”的好處就凸顯出來了，若是一潭死水則不可能清，“清”字早就顯出山泉之流動，而且“清泉”二字更描繪出了山泉在明月之下波光粼粼的形態。“清泉”之“清”與“明月”之“明”相互映襯，更彰顯出雨后秋山的空明之美。王維精心構思，借著幾個有表現力的詞巧妙地將山中傍晚雨后的清新、空靈、幽靜表現得淋漓盡致，美景之中蘊涵高妙禪境，令人心凝神聚、別有所悟。

宋詞名家柳永亦將白描手法運用自如，他的《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處？ 楊柳岸、曉風殘月”一句流傳千古。這一句中楊柳、風、月三個意象都極為尋常，“曉、殘”二字也常見。但一見此句，讀者往往自然沉浸其中，被其中悵惘之情縈繞，難于脫離這憂傷之境。但此句之境究竟是如何營造？ 其何以有如斯魅力？ 鑒賞這句詩，替換法亦可以助我們一臂之力。楊柳能換成其他的植物嗎？ 風、月意象可以換成其他意象嗎？“殘月”可以換成“彎月”“新月”“涼月”嗎？ 仔細斟酌比較，我們發現都不能換。“昔我往矣，楊柳依依”，唯有楊柳的依依柔美姿態才能展現詩人內心的柔情；唯有風、月才能與詩人內心繾綣之情交融；唯有“曉”可見時光之無情，晨風之凄惻清寒；唯有“殘”才能展現詩人經過漫漫長夜依然流連不去的惆悵之情。比較之后見真章，我們發現一個意象都不能換，一個字都不可換，一換詩句的整個意境大改，魅力大減。可以說，這句詩是“大道至簡，字字千鈞”，正像“幾千斤重的一個橄欖”，經得起細細咀嚼。

白描手法，在詩歌創作中經常運用，無論寫人、寫景、敘事，往往能于直白平淡中寄寓深情，看似毫無技巧，實則是高水準、高層次的一種語言表達。它造句簡潔，意象組合，境界全出；講究煉字，言簡意豐；看似輕巧隨意，卻是大道至簡、字字千鈞。鑒賞詩歌中的白描手法，我們不該停留在幾句浮泛的套話，而應該深入文本，涵泳詩句，具體感受每一句詩，感受那凝聚在意象和字詞中的深情，提高對詩歌語言文字的感知力，才能真正提高鑒賞水平和審美能力。