課本劇，讓小學語文課堂更有魅力

江蘇省海門市劉浩小學 李凌娟

編演課本劇，直抵靈魂深處，給予小學語文課堂生命，令學生用心靈體驗更多的人生哲理與人性之美。在活動過程中，學生得到快樂，體會語言的魅力，提高審美情趣，讓語文水平有了無限的發展空間。然而，由于重視程度的不足，小學生即便是非常熱衷編演課本劇，卻也很少得到參與活動的機會。如何拓寬教育領域，開發課程資源，顯得迫在眉睫。

一、自主編劇，讓課文人物活起來

自主編劇是新課程背景之下的一種學習精神與方法，要求學生發揮主觀探究意識，自主深入課文意脈，將學習的主導權交于學生手中。學生閱讀課文，把握人物性格特征，定位人物角色，分析劇情，繼之，了解戲劇的寫作手法，改編故事，編寫課本劇，與伙伴協商合作分配角色。在這個過程中，學生分析課文的能力得到大幅度的提升，朗誦水平也發生質的飛躍，并且充分開發自己的文學創作潛能。

例如，《三打白骨精》這篇課文，引導學生把握好其中的矛盾沖突。第一個矛盾沖突是：孫悟空一棒打死“美麗村姑”，引起師傅責怪。第二個矛盾沖突是：孫悟空一棒打死“老婆婆”，被師傅念了二十遍緊箍咒。第三個矛盾沖突是：白骨精化作白發公公欲加害唐僧，孫悟空想出一道計策，再次打白骨精。這些矛盾線索構成了課本劇的開端、發展與高潮，形成環環相扣、引人入勝的故事情節。有的學生理不清人物的性格區別，導致編寫的舞臺對白欠缺個性化。有的學生對戲劇對白表現形式理解不深刻，編寫出冗長、拖沓的對白，導致劇情模糊，無法深入觀眾內心。因此，編劇還需要注意人物的語言特色。孫悟空的性格特征是疾惡如仇、智勇雙全，因此他的語言特點表現得比較靈活、干脆。唐僧是一個佛口婆心、菩薩心腸的人，他的語言表現得比較成熟穩重。

總之，自主編劇可以拓展語文課堂，延伸教學，是提升學生文學素養的一種有效途徑。然而，小學生的編劇水平有限，需要教師逐步引導，讓學生掌握編劇的技巧與表現形式，由此，師生共創具有生命的語文課堂。

二、角色扮演，讓劇本角色活起來

學生剖析角色，往往帶著自己的生活體驗，融入個人的情感態度，扮演時，既是在塑造角色，也是在創造角色。他們以文學作品的人物描寫作為基礎，通過展開合理想象，演繹別具一格的戲劇場景。由此可見，感受能力，是通往文學作品之門的鑰匙，對課本劇的創作質量影響極大。培育學生敏銳的文學感悟能力，讓學生深刻感知角色并準確而細致地詮釋角色，成就一出精彩課本劇，也極大地提高了學生的文學修養。故而，學生能夠巧用眼神、動作，掌握語調、語速等表達人物個性，昭示人物命運。例如，有一組學生這樣扮演《三打白骨精》（片段）：

沙（卸下扁擔，略顯疲憊）：“師傅，大師兄，二師兄，不遠處有一戶人家，我們可以去討要一些齋飯，好填飽肚子，再趕路。”

戒（饞涎欲垂）：“好哩，好哩，趕快去，趕快去，有吃的，俺們才能趕路，看那一家有田有地，出手肯定大方。”

空（跳到戒跟前，狠抓其耳朵）：“死呆子，枉你做了幾年天蓬元帥，沒看到這山妖霧縈繞嗎？必定有危險。”

唐（閉目，念佛，表情平靜）：“阿彌陀佛，悟空，你且前去探個究竟。”

這樣的角色扮演沒有依照課本依葫蘆畫瓢，反而展開大膽想象，并且抓住人物性格特征，巧用語言、動作、神情將之詮釋出來。這樣的課本劇，讓劇本角色活起來，可見學生的洞察能力，可以算得上成功之作。

三、融會貫通，讓學生思維活起來

傳統的以分數作為唯一標準評價學生的語文能力，形式僵化而孤立。其實，語文是一門廣闊的學科，具有實踐性的特點，我們應該以多元化的視域學習語文，評價學生的語文能力。課本劇連接課內與課外，涵蓋各種文化元素，充分體現語文的大視野與大襟懷特性。我們編演課本劇，更不能以語言精準與否作為評價唯一標準，肯定編演的創新之處，提出糾正的方向，同時應該融會貫通，注重課程的兼容并蓄。

例如，將《三打白骨精》這篇課文編演成課本劇，指導教師協助學生進行舞臺美術創設，參照電視劇《西游記》設計妝容、造型，選定服飾，幫助塑造人物個性，利用山坡、樹墩等建造實景，使用冷煙花營造妖氣繚繞的氛圍，播放《敢問路在何方》表達師徒四人趕路的辛苦與取經的決心，播放動感的音樂《逍遙自在的孫大圣》表現孫悟空打妖怪的激烈場面。

課本劇打破了傳統語文閱讀教學刻板的解文釋義形式，深化學生與文學作品的會話，還原語文課堂的靈性與人文性。教師應注重為學生營造最佳的表演氣氛，增強課本劇的藝術感與代入感。

綜上所述，編演課本劇活動是新課程背景之下語文教學的一種拓展方式，挖掘學生的文學潛能，提升學生文學修養。因此，在以后的教學中，教師應幫助學生掌握編演課本劇的技巧，提倡他們進行自主編劇，提升學生對文本的解讀能力，體驗語文學習的魅力。