淺析錫劇藝術(shù)的舞臺表演

葉亮

【摘 要】錫劇藝術(shù)是富有民間特色的一種戲劇藝術(shù)形式，它扎根于江浙文化的土壤中，反映了鮮明的民間藝術(shù)特征和表演效果。本文對此展開分析。

【關(guān)鍵詞】錫劇藝術(shù);舞臺表演

中圖分類號：J825文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）35-0032-01

錫劇也叫做灘簧，集中在江蘇、浙江兩省，最初是以說唱藝術(shù)的形式被固定下來。中國錫劇藝術(shù)的歷史可以上溯至上古時代。舞蹈的雛形是祭祀，由于古代人民對大自然懷有敬畏，常常要通過祭祀鬼神的辦法來祈求太平，在祭祀活動里就會進(jìn)行舞蹈儀式。這種舞蹈儀式動作簡單，內(nèi)容直接，可以算是錫劇藝術(shù)的初始形態(tài)。另外，也有一種說法是，錫劇起源于三國時代的東吳民歌，通過口口相傳演化產(chǎn)生的一種具有鮮明特征的民間藝術(shù)形態(tài)。錫劇的藝術(shù)形式豐富多樣，有山歌小調(diào)、彈詞、宣卷、花鼓灘簧等。

近代以來，錫劇又不斷地吸收其他藝術(shù)形態(tài)的養(yǎng)分，比如江南采茶燈舞蹈元素，可見其充滿了藝術(shù)魅力。2008年6月7日，錫劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。目前留下來的錫劇藝術(shù)曲目都是具有代表性的曲目，集中體現(xiàn)了中國錫劇藝術(shù)的精髓，具有重要的指導(dǎo)意義和研究價值。

一、錫劇舞臺表演中的藝術(shù)特征

在錫劇表演藝術(shù)的教學(xué)之中，身韻訓(xùn)練包含著四個不同而又不可分割的四個方面，那就是“形、神、勁、律”。人們通常把“形”概括為直接看到的肢體的動態(tài)、動作與動作之間的連接和身體姿態(tài)之間的轉(zhuǎn)換。灘簧戲本身代表一種神韻，一種韻律。一般而言，沖、靠、含、腆、移、提旁是非常明顯的動作標(biāo)志，主要是指以腰部為中心的動律原則，這種原則是十分明顯的。身韻訓(xùn)練是其中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，主要目的在于提高錫劇表演者的表演技巧，提高錫劇表演者肢體的靈活性，使其在表演時可以隨心所欲地表現(xiàn)想要表達(dá)的內(nèi)容與情感。情感是基礎(chǔ)性的，是非常關(guān)鍵的灘簧表達(dá)。

在身形律動表演方面，“灘簧戲”的身影無處不在，無時無刻不在影響著身形的形與律動。錫劇對身形的要求很高，需要注重呼吸的質(zhì)量，呼吸的特征是非常關(guān)鍵的，需要掌握很強(qiáng)的技巧性集中體現(xiàn)身形的優(yōu)美和大幅度擺動，在身形的基本動力中占首要的位置，并且貫穿于身形之中。例如，在做“灘簧戲”的跳躍動作時，要保持身體斜移，專業(yè)術(shù)語叫做“沖、靠”，“沖”就是需要身體先提一下，然后再“靠”下去;再比如“旁提”就是指身體先沉后提當(dāng)中，不由自主地完成身體從下至上的曲線動作，從視覺的角度可以看到一個半圓弧的形狀。

總之，戲曲舞臺藝術(shù)形象的塑造，由于不同的節(jié)奏表現(xiàn)方式其效果也不同。如果戲曲藝術(shù)不采取戲曲性的節(jié)奏序列，其舞臺面貌就會改變，情節(jié)結(jié)構(gòu)的精練、表現(xiàn)手段的豐富、表現(xiàn)方式和形態(tài)自由就不復(fù)存在，藝術(shù)形象的生動性和深刻性就會被單調(diào)、呆板和雜亂無序所替代。所以說，戲曲藝術(shù)線性的節(jié)奏處理方式也是十分重要的，有著巨大的豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。因而，增強(qiáng)身體的表現(xiàn)能力，使動作的內(nèi)涵更加深厚，使感情表達(dá)得更加細(xì)膩，就必須把握好錫劇藝術(shù)特殊的身段，發(fā)揮出錫劇藝術(shù)的韻味。

二、錫劇舞臺表演的藝術(shù)效果

錫劇源自江南文化，它的舞臺表演效果完全符合江南傳統(tǒng)文化的審美習(xí)慣和價值。作為農(nóng)耕文化的代表藝術(shù)之一，錫劇唱腔優(yōu)美動人，婉轉(zhuǎn)多情，念白方言化，生動流暢，這是地理環(huán)境及人文特色所決定的舞臺形式，其舞臺效果正是為了滿足當(dāng)?shù)匚幕l(fā)展的需要。

但是舞臺表演的藝術(shù)效果除了體現(xiàn)本地文化特色，也受到觀眾群體的審美影響。隨著時代的發(fā)展，觀眾群體也發(fā)生著變化，維系錫劇舞臺表演的幾個重要因素發(fā)生著劇烈的動蕩，主要有蘇杭方言念白、古典唱腔、舞臺程式化表演等幾個方面，觀眾群體的審美變化直接對這三個方面造成了沖擊，因此讓舞臺表演效果也黯然失色。第一，由于推廣普通話，蘇杭方言等吳語形式受到了沖擊，大多數(shù)年輕人對吳語不太感興趣，因此對錫劇的興趣就大不如從前。錫劇的音調(diào)很美，彬彬腔也非常動聽，作為江南一帶的地方戲種，錫劇用的方言是它成功的一個重要因素，也是其地方特色所在，可是現(xiàn)在卻成了未來發(fā)展的一個主要障礙。由于吳語發(fā)音復(fù)雜難懂，相對其他地區(qū)方言，字詞晦澀，具有很濃的地方性，所以為了讓更多的人欣賞錫劇，如何更好地處理方言，已經(jīng)成為亟需解決的問題。第二，對于古典唱腔的特殊技巧，年輕群體也很難從中獲取滿足感和興奮點(diǎn)，舞臺程式化表演更是讓年輕群體覺得乏味，感到枯燥和單調(diào)。如果能夠借鑒昆劇，排出一場現(xiàn)代版錫劇《雙珠鳳》，或者時尚版錫劇《珍珠塔》等等，用絢麗多姿的舞臺效果來抓住年輕觀眾，也許是錫劇未來的出路。

三、結(jié)語

錫劇扎根于方言文化、古典文化等形式中，在這些要素發(fā)生變化時，錫劇的發(fā)展難免受到了束縛，舞臺表演效果也大打折扣。本文通過簡要分析，建議積極借鑒其他藝術(shù)形式的發(fā)展創(chuàng)新，這樣才能走出一條復(fù)興之路。

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