鄉村小學口風琴進課堂教學策略初探

朱 勇 （江蘇南通通州灣北興橋小學）

器樂教學是小學生學習音樂的重要途徑之一，是提升兒童音樂素養的有效手段。筆者是一名一直堅守在鄉村教學第一線的專職音樂教師，致力于鄉村孩子音樂素養的培養，在教學中嘗試引入口風琴，期望孩子們在小樂器的學習實踐中逐步形成對音樂藝術的感受力、創造力和實踐力。

一、口風琴教學以興趣為原點

德國著名民主主義教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”口風琴的教學也一樣，應該以兒童學習的興趣為原點，教師首先要采用多種方法調動兒童的學習興趣，這樣才能收到事半功倍的教學效果。

口風琴音色優美，獨奏起來琴聲悠揚，合奏起來氣勢恢宏。在教學中，當低年級的學生第一次接觸口風琴時，我總是會用口風琴為學生演奏一段他們熟悉的旋律。在孩子們嘖嘖的贊嘆聲中順勢點燃他們的學習興趣。

在過了口風琴學習的“新鮮期”后，小學生會慢慢進入一個“休眠期”。此時可以設置一些有關口風琴學習的挑戰游戲，幫助小學生保持學習興趣，提高學習效率。筆者在教學口風琴氣息保持的時候，曾嘗試過采用“積分制”的方式讓兒童記錄氣息保持的時間，并且和以前的保持時間相比較，有所增加就積1分，每積滿10分就可以兌換學習小禮品（音符橡皮之類的），孩子們在不斷的超越中永遠保持著強勁的學習興趣，學習效果也就不言而喻了。

二、口風琴教學以技巧為中心

口風琴作為一種樂器，需要學生掌握基本的樂器演奏技能。所以口風琴的教學在保持兒童學習興趣的基礎上，還要以技巧的學習和訓練為中心。

口風琴既有鍵盤樂器的特征又有吹奏樂器的特點，它的聲音是由人們口腔里的氣流送入口風琴內部推動簧片發出來的。因此，口風琴聲音的強弱是靠人們呼出氣流的大小來控制的。因此，口風琴的演奏技巧主要包括吐音練習、氣息的控制練習、演奏的指法練習、調式音階練習等。在口風琴學習中兒童只有掌握了這些演奏技巧，才能熟練演奏曲子。在這些演奏技巧中，氣息的控制練習最容易被教師忽略。筆者在教學中發現，如果能引導學生控制口風琴吹奏時的氣息變化，就能很好地提升學生的演奏水平。我在教學中采用這樣的方法幫助學生練習控制氣息：讓學生每人拿一張A4紙，紙與嘴巴保持五厘米左右的距離，每次深吸一口氣后用三種方法來吹。第一次吹用強氣流吹，第二次用微弱的氣流吹，第三次用中等大小的氣流吹，觀察紙張的振動幅度，記錄自己氣息保持的時間。隨后再讓學生分別用強氣流、弱氣流和中等大小的氣流來吹奏口風琴，嘗試調節口風琴的音色。實踐、練習、調整，兒童在不斷的操作實踐中逐步掌握了氣息的控制方法，吹奏出來的聲音音色優美，柔和動聽。

口風琴教學中，教師要善于運用方法指導學生練習，在開展實踐活動的過程中組織學生練習口風琴的演奏技巧，以技巧為中心展開教學，能夠有效地提升學生的音樂實踐能力。

三、口風琴教學以創造為追求

毋庸置疑，培養學生的藝術創造力是藝術教育的一個十分重要的目標。筆者以為，口風琴教學的最高目標是引導孩子借助于口風琴等樂器進行藝術創造，培養兒童的藝術創造力。

筆者教學生吹奏歌曲《鈴兒響叮當》，在孩子們會吹奏的基礎上，我拋出一個問題：這首歌的旋律是很輕快的，你們認為除了采用全體齊奏的方式，我們還可以怎樣表現這首歌曲呢？孩子們有的說樂曲前半部分先獨奏，后半部分再齊奏；有的學生說這首曲子很輕快，聽了讓人感到心情愉悅，我們也可以在演奏時加入三角鐵，用三角鐵清脆的音色為旋律伴奏；還有的孩子受到三角鐵的啟發，建議在樂曲的后半段加入沙球這種樂器。最后筆者讓學生嘗試進行演奏，然后分析、篩選出最和諧好聽的演奏方式。這樣的教學不僅能充分發揮學生的藝術創造能力，而且還發展了學生的藝術審美能力，一舉兩得。

口風琴作為一種小型樂器進入鄉村小學音樂課堂，對于提升兒童音樂藝術素養有著十分重要的作用。我們要以培養兒童學習興趣為原點，以技巧訓練為中心，以藝術創造為追求，用小樂器奏響鄉村兒童音樂素養提升的贊歌。