淺析中國畫與陶瓷繪畫藝術的共通性

□劉 杏 湖南工藝美術職業學院

作為藝術的兩種表現形態，中國陶瓷繪畫與中國畫雖然在某些方面有著明顯的區別，但二者之間也存在密切的聯系，陶瓷繪畫因中國畫的發展而發展，因此無論是在整體構圖上、技法上，還是在意境上，都與中國畫存在一定的共通性。在中國畫的技法和神韻下，陶瓷繪畫成了一種獨有的藝術風格。本文主要從構圖、技法和意境三個方面具體探討了中國畫與陶瓷繪畫藝術的共通性。

一、在構圖方面

陶瓷繪畫是由陶瓷和繪畫組合起來的，二者的結合具有非常悠久的歷史。早在唐代長沙窯中，就開始將中國畫法運用到瓷器裝飾上，之后，中國畫和陶瓷繪畫最接近的手法當屬景德鎮的元青花，其無論是在筆法上還是在程式方面都與中國畫的畫法相似。陶瓷繪畫中的青花瓷是用毛筆蘸水結合溶劑，筆墨分水，在配體上進行水性作畫，與中國畫在宣紙上作畫如出一轍，只是兩者使用的材料有所不同。除此之外，陶瓷繪畫與中國畫在平面構圖上也有著異曲同工之妙，只不過陶瓷繪畫在實際構圖中要考慮到陶瓷器形和造型設計，中國畫常用的構圖方式是平面布局，在作畫過程中注重景物與筆畫的疏密程度、畫面整體的黑白關系和圖畫的散點透視。

中國畫中鮮明的中國元素對陶瓷繪畫藝術也產生了重要的影響，中國畫獨特的筆墨韻味體現出了不同的魅力，這些看似簡單的白玉黑色所形成的筆墨神韻沿用到陶瓷繪畫藝術中，與陶瓷藝術形態結合起來，賦予了陶瓷新的生命力。唐代采用的是中國畫中的疏密布局，其將民間特色展現在陶瓷作品中；宋代采用水墨元素，增添了瓷器畫面的流暢度；明代由于受詩詞歌賦文化的影響，在陶瓷繪畫中多次采用詩書畫相結合的構圖形式；清代使用較多的是院體畫式的構圖形式。除此之外，還可以從畫面風格中看出一二，中國畫和陶瓷繪畫的共通性主要體現在敘事關系和上下左右關系上。由此可見，中國畫與陶瓷繪畫藝術之間具有不可分割的密切關系。

二、在技法方面

中國畫與陶瓷繪畫在技法方面也體現出了很多共通性，首先體現在線條運用上，作為繪畫造型中不可缺少的必要元素，線條的長短、粗細和穿插方式都會對繪畫產生重要影響。在中國畫中，線條的濃淡、疏密和線條的變化情況影響著整個作品的韻律美，陶瓷繪畫也是一樣的，在青花瓷中為了表現出涂繪作品的線條美感，創作者用到了“十八描”的線描技法；在樹葉和樹干的繪制中，為了表現出涂繪作品的力度，也用到了“釘頭鼠尾描”的線條；為了表現出禽類尖嘴的剛勁和爪子的鋒利，會使用“鐵線描”的技法，由此可見，陶瓷繪畫可以充分使用中國畫的線條技法來達到增強陶瓷繪畫表現力的目的。除此之外，中國畫與陶瓷繪畫在技法方面的共通性還體現在作品的施彩方面，以明清時期的彩繪瓷和清代的鐵線描為例，這些陶瓷繪畫作品在著色方面都采用了中國畫的施彩技法，充分地體現了中國畫的筆墨魅力。

陶瓷中色彩的濃淡和層次都是通過墨來體現的，如青花瓷中比較明顯的色彩層次就是通過中國畫的施彩技法完成的，施彩技法在陶瓷繪畫中的應用主要有青花和水墨兩種。陶瓷繪畫的線條勾勒、施彩上粉，著色時的中鋒用筆，陶瓷繪畫粉彩設色中的洗染方式、接色技巧和罩色、填色等無不體現出二者之間的共通性。

三、在意境方面

在繪畫藝術中，作品所呈現出的情景交融和虛實相間的藝術形象統稱為審美意境，審美意境是評價一件藝術作品層次的重要參考。一幅作品如果意境處理得當，表現較為豐富，則作品中所蘊含的意境美能夠給人以無限的想象和感悟，從而賦予作品濃厚的吸引力。中國畫從構思立意、構圖取景中的安排布局到畫面虛實前后關系的處理都是由立意開始的。眾所周知，中國畫特別追求對意境的體現，正如唐代張彥遠之言“骨氣形似，皆本于立意”，立意一定是先于用筆的，中國畫中意境直接影響了作畫的層次，而陶瓷繪畫藝術也非常重視對意境的探索，講究器型和氣韻相結合，也非常認同意先于筆的原則，無論是人物還是花、鳥、山、水，都要有明確的思想和意境定位。由此可見，中國畫與陶瓷繪畫藝術對意境的追求具有極高的共通性，畢竟意境是作品的精髓所在。

總而言之，中國畫是我國歷史傳承下來的藝術瑰寶，充分地體現出了中華民族的文化。陶瓷繪畫也是世界藝術文化中的重要部分，縱觀陶瓷繪畫藝術的發展歷史，能夠看出陶瓷繪畫藝術的發展在很大程度上受到了傳統中國畫藝術的影響，中國畫賦予了陶瓷藝術作品豐富的感情和人文因素。中國畫與陶瓷繪畫之間相互滲透、相互借鑒，二者之間既有一定的區別，又有緊密的聯系，在很多方面都有一定的共通性，對這些共通性進行研究能夠使陶瓷繪畫更加彰顯中國畫的意境，有助于陶瓷繪畫藝術的進一步發展。