水彩畫創作中的留白藝術分析

□張 欣 江西省南昌市南昌畫院

水彩畫與油畫、素描、水粉等有著本質上的差異，這種藝術展示形式以水、色透明為特征，輕薄且活潑，意境頗深。水彩通過水與色彩之間的調和對藝術形象和創意進行表達，得到很多藝術家的鐘愛。

一、留白的重要性

充滿創意性的留白可以讓整幅畫作更為生動，并讓畫幅的藝術主題得到升華。水彩紙吸水性強，同時有粗細之分，因此畫家在用水時必須謹慎考慮，控制用量。如果畫作需要使用飽和的色彩，就必須對水彩筆上的水分進行精確控制，每個細節都需要重視。并在紙面輕輕掠過，控制摩擦力，讓色彩的深淺獲得更為精確地控制。與此同時，畫筆與紙面產生摩擦時很有可能會因為移動速度的快慢出現飛白或是留白，這些留白雖然不是畫作的主體，但起到意想不到的輔助作用，讓整幅畫作的靈魂得以彰顯，提升了畫作的藝術美感。與此同時，留白也讓畫面的沉默感被打破，增加了畫幅的透氣性，讓畫作的神韻更為明顯。留白不僅對畫作的主體進行襯托，也讓畫面的意境更為雋永。水彩在留白過程中一定要自然且流暢，同時要控制留白的范圍與面積，否則畫面就會出現斑駁、無序的問題。

二、水彩畫的留白藝術作用

（一）是水彩畫創作的重要藝術語言

不同的藝術繪畫種類具備不同的特點，因此在創作上都有其自身的規律與展現手法，水彩是以水和透明的水性顏料為媒介的，對畫家的藝術創意進行展示。這兩種“顏料”的復雜組合讓畫面的神韻和意境得到體現，水彩畫色的飽和度及明暗度主要靠水分稀釋進行調控，同時利用紙張的白色進行反射，利用白色紙張的亮度對水彩的色彩進行展現，就好比在色彩上進行打光處理，既增加了色彩的透明度，也讓色彩展現得更為飽和，這需要畫師的精準調控。因此，留白與作品的形式美感關系較為密切，這些通過構思的留白讓色彩得到了延伸和擴充。

在水彩畫面上的藝術處理能體現畫家的藝術功底與審美修養，因此雖然留白不是一幅畫中的展示主題，但在意境營造方面起著非常重要的作用，如果留白手法有問題，就無法讓畫作更為驚艷，直接拉低了畫作的藝術展現水平。

留白也因處理手法的不同體現出不同的質感，如直接使用紙張的白色讓色彩的明亮度與飽和度進行展現；也可以使用枯筆留下飛白，這種飛白的留白方式主要在表現一些斑駁物時使用，可以獲得非常驚艷的效果；刀刮的方式讓畫中想要留白的地方得到更為特別的肌理；留白膠預先留出空白可以對一些規則的畫面形象進行展示；最后就是利用水色沖洗、暈染的方式讓畫面的朦朧與趣味性更為強烈。

（二）展現了水彩的虛實之美

繪畫藝術在虛實上的展現非常重要，這是意境展現的主要手法，因此，“虛”“實”在畫作上的演繹需要畫師的靈活運作，水彩上的色彩與留白之間的對比，就好比虛實輝映，留白就好比畫作中的“虛”意，這種“虛實相生”的藝術處理手法讓畫作的藝術水平更高，因此這種留白的藝術處理方式在畫作立意時就應得到充分的考慮，并在畫作中進行空白與景物之間的融合，留白與色彩之間不是對比，不是反義，而是相互成就與襯托，在融合之中呈現出一種和諧之美。

貝戍民的一幅《風景》以半露的橋刻意營造留白為視覺中心，點醒了周圍濃重色調的房屋來表現煙雨中水鄉迷人、唯美的詩意氣氛。有時，畫者也常常會使用“空白”和畫面中不同景物形成強烈的對比，用以強調自己的審美感受。當代水彩畫家張洪亮的《瑤寨喜酒》便是其中的典范。此畫選取廣西南丹瑤寨喜慶的大場景，其間瑤寨人的白頭巾、白褲子、手捧的白色酒碗以及煮酒的白色熱氣被提煉、概括，巧妙經營空白，合理有效地安排瑤寨人藍色上衣為“黑”，使“白”凸顯。從而造成畫面整體的廣闊和靈動，輕松烘托出一個充滿濃濃酒香的喜慶場面，表達了瑤寨淳樸的民俗民風。由此可見，“白”與“虛實”緊密相連，有虛有白，白而有物，白而有情，余味無窮。正如清人蔣和認為的“其間空白處，俱覺有味，可以意會不可言傳”“大抵實處之妙，皆從虛處而生”。

水彩的留白作用非常重大，畫師需要根據畫作的藝術主題與展現手法對留白的面積和方式進行選擇，讓整幅畫因為留白的存在更具靈魂、更為生動。當然，這些留白必須與整幅畫作交相輝映，切合主題，不然這些留白不僅起不到裝飾的作用，甚至還會使畫作出現混亂的感覺。