淺談陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

□譚子林 湖南工藝美術職業學院

陶瓷雕塑歷史悠久，屬于一種比較傳統的藝術形式。我國陶瓷藝術起源于秦朝，在明朝和清朝盛極一時，陶瓷雕塑本身就具有較高的藝術價值和審美價值，因此受到廣大群眾的喜愛，甚至在國際上也受到廣泛歡迎。陶瓷雕塑注重對美感的把握，進而促使陶瓷更加具有審美性。陶瓷作為獨立的藝術形態，在實際雕塑過程中，會采取多種方法，其中包括圓雕、浮雕、鏤空雕以及捏雕等，相關人員要經過多道程序制作，同時要經過高溫進行燒制。其中，根據制品的類型，陶瓷可以劃分為彩雕和素雕兩種。景德鎮具有大量陶瓷雕塑，陶瓷雕塑的品種也較為豐富，造型極為優美。相關的陶瓷雕塑制作人員在把握陶瓷雕塑形式美感的過程中，要關注節奏和韻律、陶瓷雕塑對比以及協調、陶瓷雕塑比例以及尺度，除此之外，還要注意動勢與均衡。

一、陶瓷雕塑中的節奏與韻律

在對陶瓷雕塑進行創作的過程中，要注重把握造型之美，這就需要相關人員關注節奏和韻律，在結構方面，要注意排列和交替，只有這樣才能保證節奏和韻律之美。陶瓷雕塑只有具備節奏才能夠展現韻律，在體現節奏感的過程中，要采取多種方式，可以通過形態或者色彩來表現節奏感，也可以通過重復使用某些元素來表現節奏感，把握節奏和韻律不但可以給人們帶來較良好的視覺體驗，而且還可以促使作品更加具有審美性和藝術性。

二、陶瓷雕塑對比與協調

在陶瓷雕塑造型創作的過程中，創作者還應當注重協調和對比。協調和對比是兩種不同形式的美，無論是作品造型設計，還是裝飾彩繪設計，抑或是在使用不同材質的過程中，都應當注重把握形式美，這就要相關人員注重陶瓷雕塑中的協調和對比。例如，在彩繪裝飾的過程中，創作者應當注重合理搭配色彩，注重色彩的協調性與色彩的對比性，只有這樣才能夠切實保障色彩構成和諧性。同樣，在造型設計過程中，創作者也要對陶瓷虛實、曲直、疏密、主次等諸多方面進行整體把握，進而促使陶瓷雕塑給人們帶來較大的視覺沖擊感。除此之外，在對陶瓷雕塑造型進行處理的過程中，一方面要注重協調性，另一方面要注重對比性。協調主要是為了促使陶瓷整體性更加美觀、和諧，對比主要是為了凸顯陶瓷雕塑作品的層次感。另外，在使用不同材質的過程中，同樣要求對比和協調，為了凸顯質感與效果，經常需要將陶泥和瓷二者相結合。燒制之后，陶泥燒制的雕塑和瓷泥燒制的差異性較大，不管是在色澤、光彩上還是在質感等方面都具有較大的差異性，所以相關人員在對陶瓷雕塑進行處理的過程中要注意通過合理選擇陶泥或者瓷泥來實現作品質感、顏色或者光澤上的對比，這種方式已成為陶瓷雕塑制作過程中常見的一種表現方式。

三、陶瓷雕塑比例與尺度

在對陶瓷雕塑作品制作的過程中，作品通常以立體化的形式來展現，這就需要相關人員注重陶瓷雕塑尺度與比例等方面的問題。對于任何一件較為良好的雕塑作品而言，不管是在尺度上還是在比例上都要恰到好處，注意比例與尺度才能促使陶瓷雕塑帶給人們視覺上美的享受。在確定比例以及尺度的過程中，要以視覺為基礎，對比例和尺度進行確定。另外，還需要考慮作品和周邊環境以及作品安放的位置，如周邊環境較為空曠，可以將比例和尺度擴大，反之，縮小即可。

四、陶瓷雕塑動勢與均衡

在對陶瓷雕塑進行創作的過程中，要注重動勢與均衡，這就要求相關制作人員根據作品的實際情況對動勢進行準確和科學的把握，只有這樣才能把握陶瓷雕塑的平衡感和整體藝術性。對陶瓷雕塑作品的動勢進行準確把握，不但可以使陶瓷雕塑給人帶來一種生機感，而且可以充分體現陶瓷雕塑的內在美。另外，在針對陶瓷雕塑均衡性進行把握的過程中，應當注意均衡的重要意義。均衡主要是為了實現作品平衡，平衡分為對稱性平衡和不對稱平衡，其中，不對稱平衡雖然在外部形態上是不對稱的情況，但是在整體視覺上面會給人一種均衡平衡之感；對稱性平衡就是在外部形態上是相對平衡均衡的，主要展現作品的安靜、沉著、穩定和莊重。在對陶瓷雕塑創作的過程中，相關人員應該認真處理好均衡與動勢之間的關系，要從作品的顏色、形態、體積、距離等諸多方面進行把握。

綜上所述，對陶瓷雕塑造型之中的形式美感進行充分研究，對促進陶瓷雕塑藝術進一步發展和完善具有重要意義。相關人員在造型創造過程中，要注重對比和協調、節奏與韻律，均衡與動勢、比例與尺度等諸方面事宜，只有這樣才能夠使陶瓷雕塑帶給人們審美享受，進而提升陶瓷雕塑作品的藝術性。