用精神分析理論分析凡·高藝術創作的色彩變化

□張曉晨 天津師范大學

一、精神分析理論對繪畫創作的影響

西格蒙德·弗洛伊德醫生開創了精神分析理論學說，此精神學說的指導思想和方法論對于19世紀以后的歐美畫家產生了深遠影響，同時也為我們提供了一條能夠領會藝術品真諦和進入藝術家豐富的內心世界的捷徑[1]。在西格蒙德·弗洛伊德的精神分析理論中包括很多精神活動，分析凡·高藝術創作中的色彩變化可以結合精神學說的精神層次理論、人格結構理論和性本能理論來分析。精神學說的精神層次理論主要是對人的精神活動進行分析，涉及的方面有欲望層面、沖動層面、思想層面、決斷層面等，這些精神活動會在不同的意識層面中進行，如意識層次、下意識層次和潛意識層次。

精神學說的人格結構理論包括本我、自我和超我三個部分。在精神學說的本能理論中，弗洛伊德認為“性”是一種本能，是一種人本身固有的一種原始沖動。在弗洛伊德看來，人生命的原動力是性本能，他把性本能比喻成沸騰的巖漿，無時無刻不在奔騰、跳躍，尋找著爆發的出口。當這種觀點與藝術進行融合時，奔騰的巖漿就是藝術家的熱情，這種隨時等待爆發的激情靠理性判斷是完成不了的，藝術家的創作靈感源于對生活的記憶和熱愛，而這種源泉有的是歡樂的，有的是悲痛的，有的是興奮的……與此同時，藝術家在進行創作時會把潛意識的欲望毫不猶豫地釋放處理，這種釋放是不壓抑的，是自由的，是真正意義上的宣泄，只有這種不猶豫的釋放才能使藝術家得到最大的滿足，只有這種“性”的沖動才能創造出偉大的藝術品。從精神理論方面來理解，美是對“性”欲滿足而產生的快感，同時會產生滿足感和喜悅感，所以藝術家的創作和觀賞者之間所產生的共鳴源于同一種審美，這些共鳴都是抽象的，其基本元素都是“性”。

二、精神分析理論對于凡·高創作色彩的影響

凡·高在1853年初春出生于荷蘭南部的一個牧師家庭，雖然他僅在世37年，但他把所有的精力都給了這個世界。孤獨和絕望一直充斥著凡·高的一生，他從出生就是一個死去的孩子的替代品，所以凡·高從小就覺得這個孩子的死是因為自己，給自己蒙上了一層陰影。從精神學和心理學的角度來看，凡·高小時候會因為這個孩子的死而極力證明自己，從而擺脫替身的陰影。所以，凡·高早期的潛意識背景就被悲傷和痛苦所圍繞，他的性格變得有些內向和孤僻。

凡·高的叔父是當地有名的畫商，凡·高成年后就去叔父的畫廊幫忙，發現自己在繪畫方面有極高的天賦，后來凡·高去了礦區做一名礦工，親眼目睹了底層人民的艱苦生活，漸漸有了通過繪畫來展現底層人民生活的想法。在海牙，凡·高跟著哥哥學習繪畫，這是凡·高第一次真正觸碰到藝術，在這期間，他經常去藝術館和畫廊看一些畫家的作品。例如，在博物館，凡·高接觸到了倫勃朗的作品，這對凡·高前期的繪畫產生了很大的影響。由于凡·高從小與眾不同的孤僻性格和從小就擁有的繪畫天賦使其對身邊的環境比別人更敏感，更能讓自己的心靈和自然完美結合，因此，他通過描繪自然和生活的環境來抒發自己的內心世界，進而調節自己的壓抑。所以，凡·高的早期作品主要描繪生活在底層的農民，描繪他們的淳樸和溫厚；在色彩上主要是以黑、白、灰的暗色調來表現的，作品的灰暗色調給人一種郁悶、壓抑的感覺，進而體現了底層人民的貧苦和悲慘，這一時期的代表作品有《吃土豆的人》。

19世紀80年代，印象派的發展達到了巔峰，初到巴黎的凡·高結識了很多優秀的印象派畫家，這些畫家的絢麗色彩讓凡·高如癡如醉，以致瘋狂，相比之下，自己作品的色彩是多么的灰暗、悲傷。1887年凡·高吸收了印象派色彩的特點后在畫面色彩上做出了很大的改變，作品的色彩逐漸變亮、變豐富。在《戴灰色氈帽的自畫像》中，他放棄了以往的灰暗色調，用大量的灰藍色、綠色取而代之，在色調和光線上學習了印象派，畫面富有生機。但從這幅自畫像中，我們也可以看出凡·高在新環境下的不適應。

凡·高的繪畫色彩到后期打破了原來的印象派所推崇的環境色，大膽運用純色，漸漸形成了獨具特色的色彩風格，后期作品的色彩主要表現為夸張、激情和明亮。凡·高在進行創作時會把自己的真實情感和描繪對象結合起來，通常描繪的是自己的主觀感覺，在色彩上注重主觀情感上的表現。凡·高作品的色彩通過純度、明亮度和色相往往給觀賞者一種心理暗示，而這種心理暗示是因人而異的。

例如，《夜間咖啡館》就是這個時期的代表作之一，畫面的綠色、紅色和黃色所形成的強烈對比給人一種刺眼的感覺，咖啡館里的黃色燈光給人一種虛幻感，使整個畫面是一種興奮、欲望、迷幻感的結合。雖然這幅畫有著極高的色彩純度和極為豐富的色彩對比變化，而凡·高卻在描繪一幅社會悲慘景象，通過這種對比描繪引出了一群無處可去的可憐人，如畫中左上角的人趴在桌上，可見他是一個十分不幸的人。凡·高畫這幅畫時把自己潛意識的欲望、情感和畫面有機結合，觀賞者也會因為這種結合而受到心靈的震撼，從而融入這個情感中，這就是凡·高后期的色彩感化力。

凡·高在繪畫作品中色彩的變化大致經歷了三個階段，即從早期的灰暗到中期的明暗，再到后期色彩的明亮，從這個變化過程可以看出，凡·高在創作過程中對色彩的使用受當時環境和心態的影響，當然也有對新事物的不斷學習和探索。其中最大的因素是他孤寂、悲傷的個性。弗洛伊德的精神學說所提到的“潛意識”是畫家創作的一種本能沖動，是一種尋找“本我”的過程。畫家追求的是內心的情感表達而不僅僅局限于事物的外表。凡·高從早期作品的色彩中就可以看到“潛意識”的影子，到中期的“潛意識”的形成，再到后期“潛意識”的定型，作品已經超出凡俗的樣子，這都是畫家凡·高“潛意識”的結果。

結 語

凡·高在進行創作時最注重的是表達情感，情感可以影響到創作時的色彩變化。例如，暖色給人溫暖、熱情的感受；冷色給人孤單、淡然的感受。凡·高所提出來的“藝術是人對客觀事物所做的注解”思想為后來的表現主義開辟了道路。凡·高作品里經常出現的純度極高的黃色、紅色、藍色和綠色受到了其情感的支配而變得具有靈魂。藝術的四個要素是藝術家、作品、觀賞者和世界。情感是藝術家對世界產生感應后通過作品表達出來，觀賞者又通過作品中的色彩來感受藝術家的情感，從而產生共鳴。例如，凡·高的作品《向日葵》就通過高純度的顏色來向觀賞者表達他對于太陽的崇敬和對生命力的感嘆之情，體現了其與眾不同的性格和獨特的情感，這就是他與同時代畫家的不同之處。