淺析水彩視覺語言在插畫設計中的表現

□賈 琪 云南藝術學院

作為世界上古老的繪畫形態，水彩一直在世界繪畫發展中具有獨特的美學價值。而在信息科技快速發展的今天，水彩視覺語言除了傳統的創作之外，還應結合時代的變化，與設計思維相交融，進行傳統水彩創作與現代數字多媒體商業插畫設計，這不僅可以為傳統的水彩創作提供新的發展機遇，也可以使現代插畫設計具有傳統水彩藝術的文化底蘊。

一、水彩藝術的發展

水彩藝術起源于歐洲文藝復興，當時主要以單色的水彩顏料進行暈染，以此來表達情感。其中最具代表性的畫家有德國中世紀末期、文藝復興時期的水彩風景畫家，也是著名的版畫家、雕塑家及藝術理論家——阿爾布雷希特·丟勒，他是歐洲第一位風景畫畫家，其代表作《大草坪》運用了單色的水彩顏料進行描繪，后期有顏色比較豐富的水彩畫作品《死去的藍鳥》《翅膀》，為水彩藝術的發展做出了不可忽視的貢獻。

水彩畫自19世紀末傳入中國，至今已有百年歷史。上海的土山灣畫館被稱為“中國西洋畫之搖籃”，也是中國最早引入水彩畫的藝術場所，為水彩畫的傳播擴展了空間。在水彩插畫方面，文學作品《城南舊事》中的水彩插畫在中國十分具有代表性，關維興創作的水彩插畫與文字內容相結合，體現了色彩的靈動性，具有很強的視覺感染力。

二、水彩在插畫中的設計運用

在國內，水彩藝術分為寫實風格與非寫實風格。寫實風格是國內水彩創作的主體，仍出現一些非寫實水彩，其特征為在水彩視覺藝術創作中融入現代插畫設計表現思維，水彩與設計進行跨界與交融，也是對水彩創作題材、水彩繪畫觀念及水彩形式語言的一種創新，為水彩創作融入了新鮮血液。這樣會使水彩的創作范圍更加廣泛、表現風格更加多樣化、藝術作品更符合市場需求，具有更深層次的研究價值。以下從視覺藝術表現與數字媒體技術運用兩個方面進行分析。

（一）視覺藝術表現

從視覺藝術表現來看，可以從水彩在插畫設計中的空間、色彩和造型的表現方式分析。從空間的表現方式來看，在空間上進行借鑒，化立體為平面，放棄傳統追求寫實的水彩風格，采用平面化的設計思維，如美國水彩畫家福蘭克·韋伯的《威爾遜面粉廠》就是一個極具代表性的作品，它將設計元素和平面化的設計思維引入水彩畫創作中，表現技法豐富，富有設計元素與設計趣味，具有現實意義與創新意義。從色彩的表現方式來看，在色彩上進行借鑒，從傳統的客觀模仿到主觀創作，在色彩中體現設計思維，表達個人情感，將色彩進行高度的概括與提煉。從造型的表現方式來看，在造型上進行借鑒，將寫實變為抽象化，利用點、線、面設計構成，組成畫面，使畫面更有裝飾感。

設計對水彩視覺藝術進行了抽象的概括表現，不同于傳統創作對客觀事物的寫實呈現，通過設計概括，使畫面更具表現力，藝術效果更加豐富，為藝術創作中追求更深層次的情感內涵提供了表現方式。在水彩藝術創作中，主要通過生活積累進行藝術創作，最后進行藝術表達。日本著名漫畫家宮崎駿繪制的動畫《龍貓》色彩清新淡雅又具有輕松感，讓人仿佛身處大自然中，內心十分放松。

（二）數字媒體技術

隨著數字媒體的發展，設計有了更加廣闊的發展空間與表現形式，如UI界面設計、插畫設計等，水彩視覺語言與設計的交融，讓水彩藝術有了數字媒體的載體，擁有了更大的傳播力與表現力，也讓水彩藝術有了新的生命力。

由于科技的發展，電子技術不斷與時俱進，在數字媒體藝術仿真技術下，在SAI、Photoshop等圖像軟件中，有很多輔助功能，如各種形態的筆刷、可以仿制各種紙張的肌理等，設計者可以在計算機上設計出富有水彩視覺藝術的電子插畫作品來表現水彩視覺與空間上的意境變化，呈現出數字媒體水彩插畫的特點，使其具有設計感與時代感。

現在，數字媒體充斥在人們身邊，人們的閱讀習慣與生活方式已經發生了時代性的變化。將水彩視覺語言與設計相結合，一方面，可以讓現代插畫設計具有傳統藝術的厚重感，在設計上為水彩藝術的傳播架起橋梁；另一方面，通過新興的數字媒體傳播媒介，為水彩藝術的發展提供了機遇，開闊了發展空間。多種軟件的圖像設計信息處理，在水彩藝術語言的視覺表現上有了新的突破，富有時代感，使水彩藝術讓更多人所理解，加深了水彩藝術的感染力，豐富了水彩的藝術價值。

在信息時代，隨著科技的快速發展，數字媒體技術的不斷涌現，新的表現形式層出不窮，傳統的水彩藝術與現代設計思維相結合，為水彩的創作提供了無限可能，也為水彩藝術的傳播提供了新的載體。