試論現代藝術設計中傳統色彩的創新應用

□陳雅晗 云南藝術學院

一、我國傳統色彩的表現形式及內容

我國傳統色彩的表現形式主要有以下兩種含義：一是色彩與質地及工藝品的使用方式產生的碰撞美感，傳統色彩是隨著我國傳統文化的發展演變而來的，具有豐富性和明顯指向性，色彩的變化隨著制作工藝和使用需求的不同進行變更，如唐三彩和莫高窟壁畫，這是祖先們智慧的結晶。二是傳統色彩表現美感的能力較強，如熱鬧的氣氛，先秦時期使用白、黃作為代表色彩，秦代使用黑作為代表色彩，直到漢朝時期才演變成紅色；傳統色彩與圖案的結合表達能力也非常強，如年年有余畫報中的鯉魚和福娃，人們通過日常生活經驗，歸納了一些顏色搭配規律，如紅花配綠葉等。

中華傳統文化博大精深，內容組成非常豐富，富含儒、道、佛、法等多種思想流派，這就增加了傳統色彩的多元化。社會大眾受古典哲學核心陰陽五行的熏陶，衍生歸納了“五色”觀念，“赤、青、白、黃、黑”逐漸成為我國傳統色彩思想的發展基石。在傳統色彩應用方面，由于社會各階層及各民族的文化覆蓋率較高，不僅受五行理論的啟發，而且與少數民族文化的色彩使用偏好相結合，具有較強的表現力，主要體現在服裝設計、建筑物設計、裝飾設計中。藝術設計多應用于某種商品，指向性較明確，因此設計人員必須遵循民族心理需求和設計規范，才能設計出藝術氣息、文化氣息較強的作品。

二、傳統色彩在現代藝術設計中的創新應用研究

國際設計鼻祖曾提出：國家文化的發展需要傳統的推動，其實質是動態的，人們應該在傳統的推動下不斷向前進步。在市場經濟蓬勃發展、信息技術應用覆蓋率不斷上升的大環境下，“互聯網+”模式已經成為社會發展的主流，加速了信息數據的傳播速率，社會大眾的思維模式開始朝著全球化發展，這就增加了傳統色彩的應用難度，設計人員需要以全球化眼光看待傳統色彩的創新發展，將其充分融入創意中，繼而設計出傳統色彩表現形式較強的現代作品。

（一）中西結合的藝術設計應用

中式思維及美學行為和西式思維及美學行為共同構成了現代藝術設計，它不僅是商業發展的一種文化表現形式，還是大眾審美要求與文化需求的表現，精神思想層面具有積極進取的思想態度。藝術的現代設計已經不是一種簡單的市場需求，而是社會大眾發展的某種行為，這種行為包含文化和美感，也就是說，藝術設計的過程實質上就是作品的文化主張。因此，設計人員在進行藝術作品構思時，應當以社會現階段的發展情況、文化情況及市場需求作為基礎對作品的整體形象進行刻畫，不能只追求視覺上的色彩跨度，將西式設計理念直白地引入作品中。這其中的原因在于我國傳統色彩的搭配應用與西式設計理念有較大的差異性，若設計人員以西式設計理念和色彩配色為主，就不能滿足社會大眾的需求，降低了設計作品的獨特性，不能提升我國的藝術設計水平。例如，2008年，在北京成功舉辦的奧運會，奧運會的會徽標志性非常強，既需要符合世界的設計規則，又需要呈現我國的特點，因此設計人員采用黃金比例對會徽整體進行分割設計，以紅色和黑色突出了我國的印章與文房四寶文化，而且這兩種顏色的使用貼合了西式的審美要求，增加了世界各國人民對中國的友好印象，使世界接受中國文化。

（二）傳統色彩的傳承和再創造

我國現代文化的發展離不開傳統文化，同時也為設計人員提供了豐富的設計素材，但在發展過程中，也暴露出了一些問題：設計人員缺少獨特的文化設計理念，對傳統色彩的使用率較差等。但隨著我國綜合國力的不斷增強，許多藝術界專業人士開始對中國文化產生濃厚的興趣，不斷對其進行發展、傳承及再創造，這也為設計人員的發展提供了路徑。當今社會，中式設計發展呈逐漸上升趨勢，中國紅、水墨色等常見的傳統色彩已經演變成了應用率較高的設計原色；各個國家設計人員通過對傳統文化的深度研究，提取出代表性極強的設計基礎色，如在茶產品包裝的設計比賽中，設計人員結合我國茶文化及傳統色彩規律，設計出了土黃色基調的茶包裝，運用我國書法的多元化字體對“英記茶莊”這幾個字進行設計，突出了茶莊主打產品鐵觀音的地位，充分融合了藝術時尚和傳統色彩。

我國的藝術設計事業正處于積極向上的發展時期，但對傳統色彩的設計和應用仍在探索時期，因此要想大幅度提升我國藝術設計行業的創新設計能力，就需要設計人員以國外優秀的設計理念為基礎進行創作，尋求與傳統色彩有機融合的“催化劑”，形成符合我國發展形勢的民族性較強的藝術設計風格。

綜上所述，現代藝術中的色彩設計過程不僅是創造美感，更是對傳統情感進行追思，因此，設計人員要充分挖掘我國的傳統色彩文化，保留民族文化的精髓，設計出符合我國社會發展的正向標志，提升大眾對藝術設計的審美觀念。