淺析中和之美美學思想對當代中國平面設計的影響

□胡 睿 譚逸夫 湖北美術學院

中國傳統美學認為，審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，就是心與物、情與景的統一[1]，也就是我們所說的主體與客體之間達到合二為一。設計作為人主觀思想后與造型風格相結合的產物，其創作思想也受背后的文化因素影響。綜觀各國設計風格，可以發現，德國的設計風格深受現代設計運動的影響，以明快、實用、極富創新感而聞名；美國的設計主張求新、求異，強調個性的表露；日本的設計重“禪意”，以極簡與留白取勝，給人以清新樸素之感。以上這些無不是本國文化因素的具體體現。那么，作為中國的平面設計其背后的文化支撐是什么呢？本文從傳統美學的審美意蘊入手，分析傳統美學元素對當代平面設計的影響。

一、中國傳統美學之中和之美

中國是文化底蘊深厚的大國，擁有多樣的傳統藝術門類，不僅獨具韻味，而且富含豐厚的文化內涵。受幾千年的儒學思想的影響，以及中國樸素唯物主義的生發傳播，使中國傳統美學精神強調以和為美、以用為本，觀物以取象，立象以見意，境生于象外[2]。中和之美作為傳統美學中的重要組成部分，影響著人們的設計創作、設計欣賞及審美取向。

所謂“中和之美”，就是“中正平和”“陰陽相生”，即不偏不倚的內在品質，外觀為一個既不過分又非不足的矛盾對立、和諧統一的美。作為審美范疇的“中”指內心情感的不偏不倚；“和”是矛盾對立面和諧統一、相濟相成、相輔相成的外在表現的美的形態。中國古代思想認為，天下萬物都可分為陰陽二極，陽為剛，陰為柔；推及審美世界，便體現為陽剛之美與陰柔之美。陽剛與陰柔相結合的“中和之美”，也是中國古典藝術的理想境界。清人劉熙載說：“沈著屈郁，陰也，奇拔毫達，陽也”“書要兼備陰陽二氣”“陰陽剛柔不可偏陂”。可見剛中有柔、柔中有剛，婉而愈勁，婀娜中含遒健，這正是理想的中和之境。

中和之美美學元素在其漫長的發展過程中深深影響著中國藝術設計的審美與創作范式。大到古建筑的樓亭廟宇，小到民間廣為流傳的剪紙、戲裝、面具、木版年畫，都充分體現了對稱、均衡、和諧、工整等特點，這些藝術設計品類中處處體現著中和之美[3]。

二、當代平面設計中中和之美的體現

隨著時代的發展，要求文藝創作也要與時俱進。當前，藝術領域的門類劃分呈現了更加精細化、專業化的特點。平面設計作為兩個空間維度的設計學科，其核心要素為文字、圖形、色彩三個方面，其載體與表現方式不斷發生著變化，影響著人們的審美，也提升了人們的審美品質。

（一）文字元素體現中和之美

文字作為高度符號化的視覺表現形式，在平面設計中是一種特殊的視覺要素，也是一種特殊的視覺信息符號，其具有的信息傳達優勢和自身的結構美、意象美等決定了漢字在中國現代平面設計中的重要地位[4]。

文字要素的意義不僅是在書面上向受眾傳遞信息，更重要的是它具有豐富的語義可以喚起人們豐富的聯想。由于受中國傳統文化的影響，從造字之初就體現了“對稱”“避讓”“包容”的構成規律，因此漢字中上下對稱、左右對稱、內外包容的字形就特別多，典型的如“林”“國”“卡”“囊”“器”等，可以看出受中和之美的影響很大。

設計師從視覺化、藝術化的角度對文字進行再表現，賦予了文字強大的生命力和感染力，如在當代的平面設計中，許多字體、字形設計從書法之道中找尋設計元素。這種形式美體現在字體的再造、文字版式的編排上，尤以對稱、協調、穿插平衡的中和之美最能感染人，表現為字體標志、字體海報、字體包裝等[5]。文字表現的個性化特征使它在平面設計中獨具魅力。當下，我們可以見到大量以漢字或日語為基礎的形態，用書法的表現方式融入現代平面理念創作的作品，從中我們可以感受到文字的魅力和對稱之美對平面設計獨特的影響力。

（二）色彩元素體現中和之美

孔子說：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”“中和之美”的審美樣式具體到設計作品的內容與形式上，便是文與質、美與善的和諧統一。平面設計中的色彩或鮮艷明朗或質樸素雅，是影響受眾印象最持久的要素，主題內容即“質”，色彩表現即“文”，相對應的形式與色彩必須和諧統一、美善相間[6]。唯有如此，色彩才有助于烘托設計的主題，創設良好意境進而增強設計作品的吸引力，給受眾以強烈的視覺感受和心靈震撼。

中國傳統文化認為五行是產生自然萬物的本源，是一切事物的來源，色彩也不例外。色彩與天道自然運動的五行法則建立關系，尤以五行對應五色，即黑、赤、青、白、黃。可見，“和諧共生”的中和之美對傳統色彩觀的影響至深。

例如，食品類招貼在運用色彩時，為了突出食品的新鮮、美味，常用明快的紅、黃、橙為主的暖色調；化妝品類招貼以柔和色調為主，女性化妝品的招貼設計多采用粉紅、玫瑰紅、粉綠、淡黃等色調以表示高雅；體育文化類招貼設計創作大都采用鮮亮、明快的色調以增加畫面的張力，體現活力四射的力量之美，以產生強烈的視覺效果。總之，在運用色彩的過程中，設計者應根據不同類別的活動選擇不同的色調配合畫面圖形，以達到最佳的視覺效果[7]。

（三）傳統圖形元素體現中和之美

圖形是平面設計最重要的視覺交流符號，既是重要視覺要素，又是信息傳達的重要載體和媒介。由古至今，傳統圖形被人們反復地描摹著，一方面，其外形構成極具對稱性，體現中和之美；另一方面，精神寓意也體現出傳統文化的和諧之美。這是因為除了它的外形具有欣賞價值，更重要的是傳統圖形元素蘊含著悠長的“意境”。典型的中和之美的圖形體現為傳統的太極圖，體現出“陰陽相生”“對稱平和”之意。

在當代平面設計中，我們應在闡釋圖騰原本的內涵上，深挖其意境并延展出更多的理念精神。這正如司徒虹所說：“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征，一是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，體現了中國人對幸福生活的向往。”所以，傳統圖案與圖形元素背后的意境也可以沿用在當代的平面設計中。例如，中國傳統圖形“盤長”，在民間常結合“方勝”圖案來使用，并以此表達人們四環貫徹、一切通明的美好意愿，中國聯通公司的標志采用了源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息，相輔相成”的本意。標識采用迂回往復的線條象征信息時代高度發達的現代通信網絡，鮮明的形象所帶來的高認知度，為聯通用戶的擴展和業務推廣起到了錦上添花的作用。

三、中和之美美學元素對當代平面設計思維的影響

中國傳統文化古樸而內斂的特征，使中和之美美學范疇體現出了含蓄、隱喻的特點。含蓄與隱喻意在表達委婉、耐人尋味，即我們常說的言已盡而意無窮，可謂一種藏而不露的智慧。例如，靳埭強的招貼設計中常常運用水墨表現手法，將中和之美的美學思想融入現代設計理念，又將設計理念隱藏于水墨元素之中，作品內涵豐富；原研哉的“無印良品”海報設計充滿了化繁為簡的特點，運用簡潔、大面積留白的排版方式隱喻著其品牌形象的特性及產品的精煉。此類表現手法都有個共通之處，即簡潔大氣且巧妙運用隱喻的元素進行重構，同時結合點、線、面等基礎元素來引導人們理解作品的深刻內涵。

結 語

綜上所述，中和之美的美學元素與中華文明的發展一脈相承，息息相關，對我國當代平面設計的壯大與發展有著不容忽視的作用。將這一傳統美學元素運用到當代的平面設計中，應對傳統元素進行細致的采納和吸取，同時必須與中國傳統美學元素緊密聯系，并不斷推陳出新，才能使中和之美的美學理念在傳承得到發展，從而促進當代平面設計的長足發展。