川劇司鼓對川劇音樂的重要性

□高 毅 四川省攀枝花市文化藝術中心

一、川劇音樂的構成

川劇是我國傳統劇種之一，享譽國內外，保存著諸多優秀的傳統劇目，其中富含著豐富的樂曲與精湛的表演藝術。川劇音樂是川劇表演中不可或缺的一部分，它對劇目的完成、氣氛的烘托、場景的銜接都起著很重大的作用。在川劇音樂中包含戲曲聲腔與器樂兩大部分，在戲曲聲腔中，川劇由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲、燈戲五種聲腔構成；器樂則由打擊樂、管樂、弦樂三部分構成。

通常，川劇內部將打擊樂稱作硬場面，弦樂與管樂稱作軟場面，皆在司鼓的統一指揮下完成。俗話說，戲劇的演出，三分靠演員，七分靠場面，可見器樂部分對整場戲劇的重要性。一個好的司鼓對川劇音樂、川劇表演十分重要。

二、川劇司鼓的必備素質

川劇司鼓作為川劇音樂中樂隊的指揮，負責掌控舞臺節奏，同時還需要進行演奏、組織與指揮，起著樞紐作用。因此，司鼓技藝的嫻熟與否直接關系到川劇表演的演出效果，優秀的川劇司鼓必須具備下述素質與技能。

（一）嫻熟的基本功與專業鼓板技藝

司鼓者需要在戲曲演奏的過程中通過樂器的演奏進行指揮。因此，司鼓者必須有扎實的基本功與高超的專業技能。在演奏過程中，司鼓者手腕的力度、手勢的正確與否、打擊節奏感的掌握、插入的時機、各種鑼的起鍵與轉鍵、“虛抄實擊”等，都應表達出戲劇人物的內心，或情感激蕩，或憂愁哀傷，或靜謐，或喧鬧，這些都需要司鼓者具備一定的專業技巧，方能在完整地完成自己的演奏之余，達到對川劇音樂演奏的指揮。

（二）對劇目完整、細膩的把握

在川劇的演奏過程中，司鼓者還應對所要表演的劇目有完整、清晰、細膩的認識，了解劇目完整劇情與所要表達的情感，方能正確地表達編劇作曲與原創意境。司鼓者在進行演出之前，就應對要表演的劇目進行充分了解，結合劇情的需要，不斷與劇組人員進行溝通，與演員、作曲者進行討論，在準確完成演奏之余，還應根據實際情況進行改進，發揮自己的創新作用，而不是呆板機械地發揮自己的鼓板技藝。

（三）對演員與樂隊的充分了解和溝通

司鼓者必須在對樂隊成員個性與演奏技能充分了解的基礎上進行正確、恰當的指揮。通常，基層的川劇劇團樂隊成員的專業技能與素養往往是參差不齊的，這更加需要司鼓指揮時揚長避短，讓樂隊發揮出最佳效果。同時，要對演員的演唱習慣有一定的了解，以便更好地配合他們的唱腔與動作。通常，演員都會有自己特有的一些咬字習慣與臺步、身段特點，司鼓者必須要對演員咬字、音量、音色、演唱習慣有充分了解。因此，司鼓必須與樂隊成員、演員有深入地溝通和交流，讓演出順利完成。

三、川劇司鼓在川劇音樂中的重要性

（一）順承劇情

在川劇音樂的演奏過程中，司鼓者通過對小鼓與板的演奏手法和鼓點來發號施令，其他的演奏者則會根據司鼓者的演奏來準確地演奏，弦樂隊與幫腔也會看著司鼓者的手法和鼓點來演奏、演唱出相應的曲牌與旋律。司鼓者通過改變演奏手法與板和鼓點節奏來把控劇情的發展，如在劇情高潮之處，通過急促的板的節奏與手勢，引導其他演奏者，從而劇情可以順利承接，切換場景。

（二）渲染氣氛

司鼓通過事先對演員的了解與現場演出中的實際情況，指揮樂隊與演員達到完美的配合，在該下鑼鼓或是墊鼓簽子的地方準確無誤地打下去，特別是對輕重緩急的節奏的把握，要與當時的人物、環境、情緒達到天衣無縫的配合，如在表示害怕情緒時，川劇司鼓者通常是干鼓罷起，由弱漸強，由慢漸快到滾奏，以達到烘托情緒的作用。

（三）營造場景

在川劇的演出過程中，會需要演奏者營造相應的場景與劇情，這通常是通過司鼓者的指揮來完成的。司鼓者通過改變手法與鼓點節奏，引導弦樂隊、管樂隊與打擊樂隊來改變旋律或去拍，配合演員與劇情，以之為載體演奏出山、水、風、雷、雨等不同的天氣與劇情，如指揮竹笛吹出習習微風與鳥鳴；嗩吶模擬孩啼與雞鳴等，但不管怎樣，這類場景的營造與切換是離不開司鼓者的指揮的。

總之，司鼓對川劇的表演及其發展有著重要作用。作為司鼓者，應堅持不懈地在實踐中不斷創新，不斷提升自己的演奏技巧及其他專業技能，同時擺脫各種程式化，達到“打戲打人”的境界，打出劇情與人物，讓川劇在自身的不斷革新中發展，從而更加繁榮。