川劇司鼓對川劇音樂的重要性

□高 毅 四川省攀枝花市文化藝術(shù)中心

一、川劇音樂的構(gòu)成

川劇是我國傳統(tǒng)劇種之一，享譽(yù)國內(nèi)外，保存著諸多優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，其中富含著豐富的樂曲與精湛的表演藝術(shù)。川劇音樂是川劇表演中不可或缺的一部分，它對劇目的完成、氣氛的烘托、場景的銜接都起著很重大的作用。在川劇音樂中包含戲曲聲腔與器樂兩大部分，在戲曲聲腔中，川劇由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲、燈戲五種聲腔構(gòu)成；器樂則由打擊樂、管樂、弦樂三部分構(gòu)成。

通常，川劇內(nèi)部將打擊樂稱作硬場面，弦樂與管樂稱作軟場面，皆在司鼓的統(tǒng)一指揮下完成。俗話說，戲劇的演出，三分靠演員，七分靠場面，可見器樂部分對整場戲劇的重要性。一個(gè)好的司鼓對川劇音樂、川劇表演十分重要。

二、川劇司鼓的必備素質(zhì)

川劇司鼓作為川劇音樂中樂隊(duì)的指揮，負(fù)責(zé)掌控舞臺節(jié)奏，同時(shí)還需要進(jìn)行演奏、組織與指揮，起著樞紐作用。因此，司鼓技藝的嫻熟與否直接關(guān)系到川劇表演的演出效果，優(yōu)秀的川劇司鼓必須具備下述素質(zhì)與技能。

（一）嫻熟的基本功與專業(yè)鼓板技藝

司鼓者需要在戲曲演奏的過程中通過樂器的演奏進(jìn)行指揮。因此，司鼓者必須有扎實(shí)的基本功與高超的專業(yè)技能。在演奏過程中，司鼓者手腕的力度、手勢的正確與否、打擊節(jié)奏感的掌握、插入的時(shí)機(jī)、各種鑼的起鍵與轉(zhuǎn)鍵、“虛抄實(shí)擊”等，都應(yīng)表達(dá)出戲劇人物的內(nèi)心，或情感激蕩，或憂愁哀傷，或靜謐，或喧鬧，這些都需要司鼓者具備一定的專業(yè)技巧，方能在完整地完成自己的演奏之余，達(dá)到對川劇音樂演奏的指揮。

（二）對劇目完整、細(xì)膩的把握

在川劇的演奏過程中，司鼓者還應(yīng)對所要表演的劇目有完整、清晰、細(xì)膩的認(rèn)識，了解劇目完整劇情與所要表達(dá)的情感，方能正確地表達(dá)編劇作曲與原創(chuàng)意境。司鼓者在進(jìn)行演出之前，就應(yīng)對要表演的劇目進(jìn)行充分了解，結(jié)合劇情的需要，不斷與劇組人員進(jìn)行溝通，與演員、作曲者進(jìn)行討論，在準(zhǔn)確完成演奏之余，還應(yīng)根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行改進(jìn)，發(fā)揮自己的創(chuàng)新作用，而不是呆板機(jī)械地發(fā)揮自己的鼓板技藝。

（三）對演員與樂隊(duì)的充分了解和溝通

司鼓者必須在對樂隊(duì)成員個(gè)性與演奏技能充分了解的基礎(chǔ)上進(jìn)行正確、恰當(dāng)?shù)闹笓]。通常，基層的川劇劇團(tuán)樂隊(duì)成員的專業(yè)技能與素養(yǎng)往往是參差不齊的，這更加需要司鼓指揮時(shí)揚(yáng)長避短，讓樂隊(duì)發(fā)揮出最佳效果。同時(shí)，要對演員的演唱習(xí)慣有一定的了解，以便更好地配合他們的唱腔與動(dòng)作。通常，演員都會(huì)有自己特有的一些咬字習(xí)慣與臺步、身段特點(diǎn)，司鼓者必須要對演員咬字、音量、音色、演唱習(xí)慣有充分了解。因此，司鼓必須與樂隊(duì)成員、演員有深入地溝通和交流，讓演出順利完成。

三、川劇司鼓在川劇音樂中的重要性

（一）順承劇情

在川劇音樂的演奏過程中，司鼓者通過對小鼓與板的演奏手法和鼓點(diǎn)來發(fā)號施令，其他的演奏者則會(huì)根據(jù)司鼓者的演奏來準(zhǔn)確地演奏，弦樂隊(duì)與幫腔也會(huì)看著司鼓者的手法和鼓點(diǎn)來演奏、演唱出相應(yīng)的曲牌與旋律。司鼓者通過改變演奏手法與板和鼓點(diǎn)節(jié)奏來把控劇情的發(fā)展，如在劇情高潮之處，通過急促的板的節(jié)奏與手勢，引導(dǎo)其他演奏者，從而劇情可以順利承接，切換場景。

（二）渲染氣氛

司鼓通過事先對演員的了解與現(xiàn)場演出中的實(shí)際情況，指揮樂隊(duì)與演員達(dá)到完美的配合，在該下鑼鼓或是墊鼓簽子的地方準(zhǔn)確無誤地打下去，特別是對輕重緩急的節(jié)奏的把握，要與當(dāng)時(shí)的人物、環(huán)境、情緒達(dá)到天衣無縫的配合，如在表示害怕情緒時(shí)，川劇司鼓者通常是干鼓罷起，由弱漸強(qiáng)，由慢漸快到滾奏，以達(dá)到烘托情緒的作用。

（三）營造場景

在川劇的演出過程中，會(huì)需要演奏者營造相應(yīng)的場景與劇情，這通常是通過司鼓者的指揮來完成的。司鼓者通過改變手法與鼓點(diǎn)節(jié)奏，引導(dǎo)弦樂隊(duì)、管樂隊(duì)與打擊樂隊(duì)來改變旋律或去拍，配合演員與劇情，以之為載體演奏出山、水、風(fēng)、雷、雨等不同的天氣與劇情，如指揮竹笛吹出習(xí)習(xí)微風(fēng)與鳥鳴；嗩吶模擬孩啼與雞鳴等，但不管怎樣，這類場景的營造與切換是離不開司鼓者的指揮的。

總之，司鼓對川劇的表演及其發(fā)展有著重要作用。作為司鼓者，應(yīng)堅(jiān)持不懈地在實(shí)踐中不斷創(chuàng)新，不斷提升自己的演奏技巧及其他專業(yè)技能，同時(shí)擺脫各種程式化，達(dá)到“打戲打人”的境界，打出劇情與人物，讓川劇在自身的不斷革新中發(fā)展，從而更加繁榮。