□林碧云 吉首大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院
格魯克,德國(guó)作曲家,祖籍波希米亞,1714年7月2日出生于德國(guó)南部巴伐利亞州位于德國(guó)和捷克交界處的艾拉斯巴赫,1787年11月15日于奧地利維也納病逝,享年73歲。格魯克是當(dāng)時(shí)集意大利、法國(guó)和德奧音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)于一身的作曲家,是改革派中最杰出,也是最重要的一位。他的貢獻(xiàn)在于使歌劇這一珍貴的藝術(shù)獲得了新生,并為后來(lái)大歌劇和浪漫派歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。
在18世紀(jì),音樂(lè)界最具有影響力的事件是格魯克的歌劇改革。引發(fā)歌劇改革的社會(huì)歷史原因是舊制度的瓦解和新思想的形成。作為啟蒙運(yùn)動(dòng)在音樂(lè)領(lǐng)域的直接成果,表現(xiàn)最為突出的是喜歌劇的產(chǎn)生[1]。喜歌劇是對(duì)意大利正歌劇的一場(chǎng)革命,不僅創(chuàng)造出一種新體裁,更重要的是宣揚(yáng)了啟蒙主義的思想觀念,表現(xiàn)了民主、平等、博愛(ài)的精神。其題材來(lái)源于市民群眾新生活,塑造的新人物是具有理想主義的新形象。它的出現(xiàn)取代了正歌劇,是社會(huì)歷史發(fā)展的必然結(jié)果。格魯克一生創(chuàng)作的歌劇有百部以上,其中最著名的有《奧菲歐與尤麗狄茜》《阿爾切斯特》《伊菲姬尼在陶里德》等。他的作品給人一種典雅、質(zhì)樸、莊重的感覺(jué)。格魯克對(duì)歌劇詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的改革在于他創(chuàng)作的詠嘆調(diào)不再是歌唱家用來(lái)炫耀演唱技巧的無(wú)內(nèi)容唱段,而是被安排在劇情的發(fā)展中,表現(xiàn)出一種樸素、淡雅之美,如歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》中的著名詠嘆調(diào)《我失去了尤麗狄茜》就突出了這一特點(diǎn)。對(duì)于宣敘調(diào)的改革,格魯克則主要賦予它更為豐富的音樂(lè)性,用管弦樂(lè)取代了傳統(tǒng)的僅用古鋼琴伴奏的習(xí)慣。格魯克的歌劇改革對(duì)意大利、瑞典、法國(guó)、英國(guó)、奧地利音樂(lè)戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了顯著影響,是歌劇發(fā)展史上的一個(gè)里程碑。
格魯克最初的創(chuàng)作有很長(zhǎng)時(shí)間都是在依循傳統(tǒng)的模式。他創(chuàng)作的第一部歌劇是1741年在米蘭完成的《阿爾塔塞斯》。這部意大利風(fēng)格的歌劇,以炫麗的聲樂(lè)演唱技巧為基礎(chǔ),當(dāng)時(shí)在米蘭相當(dāng)受歡迎。
直到1762年,格魯克創(chuàng)作了一部令人刮目相看的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》,劇本是由意大利文腳本作者卡爾扎·比吉(1714——1795)編著的,故事情節(jié)取自希臘神話“奧菲歐”。1761年,格魯克與詩(shī)人卡爾扎·比吉相識(shí),湊巧卡爾扎·比吉對(duì)一些歌劇的美學(xué)問(wèn)題產(chǎn)生了濃厚的興趣,除寫(xiě)詩(shī)之外,他對(duì)為歌劇寫(xiě)新腳本有著很高的創(chuàng)作熱情。當(dāng)時(shí)格魯克認(rèn)為意大利歌劇越來(lái)越荒誕浮夸,深深感到歌劇有改革的必要,正在尋找新的腳本,兩人一拍即合,開(kāi)始了合作??栐け燃獮楦耵斂藢?xiě)了《奧菲歐與尤麗狄茜》的腳本,沒(méi)有用尤麗狄茜的死造成的悲劇結(jié)局,而是處理成由于愛(ài)神的力量,使尤麗狄茜復(fù)活,最后成了一場(chǎng)對(duì)愛(ài)情的贊歌和盛大的芭蕾舞會(huì),以幸福美滿的場(chǎng)面結(jié)束了全劇。當(dāng)時(shí),格魯克只創(chuàng)作了兩幕,兩年之后,又重新對(duì)樂(lè)曲的順序進(jìn)行整理加工,寫(xiě)成三幕歌劇出版。
格魯克的歌劇創(chuàng)作原則是要求“音樂(lè)服從于詩(shī)歌”。西方歌劇的作曲家一般首先考慮音樂(lè)和戲劇的關(guān)系,如蒙特威爾強(qiáng)調(diào)“歌詞支配音樂(lè)”。但格魯克不同,他追求“力圖使音樂(lè)為詩(shī)歌服務(wù)”的原則,強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)應(yīng)幫助,加強(qiáng)詩(shī)歌的表情,并起到促使劇情發(fā)展的作用”,而不是“用多余的裝飾去阻礙動(dòng)作和劇情”,歌劇中的一切表現(xiàn)手段都不能脫離戲劇的整體需要而獨(dú)立存在。格魯克按照自己的理性審美觀,追求一種質(zhì)樸的美,努力避免因炫技而產(chǎn)生的表面華麗效果。在《奧菲歐與尤麗狄茜》這一歌劇中,格魯克就大大縮小了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的差異,力求音樂(lè)、戲劇、舞蹈之間的有機(jī)結(jié)合,使整部歌劇在風(fēng)格上更加和諧統(tǒng)一。
《奧菲歐與尤麗狄茜》1762年在維也納歌劇院首次公演并獲得了成功。當(dāng)時(shí)的奧菲歐是由閹人歌手加埃塔諾·瓜達(dá)尼(女中音聲部)演唱。在歌劇上演了12年之后,莫里內(nèi)又將歌劇腳本譯成法語(yǔ),于1774年8月在巴黎皇家音樂(lè)院首次上演,但因?yàn)榉▏?guó)沒(méi)有閹人歌手,奧菲歐這一角色由女中音改成了男高音,由男高音歌手勒格羅演唱。為了迎合法國(guó)觀眾的審美趣味,場(chǎng)面非常華麗,并加入了合唱和芭蕾舞。1891年,《奧菲歐與尤麗狄茜》首次搬上大都會(huì)歌劇院,同樣也獲得了巨大成功。
《奧菲歐與尤麗狄茜》講述了歌唱家?jiàn)W菲歐的愛(ài)妻尤麗狄茜遭遇不幸死去,他感到無(wú)比悲傷,在神靈前痛哭。奧菲歐用悲痛欲絕的歌聲向愛(ài)神祈求,希望愛(ài)妻能夠起死回生,愛(ài)神被他的真誠(chéng)所感動(dòng),于是出手相助,允許他去地獄用動(dòng)人的歌聲救回愛(ài)妻,并警告他在跨越冥界返回人間之前不得看妻子的臉,否則妻子就會(huì)死去。奧菲歐來(lái)到冥府,用歌聲感動(dòng)了眾魔,眾魔將尤麗狄茜交給了奧菲歐,但他一眼都不看妻子,只牽著她的手,妻子感到疑惑,而奧菲歐又無(wú)法解釋。在愛(ài)妻的苦苦哀求下,奧菲歐忘記了愛(ài)神的叮囑,轉(zhuǎn)過(guò)頭來(lái)看了她一眼,尤麗狄茜立刻倒地死去。奧菲歐后悔莫及,欲自殺殉情。愛(ài)神再次被他的真情感動(dòng),并出手相救,最終救活了尤麗狄茜,使夫妻得以團(tuán)聚。
在《奧菲歐與尤麗狄茜》這部歌劇中最為著名的唱段是詠嘆調(diào)《世上沒(méi)有尤麗狄茜我怎能活》,這段詠嘆調(diào)是歌劇第三幕中尤麗狄茜再次死去,奧菲歐抱著尤麗狄茜悲痛至極演唱的一段哀歌,充分表現(xiàn)出作品的思想內(nèi)容。這首詠嘆調(diào)為C大調(diào),行板,回旋曲式,共分為五段(A-B-A-C-A)。A段主題部分反復(fù)出現(xiàn)三次,表現(xiàn)出奧菲歐內(nèi)心的極致傷感;B段是對(duì)愛(ài)妻的激情呼喚以及愛(ài)的宣言;C段的下行音調(diào)將奧菲歐悲傷無(wú)助的情緒推向高潮,與A段形成對(duì)比;最后A段再現(xiàn)時(shí)出現(xiàn)了一些變化,尾聲部分是持續(xù)上行的旋律,力度不斷增強(qiáng)以及緊迫的音型將悲痛至極的氣氛推到了頂點(diǎn)。在演唱時(shí),要注意控制好聲音的強(qiáng)弱與力度的變化,更重要的是表達(dá)人物內(nèi)心的情感。
格魯克歌劇改革是一次有著劃時(shí)代意義的音樂(lè)變革。格魯克的改革主旨是“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則。”他批判性地繼承了意大利正歌劇的形式,并將其在自己的作品中達(dá)到完美和終結(jié)??梢哉f(shuō)他賦予了這種已瀕臨死亡的藝術(shù)形式以新的生命?!秺W菲歐與尤麗狄茜》作為格魯克的代表作,為此后歌劇的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。