高職院校西方鋼琴練習曲教學實踐探討
——以李斯特《嘆息》為例

□鄒呈瑩 江西藝術職業學院

弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的鋼琴家、作曲家和指揮家，作為19世紀音樂界的杰出代表，其在音樂創作和演奏上獲得的成就舉世矚目。《嘆息》作為李斯特的音樂代表作，在高職院校的鋼琴音樂教學中被廣泛使用，但很多教師在課堂教學中并未重視挖掘音樂作品背后的深度內涵，而更多的是對演奏技巧和表現形式等進行分析，無形中削弱了學生的音樂演奏創造力。因此，在教學實踐中，打破傳統技術性訓練，通過對音樂背景和內涵的了解，賦予音樂演奏更多藝術想象力和創作空間十分重要。

一、《嘆息》的創作背景與音樂風格

高職院校的音樂學生文化基礎課的學習能力一般，導致他們在文藝作品及音樂作品的理解上存在不夠深入的問題。鋼琴演奏練習是一種音樂語言藝術的教學，需要學生對所演奏曲目的藝術內涵、情感表達有深入的理解和認識，才能更好地進行演奏練習。所以，針對李斯特《嘆息》這一曲目的鋼琴演奏教學，教師應該先讓學生了解作品的創作背景和音樂風格。

《嘆息》這首曲目是李斯特在魏瑪宮廷這段時間所創作的。1848——1861年這一階段，是李斯特音樂創作的巔峰時期，其在魏瑪宮廷的生活較為閑適安逸，在音樂創作和鋼琴演奏中，李斯特把這種內心情緒與音樂相結合，所以創作的作品極具表現力和生命力。《嘆息》作為李斯特這一時期的代表作，具有旋律流暢優美、并較好地表達內心世界的特點。《嘆息》音樂的自由性與詩意境界，完美地展現了音樂的多層次效果，是藝術與技術的完美融合。這一音樂練習曲在演奏時需要大量的左右手交替琶音，讓音樂主體的進入更快，并帶給聽眾一種碧波泛舟的詩意想象，音樂深入后的和聲加入也增添了作品的層次性和豐富感，音樂情緒的逐層疊高將李斯特的浪漫主義情懷展示到極致，充分體現了其大師風范，也是練習者展現音樂浪漫主義風格及提升自身鋼琴彈奏技巧的有效辦法。

高職院校教師在進行《嘆息》練習曲的教學時，應該先從以上背景及音樂情感和文化的講解上入手，讓學生對李斯特的《嘆息》有情感上的認識和情緒上的體會，這樣他們才能更好地進行練習曲的后續教學推進。

二、《嘆息》的鋼琴演奏重點分析

《嘆息》的鋼琴演奏有一定難度，高職教師在進行練習曲教學實踐時應該從兩方面進行教學演奏分析，讓學生抓住演奏重點。

（一）音樂形象

四四拍是《嘆息》主旋律的構建基礎，比較規范統一，在伴奏織體的節奏上也比較流暢，因此，在演奏時注意找準主旋律的聲部，做好主旋律與織體伴奏的協調，關注樂句的歌唱性和呼吸流暢性。另外，由于《嘆息》中的附點和復附點比較多，在演奏中應該注意督促學生靈活處理，避免刻板對位，要增加一些自由的表演。

（二）演奏技巧

第一，注意右手琶音彈奏要運用大臂帶動小臂和手腕。第二，主旋律演奏時應該注意用小臂帶動指尖。第三，注意三度音演奏時的透明和干凈，要練習彈奏整齊。這幾點都是學生練習中常見的問題，需要教師進行指導。

三、高職學生鋼琴演奏教學的建議

（一）因材施教，調整教學流程

在鋼琴練習曲教學中，教師應該注意每個學生的學習特點，采用個性化教學，并且注意調整教學流程，避免千篇一律的教學。例如，在李斯特《嘆息》練習曲教學中，教師可以根據學生課堂上對三度音掌握的情況進行適度的強化練習，通過教學進度的調整和流程的合理化增減來促進學生更好地進行演奏練習。

（二）強化師生交流，注意課堂創新

師生交流既需要從練習曲演奏教學前的作品背景及文化講解入手，讓作品背景的討論促進師生之間的交流，也要注意學生的課堂反饋效果，一些學生在課堂學習中對曲目風格的把握不準確，教師應該通過對學生演奏效果的觀察和與學生的交流，了解學生學習的情況，并進行有針對性的指導。在課堂創新方面，教師可以將網絡音樂素材、視頻素材和教師示范進行結合，探索更豐富的教學內容，這樣能更好地豐富傳統課堂。

綜上所述，高職院校教師在西方鋼琴練習曲教學中應該從音樂背景文化、演奏技巧、師生課堂互動、教學創新等多角度進行探索，才能獲得更好的教學效果，進而促進學生演奏技能的提高和音樂素養的提升。