高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系探討

□李小亮 廣州工商學院

美聲唱法和民族唱法是在不同文化背景下產生的歌唱模式，兩者既有一定的相通之處，也有顯著的差異。在當代高校音樂教學中深入分析美聲唱法與民族唱法的關系，對于音樂教學活動的多元化開展有著極大的幫助。

美聲唱法最早源于意大利，其最顯著的特點就是在柔聲演唱階段演唱者只使用了半分力量，到了高音階段則通過強烈的沖擊來展現音樂本身的力量。美聲重點在于對重音區的修飾，看似單調的自如轉換，要求演唱者具有寬廣的音域。民族唱法是我國土生土長的本土唱法，其主要通過歌唱的形式將民族精神表現出來。在高校音樂教學中深入探索美聲唱法與民族唱法之間的關聯可以顯著地提高學生的歌唱技巧，有助于學生音樂素養的提升。

一、美聲唱法與民族唱法的對比

（一）呼吸上的差異

在美聲唱法中，需要注意氣息的連貫及呼吸的自然，為了獲取這一效果，就需要演唱者注意進行系統的發生訓練。在美聲唱法中，常見的呼吸方式有腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸，而在實際演唱過程中，大多會采取胸腹式呼吸。這種呼吸方式要求演唱者要把握好氣息沖擊、共鳴呼吸等原理，借助少量的氣息來獲取豐富的聲音共鳴。民族唱法也比較看重呼吸方式，其提倡“氣沉丹田”，這與美聲唱法中的胸腹式呼吸有相似之處。“吟”是民族聲樂唱法的基礎，具有舒緩自如、悠長圓潤的特點。

（二）表演形式的差異

在美聲唱法中不提倡有各種動作，其更加看重音樂的純粹，這與美聲的發展歷程有一定關系。過去的歐洲教會不提倡通過張揚的方式來表達情感，從而制約了人的天性，因此人們往往通過美聲唱法來表達激烈的情感。而在我國的民族唱法中，受曲藝、戲曲等因素的影響，在歌唱表演中十分看重表情形態、聲音、肢體表現等，演唱者需要隨著音樂展現出相應的動作、體態，從而表達出音樂中的情感。

二、高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的融合

（一）在美聲唱法中融入民族風格

由于不同時期下，不同民族所表現出來的思想特點、藝術特點是有一定差異的，這也就形成了不同的音樂風格。在高校音樂教學過程中，為了培養學生良好的音樂素養，使學生可以掌握更好的音樂演唱技巧，教師要注重從多樣化的角度對學生進行培養。在引導學生學習美聲唱法的相關技巧時，可以將民族風格融入其中，促進學生音樂表現力的提升。例如，教師在引導學生學習《金風吹來的時候》這首歌曲時，這是一首具有濃厚民族色彩的原創歌曲，其旋律借鑒了傣家人吹奏蘆笙的音調。在歌曲的演唱過程中，聲音要優美婉轉、氣息流暢、淳樸自然，帶給人一種進入美麗傣族山寨的感受，從而展現出傣族人對家鄉、生活的喜愛之情。在教學過程中，教師要注意引導學生以美聲唱法為基礎，對學生的低吼位進行訓練，并指引學生注意深呼吸，并把握好聲音的連貫、圓潤。對此，可以借鑒民族唱法中的吐字、潤腔，從而塑造一個良好的音樂形象。

（二）美聲唱法中的民族吐字

在漢語美聲歌唱過程中，要求演唱者遵守母音連貫、音色統一的要求，從而獲取良好的元音因素效果，形成獨屬于漢語的美聲元素。例如，教師在引導學生學習吳碧霞的《楓橋月泊》時，在演唱歌曲的開頭部分的“月”字的過程中，第一個元音“u”的變化十分短促，同時聲腔的著力點混有咽腔色彩，會延長母音的時值。在歸韻時，動作應相對短促、巧妙，通過這樣的藝術處理不僅可以將漢字演唱得十分清晰、動聽，同時還可以達到美聲的效果，能顯著提高音樂作品的表現力。

（三）美聲唱法與民族唱法的相互借鑒

在當前的高校音樂教學過程中，對美聲唱法與民族唱法的教學模式已經發生了極大改變。在教學過程中，兩種唱法的同步教學會讓學生對美聲唱法、民族唱法之間的聲音、風格差別有明顯的感知，能讓學生充分感受到兩種唱法的魅力。在實踐教學中，高校音樂教師應該以美聲唱法、民族唱法的共性為基礎，引導學生綜合性地把握氣息、聲音運動，并控制好聲音的穩定性、流暢性。同時，還需要指引學生學習民族唱法中的潤腔、語言方法，讓學生可以追求整體共鳴、音色圓潤，并有機地將兩種唱法融合起來，使學生可以在兩者的相互借鑒中拓展音量、音高、音域，表現出靈活的聲樂演唱技巧。

在高校音樂教學過程中，教師要引導學生兼顧不同音樂流派的演唱技藝，不斷提高學生的演唱水平，促使學生可以更好地提高自身的歌曲演唱能力，滿足學生的綜合發展需求。