以網紅詩人現象透視中華詩文化傳統

史杰

（鄭州工業應用技術學院，河南 鄭州 451150）

中國詩人吉狄馬加說過：“詩歌是最古老和最年輕的藝術形式。只要人類存在，詩歌就會撫慰一代又一代人類的心靈。詩歌作為人類精神財富中永遠不可分割的重要部分，它將永遠與人類的思想和情感聯系在一起?！币蛟姼璧拿利悺⒃姼枧c人類精神生活的不可分割性質，詩歌才會一直伴隨著人類，產生著最廣泛最長久的美學價值。近年來幾個年輕詩人爆紅網絡的現實，有力地證明了吉狄馬加的這一理論的普適性。他們或者沒有機會接受詩歌方面的專業教育，但寫下了大量詩作，成為受人矚目的詩人，直接震撼了中國專業詩人和頂級詩壇，有的還受到中國最高級別詩歌雜志《詩刊》的鄭重推薦。

上世紀80年代后，中國的改革開放使民眾走進了一個全新的富裕時期，對于民眾而言，來自物質方面的成就遠比精神層面的成就要高得多，或者說，民眾投注于物質方面的注意力遠比精神方面大得多。在房價暴漲、車輛激增、出國旅游人數越來越多、品牌服飾和高檔消費品大量涌進內陸的同時，精神生產方面的現狀卻是紙質出版物的萎縮、報刊讀者的銳減、高雅文化受眾的嚴重流失、中華傳統的快速失憶。這些現象都說明上世紀末的人類精神創造能力正在退化，人類在追求物質利益最大化的同時，也正面臨著一種普遍的精神遲鈍。因此，許多無法替代的文化傳統受到冷落甚至遺棄的現狀日益顯著，物質與精神的矛盾沖突越來越表面化。從人類文化的高度上來看，中國這個號稱“詩歌古國”的國度，詩歌作品的總產量正在減少，公眾對詩歌的熱情正在降低，許多人早已與詩歌徹底脫離，這當然是文學界的悲哀，更是傳統文化的凋零。在這種沙漠化的詩歌語境中，異軍突起般的網紅詩人們再次掀起公眾對于詩歌的狂喜與歡呼，通過微博來閱讀余秀華等網紅詩人詩歌的讀者群體數量大約有40萬，也有說轉載數達到了上千萬，這幾乎是詩歌界的天文數字。中華民眾對于傳統詩歌的體認，是詩歌文化薪火相傳的最根本的動力，也是今天公眾對于網紅詩人詩歌狂喜的內動力。

德國哲學家——20世紀存在主義哲學的創始人和主要代表之一馬丁·海德格爾曾經說過：這個世界并不是建立在證據或某些偶然的經驗之上，而往往是在懸而不定中，隱藏著世界存在的原發維度。這句飽含哲思的話告訴世人，任何事情的發生都有其來源與基礎?；谶@個哲學原理，我們完全可以把“網紅詩人現象”放置在中華民族的詩歌傳統中去發掘與認知。早在公元前11世紀的西周初，中華先民就已掌握了詩歌的創作與吟唱技巧，創作出大量的質樸民歌，奠定了中華民族作為“詩歌王國”的牢固根基。中國古代第一部詩歌總集《詩經》的誕生（比《伊索寓言》的誕生早了近7世紀），曾經歷了一場長達五百多年的民歌采集、校訂、修改、編纂的不凡歷程，其調查范圍覆蓋了整個黃河流域及長江流域的大多城市與鄉村，這一宏偉的“詩歌壯舉”充分證明中華民族有著多么輝煌的詩歌傳統，多么豐碩的詩歌創作成就，多么廣大的詩歌作者和讀者群體?？梢韵胂笤诠暗?1世紀，居住于窮鄉僻壤、物質生活極端貧困、生產力極其低下的先民們曾熱心地給予前來“采風”的“周太師”與“行人”物質上的接濟，更以精神呼應的方式把口口相傳的民歌傳輸給采詩官，成功地構筑了一條自鄉村直達皇室的詩歌傳送渠道。正是這場廣泛的民歌采集活動提升了詩歌在先民心目中的地位，普及了詩歌的常識，密切了詩歌與政權的關系，最大限度地吸引了民眾關注詩歌的目光?！对娊洝返牟杉ぷ饕彩且粓龀志枚鴱V泛的詩歌教育運動，中華先民正是在唱詩、讀詩、寫詩、品詩、采詩中追隨著原始詩歌的背影，傳承著遙遠的記憶，修筑著古代詩歌“從民間到官方機構”的原發路徑。這種詩歌收集工程早已經超出狹義的文學范疇，逐漸演變成民眾的一種具體而常態的文化生活，演變成一種經年不衰的文化傳統。于是在長達三千多年里，《詩經》作為經典文學教材影響著中國人的基本道德建設，又漸次演化為各種詩歌形式（駢文、五言詩，樂府詩、七言詩、格律詩、雜言詩、詞、曲、白話詩、散文詩、朦朧詩），以各種形式頑強地延續著、擴展著詩的生命狀態，傳遞著中華民眾對詩歌這一創作形式的堅守與信賴。高峰疊起的中華詩歌發展曲線，清晰地描繪出三千多年里民眾對于詩歌創作的“在場感”。

直至近現代，中國詩歌仍然有過多次崛起：如五·四時期的“新詩”運動，詩歌成為反帝反封的一件利器而銳不可擋；如80年代“崛起的詩群”，詩歌又作為改革開放一種新型的思維模式啟迪著一代人；如上世紀90年汪國真清新簡樸的詩歌，給大學校園帶來了詩的旋風和狂熱；如舒婷、席慕蓉所樹立的現代女詩人的良好形象，充盈著溫馨平和與潛在的激情，直接映照著來自李清照時代的記憶；又如詩人海子、駱一禾、西川三位北大才子的泣血之作，都得到中華民眾積極的呼應與喝彩，形成了現代詩歌的良好氣場。如果從人類文化的高度審視這種詩歌奇跡，完全有理由把這些現代詩人群體看成是西周詩人群體的沿續，可以把他們看成是西周詩人留存于中華大地上的背影和續篇。

對于詩的喜愛、對于詩人的崇拜、對于詩歌的傳唱一直是鄉村民眾最強烈最真實的記憶。從人類語言尚未發育完成的“杭育杭育”時代開始，土里刨食的原始先民無師自通地學會用一種短促有力的音節表達勞動感受，形象地喊出了壓在他們肩膀上的重量，而能夠率先發出“杭育杭育”之聲者實際上就是人群中的領唱，并因為唱出了田野上最早期的、最抒情的、最具實用性的詩句而受人矚目。而后，堯帝時期的《擊壤歌》標明中華先民（也可以稱之為草根族）已進入到能夠自由組織語詞時期，從事著單調的田間勞作的壤父，在黃天厚土的感應下，激情地喊出了“日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食”的四言詩，不僅唱出原始先民農耕的快樂，還無師自通地發明了四言句式，順便感動了途經這里的部落首領，從而使這首中華民族最早的民歌進入史冊，流傳至今。再如《彈歌》中的“斷竹續竹，飛土逐肉”，用極簡潔的八個漢字形成了原始先民狩獵的場景的精妙概括，又在詩句里保存了原始人類的勞動工具、勞作方式、飲食結構的信息，從而擴張了詩歌的內容積，開創了“以詩記史”的先例。這些詩歌的創作者雖然沒有留下姓名，但從他們的作品得到數千年的傳承這一點來看，他們在當時一定倍受民眾的崇拜與愛戴，他們就是當時民眾的精神領袖。這些即興創作出來田野詩歌，就是當時的流行歌謠，擁有一人唱萬人和的口口相傳的傳播效應，也具備永恒的美學價值。這些從原始的農耕生活中誕生的草莽詩人，作為當時最高文學成就的代表，作為原始先民關于詩歌“在場”的證據，他們有理由接受民眾的崇拜，并把這種詩歌記憶深深地鐫刻于民眾心底。今天民眾對余秀華的熱情，正說明生活于同一片土壤上的炎黃子孫，一直將詩作為精神慰藉融入生活之中，民眾對鄉村詩人的熱情從數千年前一直在持續燃燒，才可以鑄成現代網紅詩人創作的一種渾厚而明亮的底色。

在文化水準低下、文學資源稀缺的鄉村，詩歌變形為“民歌”的樣式潛藏于鄉民的生活和記憶之中。民歌這種合轍押韻的文體，讀起來朗朗上口，寫起來有模板可循，唱起來具有教化意義，幾乎永遠是鄉村文化中最具公眾傳播效應的文學樣式。特別是在上世紀各種政治運動中，詩歌又被各級政府作為強權文化的典型樣式強行推行于民間，大批民眾（包括不識字的老太婆）都被動地“創作”詩歌（其實僅僅是順口溜），也從一個不光彩的側面映襯出詩歌的親民性質。比如上世紀70年代出生的余秀華，她所生存的鄉村毫無例外地經歷過如大躍進的“賽詩會”之類的詩歌普及運動，民眾對于詩歌的記憶并不遙遠，更不會有陌生感。余秀華能夠自覺地選擇詩歌這種樣式，除了她本人具有詩的天賦之外，還可以理解為“詩的記憶”給鄉村民眾留下太深的烙印。因為詩歌對鄉村民眾生活的影響太大，余秀華沒有以小說、劇本等文學樣式去創作，而是選擇了詩歌，這正是她生活于鄉村文化之中的慣性反應。

從遙遠的西周年代起，鄉村民歌流入城市，最終在城市得到贊許、雅化與光大已成為古代詩歌的一種常態命運。西周社會以“行人采詩”的方式收集鄉村民謠，又以“鄉移于邑，邑移于國，國以聞于天子”的行政渠道使采詩有了制度上的保障和向高層次發展的走向。走入城市的鄉村詩歌，以野果子般的清香，雜糧般的淳厚帶給城市精神上的清潔與藝術上的震撼。那“誰謂河廣，一葦之航”的豪邁情懷，那“天蒼蒼野茫茫”的空靈的牧歌，那“上邪，吾欲與君相知，長命無絕衰”的石破天驚的泣血誓言，那“健兒須快馬，快馬須健兒。躄跋黃塵下，然后別雌雄”的風馳電掣的勇毅，都閃耀著城市文人所不具備的錚錚血性與酣暢淋漓的愛恨。詩歌進入唐代，以詩賦取士的科舉制度成為將詩歌推舉至城市高層生活里的強勁動力，也使更多的草莽詩人走進城市的核心地帶，以李白的飄逸、杜甫的沉郁、李商隱的婉約、杜牧的纖細共同建構著五萬余首唐詩的奇跡。城市賦予鄉村詩歌各種各樣的名稱（風、俚曲、曲子詞、原生態等），以及各種各樣的用途（教材、廟堂音樂、宴樂、青樓小曲等），鄉村詩歌在城市里重新包裝，重新登場，重新評定，煥發出嶄新而不朽的華彩。因此，古代鄉村民歌是一種巨大的“存在”，它的“巨大”就在于可以把自己的影響延伸至三千年后的今天。正如孟洋博士所言：“在人類歷史發展的長河中，文化記憶是維系民族精神薪火相傳、建立民族身份認同的首要資源……現代社會追求工具理性至上的技術和消費文化，而過去則是尋覓與祖先精神體認和心靈家園歸屬的情感文化。這些關于情感體驗的文化記憶，才是一個民族真正需要延續下去的文化基因，它能幫助今天的人們追尋歷史印記，并告知未來應當何去何?！?/p>

德國學者揚·阿斯曼于20世紀90年代提出了“文化記憶”的概念，說明公眾正在一種開放的視閾下觀照世界，逐漸遺忘了本民族的特質，形成民族文化記憶日漸受到擠壓的客觀現狀。全球文化的大融合使信息量無限增容，信息正以快餐化、碎片化、影像化、圖型化的形式在公眾眼前一閃而過，建構著信息繁榮的神話圖景。全球化資源信息擴張的后果是民族文化生存空間的嚴重受損，大爆炸的信息量的負面就是信息存活的短暫性、不穩定性和泡沫性。打破一切形式約束的“后現代文化”“網絡文學”正在與穩定的、固化的書寫形式相對抗，后現代文化所強調的“反形式”“去中心”“不確定性”“拼圖式”理念似乎要把一切傳統席卷而去，只留下盲目的視覺的刺激。但從另一個側面看去，在以電子傳媒為主導能量的現代環境中，城市巨大的媒體力量形成了傳統文化記憶的重建，成為拯救文化記憶的新手段，也成了城市接納鄉村文化的一種嶄新途徑。所以，網紅詩人詩歌這種精神產品的傳播，首先得益于媒體微信的力量，借助于這種傳媒上的能量，城市曾推出過“大躍進農民詩人王老九”，也推出了“打工詩人許立志”、“打工妹詩人鄭小瓊”等。正是城市的電子媒體把這些草根詩人微小的聲音放大了無數倍，讓他們在艱辛的生存里因為詩歌而有了尊嚴。

正如著名學者林賢治所言，一個真正的寫作者，盡管他生活在不自由的境地，但他的心，仍然渴望飛翔，渴望自由地叫嘯。他不會因為外部力量的壓制和誘惑，而失去自己的聲音。21世紀的生活發生了質的變化，從根本上瓦解了民眾對文學的態度，將公眾的閱讀不約而同地指向淺表化與碎片化?，F代詩歌作為雅文學的代表，其所包含的慢節奏、不具備實用價值的特征，正在與快節奏的大眾閱讀模式相疏離。而在這種殘缺的閱讀語境中出現的網紅詩人，用剝去一切偽裝、直面自己苦難的態度，用勇士般的堅毅和披荊斬棘的凄厲，成功地喚回了40萬網絡讀者對詩歌的記憶，有效地把中華民眾對于詩歌的崇拜提升到全新的高度，這種詩歌奇景對于重構民眾心目中的詩傳統，喚起民眾心底關于詩歌的情感共振，正發揮著巨大的潛能。誠然，40萬與15億相比，并不是一個驚人的數字，但如果再加上數百萬正在誦讀唐詩宋詞的兒童，和無法估量的讀過唐詩宋詞的民眾群體，這個數字就足夠龐大，而這個群體，就是網紅詩人詩歌明亮持久的背景之色。