小學音樂教育奧爾夫教學法的創新運用

蓋迪

（遼寧省盤錦市興隆臺區第一小學，遼寧 盤錦 124010）

我國傳統的音樂教育模式可以概括為：單一、封閉、枯燥。傳統的教學模式旨在課堂上要求學生單純地唱會一首歌或者欣賞一首樂曲。長期以此進行課堂教學，只會打擊學生學習音樂的積極性。當今的素質教育提出，學生應作為課堂的主體，他們應該主動積極地參與音樂活動，而不是被動的接受。而奧爾夫教學法，提倡的就是一種“以學生為主體”、“一切從兒童自身出發”開放式的教育理念。他的教育理念正好與現在所提倡的素質教育相符合。

一、奧爾夫教學法的教育理念

（一）追求音樂的“原本性”

奧爾夫認為，人類生來就會用自己的肢體語言來表達情感，如唱歌、跳舞就是表達情感的一種有效方式。所以他的教育理念旨在培養人的感性認知，表達人類最初的愿望，他還強調在音樂教學中要注重學生的內心感受，為學生創造一種輕松愉快的學習氛圍，讓音樂學習成為非常愉快的一件事，而不能成為一種學習負擔。如果學生在音樂的學習過程中，能夠自發的接受音樂，渴望音樂，那么關于音樂課堂中的所有知識都很容易被他們所接受。

（二）強調音樂的綜合性

奧爾夫還有一個重要的教育理念就是“動”。他認為：原始的音樂絕不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。這就要求學生在音樂課堂中，除了要唱以外，還要結合自己的肢體，如手、腳、身體來表達對歌曲的理解或者內心的情感感受。奧爾夫不僅教學生識譜唱歌，也讓他們演奏一些簡單的樂器，再結合詩歌、舞蹈等來進行音樂活動。

（三）關注音樂的創造性

奧爾夫認為：讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂是最重要的。我們總能看到牙牙學語的孩童聽到音樂后的反應：手舞足蹈，邊唱邊跳。即興創造，是人類與生俱來的能力，也是人的本能反應。奧爾夫的教育理念，就是讓孩子回歸人本。在音樂活動中，引導學生充分發揮自己的想象力，進行即興創編。如根據樂曲的節奏或情緒，選擇適當的樂器進行即興伴奏，沒有樂器時，引導他們主動地去創造、發揮想象，用手、腳等肢體進行即興表演。

二、奧爾夫教學法在小學音樂課堂的具體應用

（一）即興表演，激發學生的想象和創造力

奧爾夫教學法中的一大特點就是即興表演。然而學生，特別是低年級小朋友具有天生的創造音樂的能力。當孩子們聽到一段音樂時，可以憑著自己的感受將音樂用不同的形式表現出來。例如，一年級小朋友在欣賞小提琴獨奏《野蜂飛舞》時，我先讓他們猜想這段音樂模仿的是哪種小動物，再用自己的動作來表現野蜂，可以用身體或者是身體的某個部位，模仿它們是如何飛舞的；在演唱歌曲《小猴子》時，單憑歌唱是不能很好地表現小猴子活潑、可愛、淘氣這一形象的，于是我讓孩子們充分發揮自己的想象力，在歌曲的間奏處模仿猴子，可以是神情，也可以是某一動作。由此讓他們在音樂的表達中去充分挖掘、發揮自己的想象力。

（二）節奏訓練，強化節奏的積極作用

奧爾夫認為，構成音樂的第一要素就是節奏，節奏可以脫離旋律而存在，而旋律卻脫離不了節奏。對于小學音樂教學來說，節奏訓練是非常基礎也是非常重要的。節奏相對來說比較簡單、單純，具有很強的直感，但是節奏訓練又比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽和練，那么效果肯定不佳。奧爾夫是如何訓練孩童的節奏的呢？他從孩子們熟知的童謠詩歌入手，讓孩子們從一些簡單的詩歌中提取節奏，最初由簡單的二拍子或三拍子構成節奏型，作為節奏學習的起點。如一年級的小朋友在學習入學以來的第一首歌曲《快樂的音樂娃》時，我就將歌曲的歌詞編成了一首童謠，并用小方格將字與字之間隔開，讓學生跟著老師看圖譜讀歌詞，孩子們都表示很好奇、很有趣。就這樣用這種方式讓學生很直觀地感受到歌曲的節奏，在無形中掌握了歌曲的節奏。

（三）活動體驗，享受音樂的審美過程

奧爾夫的教學方法提倡一個循序漸進的學習過程，并不像傳統的音樂課強調在一節課上要明確唱會一首歌。很多教師在進行音樂教學活動時，往往只注重學生在課后是否能完整地唱會歌曲及掌握知識，而忽略了音樂教學過程本身，然而這種教學方法是需要一個長期的積累，在逐步的教學過程中體驗和學習音樂。教師還應當盡可能地讓學生按照自己的意愿去進行教學活動，讓學生樂意與自己配合，充分發揮學生的主觀能動性。

（四）情境游戲，營造輕松愉快的學習氛圍

奧爾夫教學法能夠被廣泛運用的另一個重要原因源于它的樂趣。奧爾夫提出要在一種輕松愉快的氛圍中學習，他嘗試將音樂的一些小知識點貫穿在游戲活動中進行教學，讓學生在潛移默化中就能得到學習和訓練，寓教于樂。如一年級小朋友在學習歌曲《太陽》時，我就以猜謎的形式導入：“一位老公公，有朝一日不見它，不是刮風就下雨”。這樣的形式不僅吸引了學生的注意，也增添了學習的興趣。又如在教授一年級小朋友“音的高低”這一知識點時，我從小動物的叫聲如手，讓學生分別模仿小貓和小牛的叫聲，再播放小貓和牛的聲音片段，讓學生能夠結合生活感受音的高低。同時，奧爾夫強調音樂游戲的設計是建立在音樂目的的基礎上的，而不是純粹的玩樂。教師一定要清楚設計該游戲訓練的是學生哪一方面的技能，培養的是學生哪一方面的情感。追求趣味性的同時，更要考慮孩子的情緒，注重教學設計環節的科學性。奧爾夫教學法不僅僅是一種具體的教學方法，更是一種教學思想，一種教育理念。他打破了傳統音樂教學中以學習結果為主的教學模式，強調音樂學習的過程性、靈活性、即興性和原創性。奧爾夫教學的本質，即根據學生的心理特點，注重學生的主動參與，關注學生的審美體驗，引導學生在音樂活動中體驗音樂，表現音樂，創造音樂！