北宋界畫之透視學探析
——以《清明上河圖》為例

劉文惠

（鄭州大學，河南 鄭州 450000）

前言

透視是一幅圖的精髓，是構成整幅繪畫的骨架，也是最能代表中國繪畫的重要特征之一，透視的實際運用，是為了實現畫家的創作意圖，更重要的是它用它的規律來指引我們認識事物。對于透視的把握和研究，北宋界畫進行了可貴的探索，其透視學在藝術上和科學性上達到了相當的高度。因此本文主把北宋界畫的透視學視為研究對象，以透視運用的極為成功和極為特色的北宋界畫《清明上河圖》為例，在其“市郊景”、“虹橋景”、“市區街道景”三段景中具體分析其透視法在畫中的運用及其所蘊含的美學特點，在分析的過程中把握和學習古人在透視上的精巧運用，以此對自己的繪畫創作學習借鑒。

一、界畫概述

界畫是中國繪畫很特色的一個門類。是國畫中的一種繪畫技法。工具是界尺，毛筆和竹片，主要的描繪對象是建筑，通過界尺和竹片使毛筆的書寫線條既直又勻的描繪建筑的外觀。界畫最為突出的特點就是是工整細致、造型準確。素有“尺寸層疊以準繩為則，殆猶修內司法式，分秒不得逾越。”之評價。界畫的起源很早，晉代已有。顧愷之的繪畫理論著作《論畫》中有“臺榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話，第一次提及到了“臺榭”。到了隋代，界畫已經畫得相當好。《歷代名畫記》中評展之虔的界畫說：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；評董伯仁的界畫，贊他“樓生人物，曠絕古今”。到了宋代郭若虛的《圖畫見聞志》中，便有了“界畫”一詞。

二、北宋界畫《清明上河圖》透視于“三景”中的運用

北宋界畫張擇端的《清明上河圖》長卷，整體采用散點透視的多視點原理，把古代汴京東郊以虹橋為中心的風景、人物、城郭、街道、橋梁。船只等等豐富內容的場面散點在一個畫面，給予了充分詳盡的表現，向我們展現了古代汴京城“咫尺千里”的遼闊意境。在整體觀察把握《清明上河圖》的基礎上，畫卷又分為三個部分，市郊景、虹橋景、市區街道景三個部分。而這三部分又有其各自的透視，三者各不相同卻又相互聯系。

（一）市郊景之透視

第一段景為市郊之景，主要描繪的是汴京郊野的春光，疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，從遠處望去依稀可見農夫在田間耕作。對于這一段郊野之景作者主要采用了低視點的透視角度，采取這樣的透視角度就意味著視覺所攝取的景物范圍變少，它沒有俯視時廣闊的視角景象。同時所看到的前景偏大且突出，這樣的透視法就使畫面內的叢林、農舍、牲畜以及三兩個人物和我們的觀賞者產生了距離感，感覺到了市郊的朦朧和飄忽不定的暮春時節清晨郊野的荒寒、疏遠、幽靜的氛圍，它仿佛喚醒了我們那呼吸到山林中清新空氣的知覺，聽到那城外泥道上三兩個人的談話聲和腳步聲。運用這種低視點的透視角度，畫家準確地塑造了這一時令的場景特征。給我們展現了一副朦朧、幽靜的郊野之景。同時在市郊景中我們還可以看到“迷遠”透視的運用。“迷遠”一詞是北宋時期的韓拙所提出。韓拙說：“有煙霧冥冥，野水隔而仿佛不見者，謂之迷遠。”在唐代也有提及，唐代王維在其詩中曰“江流天地外，山色有無中”以及其《山水絕》中提及“遠景煙籠”、“深巖云鎖”都說的是“迷遠”的景色。“迷遠”在山水畫中的運用對于身處北宋時期的張擇端有著潛移默化的影響，在他繪畫創作時繼而帶入于自己的畫作中。在郊野之景我們可以明顯地看出作者對于由淺水隔開的遠處樹木房舍在形象上筆墨刻畫上與前景相比較有所減少，從而造成一種猶如煙霧籠罩般的朦朧感。形成一種空濛遼闊、神秘迷離的藝術境界，同時由淺水相隔的朦朧的景象與前景實景的對比又拉升了畫面的距離感。在市郊景中這種“迷遠”透視與低視點透視相互契合。

（二）虹橋景之透視

第二段景虹橋之景，主要描繪的是虹橋上一副汴京城繁榮的景象。在這一段景中主要以虹橋為主要場景控制著畫面的主要位置，同時他是整幅畫的中心，畫家在這一段景中透視角度上采用了較高視角的俯視角度，這和起首的第一段市郊景的低視點透視角度造成了差別，正因為這樣的差別使得虹橋景這一部分在整副畫卷上達到了極其突出的視覺效果，畫家巧妙的運用了高俯視角度下大面積的橋面空間詳盡而生動地刻畫出那熙攘的商旅、攤販等行行色色的人物，這些人物神態動態各異，但畫面并沒有因為他們神態及動態的不一而造成雜亂無章的感覺，反而顯得十分和諧統一。同時在橋洞內畫家描繪了正待過橋緊張、忙碌的船工們撐著巨型貨船過橋洞的場面。這組喧囂嘈雜的景象又呼應了橋面熱鬧繁華的景象，使得橋上橋下融合為一個整體。畫家對這一段景象的透視運用不僅把虹橋的繁華景象作了真實的描繪，取得了畫面飽滿、重點突出的效果，還成功的襯托出清明城內橋上、橋下、的人們的生活場景。同時對于畫面中細節透視的處理也是極為精準的，虹橋上的行人車馬集聚，對于他們的透視作者采用的是平視的角度，如果這些眾多的人物和車馬仍然采用俯視的透視角度進行描繪,就勢必會造成變形，同時會影響到畫面主題的表達，因此，畫家則采取了平視角度來處理畫面中的人物和車馬, 這樣的處理反而起到了良好的視覺效果，這些形象在整個畫面場景里并沒有感到生硬和不舒服, 而達到了真實可信的感覺。對于虹橋下的幾只相聚于一起的貨船，其透視及形象的表現非常難把握，但畫家卻畫的準確適度，幾只船只相聚于一起卻沒有任何不協調扭曲之感。整個虹橋之景在畫家熟練透視技法運用下顯得十分自然和諧。

（三）市區街道景之透視

《清明上河圖》第三段景市區街道之景，描繪的是以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等，此外還有醫藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等各行各業。這是整副畫卷的末尾部分，描繪了城門內外的街道，駝隊以及往回去的行人及景物。在這一部分作者采用的是低視點的俯視角度，描繪了雄偉高大的城門和縱橫交錯、繁華熱鬧的街道。這種低視點避免了和中間虹橋之景重點部位之間的沖突、造成主次分明的感覺，同時又呼應了第一部分郊野之景，使畫面首尾相連，渾然一體。整個畫面和諧又有變化。在市區街道里房屋商店眾多，作者對于房屋的透視大都采用平行透視，并不把西方式強烈的焦點透視應用到畫面中來。房屋商店在這樣的透視下顯得整齊莊嚴。

三、北宋界畫《清明上河圖》透視所展示的美學特點

（一）宏偉壯麗

北宋界畫《清明上河圖》其透視顯示了一種“宏偉壯麗”的美學特點。這種美學特點具體體現于其散點透視在畫面中的精巧運用。《清明上河圖》為橫幅長卷式構圖，由于畫幅的格式和畫面里場景的特點，畫面是由三部分組成，這就確定了畫家不可能采取焦點透視的方法，而是采用散點透視的方法，這樣畫面中的景物不因受到觀察角度的限制而有所約束，相反為畫家提供了自由組織畫面、發揮主觀創造力地空間，在不破壞畫面整體的基礎上，大膽對局部進行調整，改變僵化不變的視覺領域并有效的分割處理畫面的空間，同時這樣的透視會使得畫面中所能描繪的物象更加繁多，呈現的空間更加寬廣，讓欣賞者有一種咫尺千里卻身臨其境的感覺。此卷從郊外的風景描繪，再到以街市虹橋為中心來描繪熱鬧非凡的圍觀橋下救船的驚心動魄場面，最后到到街市人來人往的活動展現，以游無窮的宏觀的空間意識，使觀者以震撼之感。畫面透視運用在展現其“宏偉壯麗”的美學特點之外也不難體會出北宋時期古人們的理想追求所表達的雄偉博大的東方宇宙觀。

（二）和諧穩定

北宋界畫《清明上河圖》其透視顯示了一種“和諧穩定”的美學特點，在《清明上河圖》中，畫家以鳥俯的角度，不斷推移的視點來攝取景物，將當年繁華的汴京城的一組一組建筑群落展現于畫面，使我們如今能夠看到一幅汴京城“咫尺千里”的繁榮景象。該畫卷在整體的透視上運用散點透視的方法，觀賞者欣賞畫作之時移步換景，感受到汴京城延綿不斷的景，同時細觀每段景物又各有各自的透視點，市郊景的低視點透視、虹橋景的高俯視透視、以及市區街道的低視點的俯視的透視，它們之間相互聯系且相互獨立，富有變化且相互統一。并且畫家通過使用鳥瞰的角度的把各個透視點基本控制在統一的視高線上，同時結合大量平行透視的方法，盡管畫面尺幅大，涵蓋內容豐富，人物聚集車馬眾多但畫家采取這種巧妙的透視手法使得畫面達到繁而不雜，多而不亂的畫面效果。

總結

北宋界畫《清明上河圖》在透視上，采用了散點透視法，打破一個視域的界限，提供了更多的可能性。同時達到廣視博取，隨心所欲的目的。在整副長卷運用散點透視的同時對于圖中三段景作者也都分別采取了不同的透視法，郊野的低視點透視、虹橋的高俯視透視、市區街道的低視點俯視透視。這些透視的精巧運用使得畫面主次分明、首尾相連，活靈活現地展現了虹橋以及汴河兩岸的繁榮興盛。同時也展現了其“宏偉壯麗”及“和諧穩定”的美學特點。我在對北宋界畫《清明上河圖》透視學的研究過程中受益匪淺，它更加加深了我對于透視學的理解。在自己繪畫創作的時候對于透視學的概念掌握的較為模糊，對于散點透視、平行透視等透視在畫面中的運用顯得比較生疏，創作時常常受到局限，這就導致了我在繪畫創作時畫面的透視、構圖表現較為單一、變化少、沒有新意、在學習古人界畫透視學中我掌握了更多形式的透視和構圖，畫面創作也更為自由。在學習掌握《清明上河圖》透視學的基礎上靈活運用，把古人的東西消化成自己的，并且推陳出新。