高中音樂特長生節奏訓練研究
——以鶴壁市鶴山高中為例

信曉彤1，陳會斌2

（1河南省鶴壁市鶴山高中，河南 鶴壁 458000；2河南省鶴壁市鶴山區文化教育體育局，河南 鶴壁 458000）

在音樂中，節奏是一種比旋律更基礎的元素。節奏可以脫離旋律而存在，而旋律卻不能脫離節奏。在音樂的學習過程中，節奏訓練起著非常重要的作用，是音樂學習的基礎，將節奏訓練貫穿整個高中音樂特長生的課堂教學過程中，對高考音樂各科目的學習都有著積極的促進作用。而傳統的高中音樂特長生教學往往以考試為導向，忽視了節奏在音樂學習中的基礎性作用，造成很多學生在學習專業音樂知識的過程中出現入門慢、鞏固慢、提高慢的現象。因此，本研究圍繞節奏訓練進行研究，著力解決高中音樂特長生學習專業知識過程中出現的各種問題，為學生進入大學音樂院校學習打好基礎架好橋梁。

一、節奏與節奏感的概念

節奏是一個廣泛存在于在不同學科不同研究領域的概念，雖然其在不同學科的概念不盡相同，但都體現出與時間的高相關性，在音樂中也不例外。從廣義上來講，節奏是指音樂中關系到時間因素的所有方面，是關于音樂運動的時態。它包含了節拍、速度、小節和重音等音樂要素，是音樂的基本要素。而節奏感是一種對音樂節奏所包含各要素的綜合感知、領悟和再現的能力。

二、高中音樂特長生教學現狀與節奏訓練的必要性

節奏作為音樂的三種要素之一，能夠將一堆散亂的音符組合成美妙的音樂，可以說是理解和詮釋音樂最不可或缺的構成要素。美國音樂家庫伯和梅耶爾在他們的專著《音樂的節奏結構》一書中指出：“研究節奏就是研究音樂的全部。節奏既把所有的音樂要素組織起來，同時又被這些要素所組織，因而它產生并形成了音樂的全過程?！贝送?，另一位音樂理論家柏利也在其專著《音樂的結構功能》一書中表達了類似的觀點，他指出：“所有音樂要素的進行都是節奏的。因此，對節奏的研究就是對音樂所有要素的研究。”由此可見，節奏在音樂詮釋中的基礎性地位。

然而，相對于旋律和和聲的研究，音樂界對于節奏的研究相對滯后，且對節奏的研究常常依附于旋律和和聲的研究。對節奏訓練的教學方法的研究更是滯后，國外三大經典的音樂教學體系（“奧爾夫體系”、“達爾克羅茲體系”、“柯達伊體系”）中均有提到有關訓練節奏的方法，但也僅限于用身體來表達節奏，在教學中鼓勵用拍手、跺腳、拍腿等方式來感受音樂節奏。而我國由于受到傳統的“輕節奏重音高”思想的影響，對節奏和節奏訓練的相關研究更是滯后，多是借鑒我國民間戲曲音樂的節奏來進行的。能夠普及到中學教學的節奏訓練研究就更少了，尤其是針對高中音樂藝考生的節奏訓練教學研究更是少之又少。

高中音樂特長生是一群比較特殊的群體，從進入高中到參加高考音樂專業課考試的兩年半時間里，他們不僅要進行文化課的學習，還要完成音樂專業課的訓練，時間緊，任務重。因而對他們的專業教學方法不同于普通的高中音樂欣賞課的教學方法，如何能在有限的時間里提高學生的音樂專業課成績，架起高中通往藝術院校的橋梁，就成了高中音樂特長生教學的重中之重。例如筆者所在的鶴壁市鶴山高中是一所位于資源枯竭型城市采礦區的普通高中，學生的主要來源為山區農村和礦區職工子弟，其生源結構直接決定了學生的音樂專業素質。學校的音樂特長生招生已有九個年頭，從最初每年只有幾個學生還是因為文化課太差轉而學習音樂，發展到如今通過特長生招生方式每年幾十名學生，音樂生招生經歷了從被動到主動的發展，但學生的基礎依舊薄弱。由于學生主要來自山區農村家庭和礦區子弟家庭，其對音樂的認知基本來自流行音樂，大多認為唱流行音樂不跑調就是有音樂天賦，缺乏對高考音樂專業考試的正確認知，進入高中后才知道學習音樂是一個系統性工程。節奏之于音樂的基礎性作用，在這群零基礎音樂特長生的教學中就顯得尤為關鍵，而特別強化的節奏訓練能夠讓這些學生更快速的入門。

筆者在長期的一線教學中發現這些音樂特長生普遍存在很多問題。首先很多學生聽音記寫旋律時，音高記寫的差不多了，卻不知道小節線該如何劃分，在聲樂演唱時，聲樂的技巧很好，感情充沛，但是在和伴奏的時候卻不知道該何時進何時出，人為鋼伴的時候還好些，一旦運用固定伴奏就一籌莫展，嚴重影響對作品的整體表現。其次，學生普遍沒有器樂的基礎，雖然通過一段時間的專業訓練，聲樂技巧會有所進步，學生開始對“do re mi fa”等音高具備了一定的認識，也能夠掌握半音和全音的相對關系，但是嘴上的視唱和手上的拍子經常合不到一起，或者是拍子忽快忽慢，因為拍子的緊張而影響了旋律的進行。特別是一上臺表演，往往手臂僵直下垂，面無表情，完全沒有任何情感交流，更別提旋律的律動性和流動性。而這些現象都與學生普遍缺乏節奏感有直接的關系。由于不能形成對音樂節奏感的“肌肉記憶”，一旦出現緊張就會很明顯的表現出來，嚴重影響了對音樂作品的整體表達。

三、節奏訓練的方法

（一）強化節奏訓練，培養節奏感

節奏感是指對音樂節奏的感知能力，是對音樂節奏的一種“肌肉記憶”。培養音樂特長生良好的節奏感，不但能夠幫助學生更好的理解作品中復雜多變的節奏，更能夠幫助學生更好的演繹作品。筆者在長期的一線教學中發現，對于音樂基礎薄弱的學生來講，在專業學習初期培養良好的節奏感能夠增加學生學習專業知識的信心。以筆者所在高中為例，高中一年級的學生，由于音樂專業基礎薄弱，又剛剛開始接觸專業學習，因此在一年級上半學期以培養節奏感為主。而培養節奏感的方法就是要多聽、多唱、多感受，在音樂的選擇上以通俗易懂、節奏感強的流行音樂為主，以專業性強、節奏復雜多變的音樂為輔，讓學生在專業學習上有個過度。這樣可以提高學生學習的興趣，讓學生在心里對節奏有準確的感知，避免學生在打拍子的過程中出現忽快忽慢、打打停停的壞習慣。俗話說萬事開頭難，只要培養出正確的節奏感，接下來的學習就會順利很多。

（二）經典節奏教學方法的改進

學生在升入高中之前，大多認為音樂就是唱唱歌彈彈琴而已，進入高中后才知道音樂是一整套專業的理論系統。在音樂的學習過程中，節奏訓練之前也需要一定的理論基礎，明白四分音符、八分音符、十六分音符等的時值關系，然后將其轉化成拍子，再帶入音樂中去。傳統的樂理知識學習手段比較單一，單純的將節奏時值變成數學的拆解，填鴨式的灌輸給學生，完全變成了文化課的一種學習，脫離了與音樂之間的聯系，教學效果也不太明顯。學生常常感覺心里上明白了，身體卻不聽使喚，或者是嘴上唱的對了，手上的拍子卻錯了，內心所想與身體表達無法達到平衡。達爾克羅茲就曾經提到“對節奏的領悟依賴于肌肉系統的運動和聽覺能力的敏銳。人的音樂才能是生理和心理方面的綜合素質與能力，包括聽覺器官、發音器官和音響感，整個身體的節奏感?！边@就證明節奏的學習不僅需要理論知識的理解，更應該和良好的身體律動相結合，增加了學生對音樂的參與能力，大大提高學生學習的興趣，結合音樂作品，把握拍子的強弱規律，促進節奏感的提升。

（三）善用強節奏感樂器進行節奏訓練

傳統的特長生學習手段單一，往往是一架鋼琴加幾本教材，聲樂考生只學習與考試相關的內容，看似是極大的為考試服務，卻忽略了音樂學習的系統性。有些學生雖然有著良好的嗓音條件和歌唱技巧，卻不知道怎么和伴奏，前奏進不去，尾聲出不來，直接影響了音高的穩定性和聲樂技巧的發揮，造成這些問題的一個重要原因就是節奏能力不足。在具體的教學過程中，我們引入了非洲鼓作為學生練習和掌握節奏的輔助樂器。之所以選擇非洲鼓作為輔助樂器，首先是其作為一種常見的打擊樂器，易于獲得，簡單易于上手，不要求特別強的音樂專業知識，非常適合基礎較差的學生練習節奏使用。其次受互聯網等流行文化影響，非洲鼓在學生中的接受程度較高。

（四）組織校園樂隊，調動學生主觀能動性

對于筆者所在的高中來說，由于學生底子普遍較差，一接觸專業的音樂知識就感覺晦澀難懂，主動學習音樂的積極性就會變差，造成很多人在學習一段時間后會選擇退出音樂專業的學習。如何讓音樂對學生產生持續不斷的吸引力，提高其主動學習音樂的積極性一直是困擾我們一線教師的痛點。在實踐中，我們探索組建學生自己的電聲樂隊，鼓勵和引導學生按興趣加入。通過一段時間的嘗試我們發現，首先參加樂隊的學生主動學習音樂的積極性高了，愿意付出更多課下的時間去學習專業的音樂知識。其次樂隊作為一個整體，一旦穩定的節奏確定了以后就不能隨意改變，自己一個人練習忽快忽慢都有可能，大家在一起，任何一個人節奏出了問題，整個樂隊都亂，因此在樂隊中不但提升節奏的穩定性，同時也培養了整個音樂生的凝聚力和向心力。然后在參加樂隊的學生的帶動下，課堂環境變好了，帶動了沒有參加樂隊的學生也更積極主動的進行學習，使課堂整體的學習氛圍由被動變為了主動，提高了整體的專業水平。

四、結語

總的來說，節奏訓練在高中音樂專業的學習中占有非常重要的地位，關于高中音樂特長生的節奏如何訓練還是一項非常艱巨的任務。因此，在未來的專業課教學中，節奏訓練也一定會受到越來越多教師的重視，不斷完善和發展多種多樣的節奏訓練方法，也有利于我們向音樂院校輸出更多更優秀的音樂專業人才。