淺談二人轉舞蹈的特性動作

徐迎

（齊齊哈爾市藝術館，黑龍江 齊齊哈爾 161000）

由于經濟發展的原因，二人轉的表演場地發生了變化，經歷了一定程度的變遷。因二人轉表演場地狹小，舞蹈動作的幅度受到限制，始終強調上身動作的靈活性。二人轉是從大秧歌中劈出來的藝術形式，由小場秧歌獨立發展而成。它典型的舞蹈動作由“扭”、“抖”、“耍”、“浪”，和純舞蹈的語匯(上下場舞、走三場、虛擬動作)構成。

一、二人轉舞蹈動作的核心因素

二人轉是從大秧歌中劈出來的，與大場秧歌形成了動、靜互補。即便是在空曠廣場、田間地頭演出，也不會有過于夸張的形體動作，這與二人轉“以簡代繁”的美學觀念相悖。發展過程中，二人轉漸漸走入了室內，進入了農民家進行演出。東北農村的居住民俗，決定了二人轉舞蹈動作的特點。二人轉主要的演出場所就是炕前的空地。炕前的空地面積十分有限，演員進行演出的時候，觀眾就無法在空地上站立。在演出過程中，觀眾一般是坐在炕上，藝人在地下演出，形成了一種演出視線不高于觀眾，而是平視的獨特方式。這更有利于與觀眾交流，使演員與觀眾“不隔心”。東北室內的面積本己狹小，炕前的空間更是有限。為什么要二人“轉”，因為只有一個“轉”的地方供演員表演，因此，動作幅度不能太大。二人轉的舞蹈在表演中占有重要的地位，但是它的舞蹈動作始終是講究“上身浪、下身穩”，也就是手部的動作幅度大而腳部的動作幅度小，觀眾坐在炕上觀看視線正好平視演員的上半身，這也是導致手部動作多于腳部動作的一個原因。即便是于上世紀90年代，民間二人轉藝人走入了城市，走進了小劇場，仍然保持二人轉原有的舞蹈特性。

二、二人轉舞蹈動作特征

二人轉中，大秧歌舞蹈動作占很大比重。二人轉舞蹈以“穩、浪、俏、眼”為基本特點。二人轉有句藝絕說“只有腳下穩，才能唱得穩、站得穩、扭得穩’，。“浪”與“穩”相對而言，強調上身表演要活。強調關節的靈活性，“腰活”、“肩活”、“肘活”、“腕活”。，’{肖”是形容舞姿的靈巧別致，使用表現個性的動作加以發揮。“眼”指的是幽默、滑稽的動作。二人轉演員的舞蹈，主要功用是配合演員的“唱”、“說”，動作幅度比說唱藝術形式有所擴展。

二人轉的舞蹈有以“扭”為主，以跳為主，邊走圓場邊舞，載歌載舞的四種方式表現。這些舞蹈無論采用上述何種方式進行表演，均貫穿于二人轉演出過程中。“二人轉老藝人蔡興林總結出10種基本動作，即：身一切身、閃身、轉身等；翻一翻身、翻腰(拘燈花)等；走一走八字步及各種臺步；跑一跑國場等；步一磋步、踏步、顫步等；肩一抖肩、端肩等；亮一亮相、亮翅等；腕一翻腕、壓腕等；撲一撲虎、撲蝴蝶等；臥一大臥魚、小臥魚等。”。老藝人對二人轉舞蹈基本動作的總結，足見其動作的豐富。

三、二人轉中的“三場舞”

“走三場”是二人轉中較為有特性的純舞蹈性表演。“走三場”，老藝人稱之為“浪三場”，是二人轉開場節目之一，是與劇情有關又獨立于劇情的舞蹈。頭場為“情場”、二場為“逗場”、三場為“圓場”。“頭場看手”，也有藝人稱之為“梳洗打扮”，是展示旦角的手和腕的表演，并帶動全身的展示。表現一位姑娘在繡房對鏡梳洗打扮的情景，表達了姑娘準備與情郎一起看燈的急切心情。有一種造型的美，其功能是表現女性的俏麗、嫵媚、魅力，帶有一定的“顯示性”；“二場看扭”，老藝人稱“舞扇撲蝶”。表現了這對情侶在路上嬉戲撲蝶、互相逗趣的情景。也是主要展現以旦角為主的“扭”，在“情場”顯示性的基礎上，通過“扭”

呈現了一種“逗弄性”。女性用自身的美、浪對丑角進行逗弄。第三場“走場，’，又稱“滾龍”，表現二人觀看耍燈籠的熱烈場面和陶醉在人群中的歡樂情緒。第三場在“顯示性”、“逗弄性”的基礎上，表現了“追逐性”。將整個“走三場”的表演推向高潮。

“走三場”的表演以上裝為中心，第一場要“穩中浪”，一招一式穩穩當當，強調演員手指和眼神的功夫。第二場要“俏中浪”，手中的扇子似彩蝶飛舞，步伐似小溪流水，加以上身的扭動，體現出大家閨秀的俏美姿態。第三場要“歡中浪”，在快速的旋轉和奔跑中，忙而不亂，快而不虛。“走三場”呈現了東北舞蹈的“美”，是二人轉表演中的點睛之筆。

總之，對于戲曲劇種來說，表演程式的個性化具有重要的意義，它是區分劇種的一個重要因素。對于程式應有一個全面的認識。戲曲的程式不僅僅指的是演員的身段，而是與戲曲鑼鼓相結合構成真正意義的程式。龍江劇在劇種程式的創造中進行了大膽的嘗試，將二人轉舞蹈的核心因素與大劇種表演程式的表現手法相結合，在縱向吸收傳統因素的過程中，對其它兄弟劇種也進行了橫向的借鑒。