探討高中美術教學中學生創新能力的培養

向鵬

（重慶市云陽鳳鳴中學校，重慶 404500）

創新是一個民族發展和進步的靈魂，創新能力的培養是新課程標準的要求，創新型人才的培養是當今教育的一大課題，創新并不是簡單地抽象地說一說，而是應當付諸行動，高中美術教學中如何培養學生的創新能力需要策略。高中階段正是高中生各方面發展的重要時期，美術學習能夠提高學生的審美能力、動手能力和創新能力。怎樣培養學生的創新能力，以適應當今時代的要求，筆者根據目前的教學背景提出了下列措施。

一、教師要轉變教學觀念

美術教師應該認識到美術課程的獨特性，從而拒絕用傳統的教學方式去教授美術。傳統教學方式的教學只會讓學生一味地去接受那些美術知識，而忽視了對美術中美學的欣賞，去在繪畫中加入自己的創新，讓美術課程的價值流失。同時，美術教師應該對這門課程給予足夠的重視，改變自己原先應付式的想法，因為只有當教師真正用心去教授這門課，認為這門課是重要的，學生才有可能開始重視這門課，并被激發學習的興趣。作為學生的引導者，教師還應去提升自我美術素養，去學習最新的思想觀念，因為只有教師的眼界、研究領域拓寬了，才能教授給學生更多的東西，去引領學生改變固有思維，這時學生的創新能力才可能得到培養。并且教師也應該敢于改變固有的教學模式，通過多媒體等技術帶領學生去觀看課堂外的知識，不拘泥于那幾十年一變的書中，讓學生去接觸最新的事物，去放飛想象力。在學生想象力與創造能力得到提升的同時，我相信學生會對美術課程更感興趣。

二、尊重學生的主體地位

很多時候，教師占據課堂主體，整課整課地講授內容，而忽視了學生的需求，抑制了學生創造力的發展。因為教師整課地講授，學生沒有自己的空間，沒有時間去展開自我的思考，只能囫圇吞棗，沒有時間消化所學。教師應該空出一部分的課堂時間，讓學生自己進行思考，去討論，去創作，教師只需根據學生的個體差異，在適當的時機給學生指導與引領，幫助他們找到自己合適的方向。只有做到讓學生自己去擁抱課堂，去自己探索，他們的想象力、思維能力才能得到發展，創新能力也在自己創作中得到提升。

三、課程合理安排，培養創新思維

融合學科的特點、魅力及人文素養，將傳統的美術技能教學轉變為學科合作的課堂。例如，在欣賞課程《青瓷》時，筆者就要求學生在課前對相關資料進行搜集整理，或者詢問歷史老師進行一些根源探尋。再通過課后的集體交流，增進他們對傳統藝術文化的興趣，體現對多元化人文素養的尊重。從中培養他們對美術學科的好感和興趣，從而調動他們學習美術的積極性和主動性。利用有效合理的教學方式，引導學生對美好事物自發創作的靈感和表現欲望，最終對思維開放也起到啟發作用。

傳統美術教學中，只有在課堂封閉的環境中進行“閉門造車”的教學氛圍。改封閉為開放，讓學生在美術實踐活動中充實自我，在實踐中探究藝術真諦。充分調動學生所有感官，讓他們在動手、動腦的同時，參與到學習探究和思維構建之中，親身感受、直觀體會、認真觀察、勤于動手等行為方式，能在美術課堂上產生新看法，提高美術技能、發掘美術情感，并進一步對創新思維加以培養。

四、因材施教，促進學生個體的思維創新

美術精神的精髓，就是創新思維本身。而學生階段的創新思維，通常都沒有得到充分的挖掘和引導，因而在學習造詣上沒有什么驚人的表現。懵懂狀態的創新精神，缺少的就是學習引導和思維促進。以個體為單位，進行創新思維促進，是美術教學在新課程領導下的必要教學引導。筆者對這方面進行了一定的研究，同樣一個面部素描的命題作業，收上來的作品卻是各不相同的。美術教師就是要利用這些細微的區別，對學生個體的美術技巧和長處有所了解，然后對這些長處加以發掘，使其形成自我的創造性思維，并同時強調讓學生結合自身的實際條件，自信自主地表現出自己的內心看法。

五、通過開發學生才能來提升學生創新能力

美術教學作為藝術教育之一，通過藝術欣賞與藝術創作來不斷的開發學生的才能，進而提高學生的創新能力。在美術教學過程中，只有讓學生成為主動創造者，才能真正的激發學生所具有的潛能，最大化的開發學生的才能。以《蒙娜麗莎》的課堂教學為例，教師可以通過讓學生模仿蒙娜麗莎姿勢的方式，讓學生來進行畫中人心境的體驗，并在此基礎上讓學生對蒙娜麗莎本人以及畫面進行分析。通過這種教學方式的應用，能夠極大的發揮學生的想象力和創造力，進而提升學生的創新能力。

總之，課堂教學是培養學生創新能力的主陣地，教師必須轉變觀念，在教學意識上重視誘發學生的創新欲望，在教學方法上要靈活訓練學生的創造性思維，同時多利用現代化的教學工具，有效培養學生的藝術素質。只有這樣，才能從實踐中減輕學生的負擔，培養他們的興趣，提高他們的審美能力，從而激發其創新的欲望，發展其豐富靈活的創造性思維；才能從根本上提高學生的創新能力，真正地將美術教育的審美愉悅功能與自主創新目的有機地融為一體。