《彩云追月》“同課異構”的教學分析與實踐

劉詩程

（紹興文理學院藝術學院，浙江 紹興 312000）

任光作為中國近現代音樂史上重要音樂家，其作品被廣泛采用于中小學音樂教材，人音版、人教版、蘇少版等多種教材均收錄不同課型的《彩云追月》。人音版《音樂》（八年級上冊）將《彩云追月》的教學目標設定為：“能用二部合唱形式，以舒緩的速度、平穩連貫、比較統一的聲音，視唱《彩云追月》旋律，體驗由民族器樂曲改編填詞歌曲的獨特韻味。”①在2011年版《義務教育音樂課程標準》中也提出初中生應該“在合唱中積累演唱經驗，進一步感受合唱的藝術魅力。”②筆者從合唱教學的角度，收集整理、分析比較《彩云追月》的不同教學案例，針對其教學對象、教學風格、課程結構、教學內容、教學過程等方面，結合筆者的教學實踐，對《彩云追月》“同課異構”進行分析探研。

一、《彩云追月》“同課異構”分析

筆者選取四份《彩云追月》教學案例，基于教學目標、教學重難點、教學手段與方法、教學內容四點進行對比分析。

（一）教學目標

蘇少版《音樂》（五年級上冊）將《彩云追月》安排為唱歌課，南京市雨花區吳洪彬和南京市翠屏山小學潘秋霞的授課對象是小學五年級學生，考慮到歌曲本身帶有大量的附點、切分音等節奏難點，且演唱要求柔和連貫，因而將有感情地演唱歌曲《彩云追月》作為教學目標的側重點。在人教版《音樂》（八年級下冊）中，《彩云追月》被編入在第六單元“夏日情懷”，北京市王倩為我們帶來了一節別開生面的音樂綜合課，西安市戶縣姚敏的綜合歌唱課《彩云追月》則將合唱難點轉化為教學亮點，展現出一定的教學機智。

（二）教學重難點

在教學的重難點的把握上，吳洪彬與潘秋霞圍繞切分、附點節奏展開課程，重在感受音樂，唱好音樂；王倩根據兩大難點節奏，引導學生會讀、會唱歌曲。在八年級學生已經初步了解了民族管弦樂這一基礎上，大膽地將人文內涵融入教學，重點了解中國傳統音樂的調式音階——五聲音階，體會音樂的內涵；姚敏主要圍繞著演唱二聲部歌曲《彩云追月》為重難點進行教學，在學生欣賞、感受、創造中，理解廣東音樂的藝術魅力。

（三）教學方法

吳洪彬采用問題探索法，引出“月”的主題，借助古詩詞意象，體現學科綜合理念。在教學方法的選擇上，他主要運用實踐法，帶著孩子多聽、多唱、多體驗。潘秋霞以情景導入，率先帶著同學們飛翔到浩瀚的天空，鼓勵學生自主學習，采用啟發式教學，在拓展階段，奧爾夫樂器的運用大大增加了課堂的趣味性與創造性，激發學生的學習興趣。王倩提倡“融合式教學”，有機地將音樂知識、聆聽鑒賞、審美體驗、結構分析、人文價值、合作演奏等加以整合，多媒體的輔助運用使課堂更生動有趣。姚敏則在情境導入后，運用實踐練習來突破合唱教學中的難點，在教唱二聲時提出演唱要求，鼓勵學生激發學習動機。

（四）教學過程

在唱歌課教學中，兩位教師在情境導入后，都開門見山地出示難點節奏——附點、切分節奏，在教學過程中也各有可圈可點之處。潘秋霞主要通過帶學生去看、讀、聽，入情入境，體會歌曲意境。隨著音樂的流淌，將一幅幅畫卷展開在學生們的眼前，在音樂的體驗和感受中，通過教師引導，理解音樂的感性特征和理性內涵。吳洪彬則用切分音和附點節奏作為串聯課堂的一條主線，由切分音、附點衍生出的練聲曲、念詞、豎笛合奏等，其教學形式多樣，以教學難點鋪展、設計了豐富的音樂實踐活動，環節之間對接平穩，使學生切實掌握附點、切分節奏等教學難點，把握住歌曲情感的同時準確演唱，高效完成教學目標。

王倩首先引入五聲音階的概念，巧妙地將徵音下移，形成《彩云追月》的第一句旋律，將樂理教學與歌曲欣賞融為一體，采用先全曲聆聽，后分段聆聽的方式，配合樂理知識的講授，將感性認識上升到理性認識。教學的重點放在第一樂段，以音樂審美為核心，教師適度補充作品的人文知識，講解創作背景，加深學生對作品的理解。美中不足的是教學重點設計過于龐雜、籠統，在一課時內難以完成。教師在教學設計上著重于作品的聆賞，影響教學難點切分音節奏的落實。若能進一步細化教學重難點，這節課將更有目的性，更為完整流暢。

姚敏將教學過程分成三個階段，在導入環節，通過嫦娥奔月的經典中國傳說，來呈現“追月”這一主題意象，從而完成對歌曲藝術意蘊的理解。其教學重點在于新課的教唱環節，通過欣賞合唱版《彩云追月》，初步了解歌曲。發聲練習中，植入歌曲旋律，分階段進行演唱練習。先引導學生逐條視唱，再分小組演唱，最后融合二聲部的合唱，將歌曲的難點提前練習，層層推進。在此階段，教師展現出對歌唱技巧、方式的重視，如提示學生保持好的唱歌姿勢，用舒適富有彈性的聲音演唱歌曲，注意發聲位置等，加深學生對歌曲藝術表現的理解，體驗二聲部的和諧之美。

在歌曲教學中，教師重視學生獨立視唱、學習的能力，挑選出“切分音”這一節奏進行強化訓練，對于學生遇到的難點，教師采用重點教唱的方式，及時糾正學生唱不準、唱不對的地方。在教唱的過程中，通過師生互動，引導學生有意識地把握歌曲的情感，加深對作品的理解，如歌曲中旋律出現了 3 次，旋律也出現了多次，教師引入“模進”這一概念，通過師生共同討論總結，讓學生認識到“更加強調了月亮穿梭在云層中富有動感的形象以及層層遞進的激動情感”③，將“以美育人”的思想貫徹于教學過程，培養學生音樂理解與表現能力。

當然，就其教學設計而言，在利用小樂器伴奏的同時，通過樂器的音色選擇，分別先為高聲部旋律與低聲部旋律進行編配，再以合唱的形式融合，這樣不僅旋律有層次感，打擊樂的編配也立體起來，從而進一步凸顯教學效果。

二、《彩云追月》的教學設計

課程導入環節，可帶領學生欣賞鋼琴版、民樂合奏版、粵劇版等多種形態的《彩云追月》，引導學生把握歌曲意境和基本旋律。《彩云追月》作為廣東音樂的代表之一，是我們了解廣東音樂風格與相關人文、音樂知識的一個重要窗口。筆者在教學過程中，通過引入廣東音樂“粵劇”這一特色劇種進行拓展欣賞，捕捉歌曲中有特色的咬字發音與旋律進行，探索廣東音樂的韻味，鋪墊情境，引導學生找尋歌詞與旋律之間的內在聯系，將旋律的婉轉、跳動帶入到歌曲的演唱中，進一步把握歌曲的情感表達與意境塑造。

就意象傳達而言，彩云寓意祥云，彩云追月取意于仙人駕五彩祥云奔向月宮的動人場景，寄托了人們對美好生活的向往，以如歌的旋律描繪彩云和月亮這兩個中國傳統文化中的常見意象，具有鮮明的民族風格。“作為聽覺藝術的音樂，其意象的闡釋更為復雜，要以樂音特有的形式感和由樂音的有機組合，幻化而成的變幻無窮的旋律、節奏等，而意象也就自然地生成于旋律、節奏等形式因素之中。”④在教學過程中，要引導學生在感受《彩云追月》旋律、語言的同時，進一步領悟歌曲的優美意境與民族韻味。

《彩云追月》旋律婉轉優美，劉麟編配的歌詞營造出一個山間夏日夜晚的美夢，使歌曲少了脫離現實的虛無縹緲，而多了身臨其境的現實關照。在教學設計上，以情境創設來引導學生漸入佳境。先讓學生聆聽、感受由民族器樂曲改編填詞的二聲部合唱《彩云追月》的獨特韻味；再由師生互換聲部演唱《彩云追月》的旋律，體驗二聲部合唱的和諧之美，及切分節奏帶來的探戈舞曲的特點；而后教師指導學生分聲部演唱歌曲，形成二聲部和諧統一的配合，正如游行在天際那層層疊疊的云朵，展現作品意境。在合唱教學完成后，可引入欣賞教學，可對比民樂合奏與鋼琴版《彩云追月》在音色、旋律、曲式等方面的差異，適度引入配器學知識。

三、《彩云追月》的教學實踐

《彩云追月》的旋律學生并不陌生，但對這首作品的二聲部合唱，學生掌握有一定難度。考慮到《彩月追月》有多個填詞版本，筆者在課堂教學中引導學生識讀二聲部合唱樂譜，分聲部唱準旋律，不必演唱歌詞，要求學生做到聲音和諧統一，唱準切分節奏，體會樂曲意境，把握作品的獨特韻味，歌詞部分作為課后作業由學生自主完成。

在《彩云追月》的教學過程中，筆者發現其教學難點在于：一是二聲部和諧統一的配合較難；二是合唱中學生容易出現兩個聲部相互搶唱，缺乏聲部和諧的感性體驗。針對上述難點，筆者認為其教學要點在于：（1）引入情境教學，激發學生興趣，加深對歌曲的感悟；（2）分聲部教學，讓學生樹立正確的合唱觀念，培養學生在合唱訓練過程中對所唱聲部進行自覺判斷；（3）細化教學內容，用兩課時加以完成，第一節課主要側重歌曲二聲部旋律的感受與體驗，講解歌曲的意蘊，第二節課在鞏固上一節課教學重難點的同時，逐步引入二聲部合唱訓練，輔以體態律動和柯爾文手勢，強化教學效果。也有教師提出，“可以將《彩云追月》一曲轉化為最簡單的二聲部卡農結構，形成簡易化合唱”⑤，不失為一個值得嘗試的做法。

在課堂教學中，筆者還帶領學生一起欣賞了央視“啟航2019——中國音樂盛典”中郁可唯與廈門六中合唱團共同演繹的阿卡貝拉版《彩云追月》，他們以節奏律動的形式為歌曲進行伴奏。歌曲開始用響指代替語言，給予穩定的節拍，一個小節后同學們和諧而飽滿的和聲引人入勝，配合肢體語言（捻指、拍腿、擊掌、拍胸、跺腳等），在規律性的節奏反復中，形成以4/4拍為基礎的體態律動。由于上述動作具有極強的可操作性，學生在觀摩視頻并重復動作2—3次后即可輕松上手，教師鼓勵學生自主為歌曲伴奏，讓二聲部合唱的教學更具趣味性，值得借鑒推廣。

注釋：

①曹理主編：《名優教師設計音樂課教案與評析·八年級上冊》，人民音樂出版社2013年版，第107頁。

②教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》，北京師范大學出版社2012年版，第18頁。

③姚敏：《<彩云追月>教學設計》，《音樂天地》2016年第10期。

④田川流：《藝術美學》，東南大學出版社2018年版，第112頁。

⑤陶琳：《以生為本的合唱課堂教學探索——以<彩云追月>為例》，《寧波教育學院學報》2016年第6期。