永不過時的黑白攝影

鄭彭昭

（鄭州電力職業技術學院，河南 鄭州 451450）

當下，在多元化的攝影形式情況下，黑白攝影面臨著四面楚歌的窘境，究其原因是因為大眾對黑白攝影的誤讀，大眾無論是在黑白攝影與彩色攝影之間，還是傳統黑白攝影與數字黑白攝影之間都存在著這樣或那樣的分歧。對于黑白攝影的未來之路，也有很多攝影師開始動搖自己最初的信念。然而，在本人看來，不管任何形式的攝影，都具有它們自己的魅力和特色，我們應該客觀真實的面對它們，評價它們，不能太過武斷的判斷那種形式的好與不好。而對于黑白攝影的發展未來，本人覺得它依然有很強的生命力，我們需要采取合理的措施將它重新拉回大眾的視野為我們所用，它也并不會消亡在歷史的新陳代謝里，反而會在歷史的大風大浪后直掛云帆！

一、各有所長的色彩形式

多元化的信息時代令各行各業都呈現出百花齊放的狀態，攝影界也不例外，黑白攝影與彩色攝影之間的爭鋒，傳統黑白攝影與數字黑白攝影之間取舍等這些話題，自然而然的成為了攝影領域里爭論的焦點，黑白攝影在此時被推上了風口浪尖，面臨著前所未有的危機和挑戰。在本人看來，無論是那種形態的攝影技術都有它獨一無二的特色和優勢，它們是并駕齊驅，各有優劣的。

彩色攝影的特點是可以用色彩來高精度的還原客觀世界，最大限度的做到“所看即所得”，這是它的特點也是它的優勢，反觀黑白攝影，在剝去了顏色的外衣之后，以一種最本質的形式記錄所看到的事物，是一種抽象的概括，黑與白的這種抽象性同樣被設計界和藝術界的學者所喜愛。

然而，正如一枚硬幣的兩個面，“福兮禍所依禍兮福所倚”。無論是黑白還是彩色，他們都各有優劣，并非絕對意義上的“完美”，我們應該客觀的分析，一分為二看問題，在現實的拍攝工作中，合理的選擇適合的表現形式來創作。

比如我們在表達一些觀念性的主題的時候，或在拍攝一些紀實性題材的事件的時候，由于需要畫面語言的高度的簡潔，主題思想也要高度的深刻，所以在此時，選擇黑白攝影最為合適，因為它高超的概括能力與簡介的畫面構成往往可以將人們的視線吸引至畫面的主題上；而對一些需要真實記錄現場信息的商業攝影、新聞攝影、自然風光等想關攝影的時候就適合利用彩色攝影高度的真實還原能力以及其張揚奔放的視覺張力去表現你的主題渲染你的氛圍。

評價某一樣東西沒有好與不好的絕對標準，黑白攝影與彩色攝影也正是如此，我們并不能用單純性的好與不好去把它們做好壞上的定義，因為它們的特點不一樣，擅長的領域也不一樣，“術業有專攻”我們只能針對我們所要拍攝的題材和內容“對癥下藥”才能產生最準確最恰如其分的視覺效果，“萬金油”是不存在的，而且這是一個百花齊放萬馬奔騰的多元化時代，提倡包容與結合，我們對藝術的形式也在不斷的要求多樣與創新，我們應該對黑白多一些了解，少一些偏見。

攝影是一門藝術，而我們對藝術關于“新”與“舊”的評判，不能僅僅靠“新潮”與“過時”來界定它的價值并做出武斷的處決，時間并不是衡量藝術價值的唯一標準，我們不能自以為是的對黑白攝影停止探索與挖掘，再好的藝術也需要新陳代謝，也需要不斷的突破創新，沒有創新，藝術終將走向干涸。所以，無論是黑白或彩色，我們都應該對它們與時俱進的傳承與發揚。

沒有傳承就等于無本之木，無源之水。正如素描是一切繪畫的基礎一樣，黑白也是一切攝影的基礎。如果沒有經過黑白攝影的前期訓練，即便是有色彩的互補色對比做襯托，我們也很難令一張照片展現出豐富的影調關系而最終削弱主題的存在感，色彩是一切事物外在的形式，是附著在本質外的一種現象，我們只有通過對黑白攝影的訓練，才能將彩色的優勢發揮到最大，才能令色彩變現出豐富的層次，才能增強彩色攝影視覺上的延伸感。

新一代的攝影工作者應該清楚的認識到彩色攝影與黑白攝影之間共存共生關系，并對它們各自的特性與優勢做充分的了解，才能在拍攝工作的具體實踐中選擇出最順手的兵器進行高效率的創作。

二、黑白攝影的獨特魅力

雖然黑白攝影正面臨著挑戰與困境，但是有越來越多的黑白元素被運用在我們的日常生活里，這使我們看到了黑白攝影的春天也即將到來。黑白攝影以它獨有的魅力和它魅力的不可替代性生長在攝影的百花園里，它是一朵永不凋謝的奇葩！

相對于彩色攝影照片對客觀世界高度的寫實還原，黑白影像由于將自然界的色彩洗滌脫色，把原有的五光十色統一為只有黑、白、灰三個色階的明度影調，使千變萬化的“色相差”通過去色而轉變成微妙細膩的“明度差”，有多少種顏色就會產生多少種灰色，靈動微妙的千萬種灰色在黑與白之間營造出豐富的視覺語言，這其間誕生出的感官體驗，是它的獨有魅力。

與彩色攝影用色彩來說話的表現手法不同，黑白攝影舍棄顏色的干擾，以純影調的表現形式，通過強化畫面的影調結構，將自然界中五色雜亂的蕓蕓萬物通過光與影的巧妙組合，轉化為簡單明了的黑白灰，并通過黑白灰之間的比例分配以及其之間的互相滲透調和，最終將一張照片按照自己的設想，暈染出或輕快明亮，或細膩溫柔，或低沉神秘的獨特魅力。這是彩色攝影在色彩面前所無能為力的，也是其他表現形式所望塵莫及的。

正如古希臘哲學家Heraclitus曾經說過：“彼此對立的事物相互結合可以和諧共生，彼此不同的音調相互編織可以造成最美的曲章。”黑白兩極更是如此，相互對立的兩極顏色相互結合牢牢的抓住人們的視線。意大利文藝復興時期畫家卡拉瓦喬也說過： “黑與白，是一切色彩中最佳最美的色彩, 黑色以其影調使物象深沉有力, 白色以其高光使物象顯著突出。”

這種影調在對比之中形成的和諧之美與彩色帶來的視覺體驗相比，更具超然的獨特魅力。

黑，白，灰構成了純影調影像的所有形式，它們相輔相成，和諧共生，并在相互交融后衍化出無窮無盡的含義和內容。然而，它們有不止是一種形式，這種形式又相融于每一幅成功作品的主題和意圖。無論是高調、灰調還是低調，他們都以不同的魅力詮釋著創作者的思想，猶如一柄利器，可以瞬間刺穿空間和時間的隔閡將最原始的情感呈現在觀賞者的面前，帶給讀者以心靈上的震撼！

而對于黑白攝影而言，自攝影術誕生開始就從未停止過自己的探索，它也不可能被眼前暫時的挫折所絆倒，它依然會以它獨特的魅力和表現力被未來的后起之秀繼承并發展下去，并在新的趨勢與契機中青云直上。

在多元化的當代，雖然彩色攝影暫時呈現出一枝獨秀的狀態，然而世界各國依然后許多攝影師孜孜不倦的堅持著黑白攝影的道路并在風雨中辛勤探索，同時也有大量頗為豐碩的成果不斷涌現。它不僅不會被淹沒，反而會如一壇美酒般隨著時間的推移醞釀而越發香醇。

我相信隨著時間的洗滌，黑白攝影的藝術價值和獨特魅力終會逐漸被大眾所認知，黑白攝影依然會帶著自己的使命在未來的道路上為攝影師們創造出更多經典作品。