中國民歌改編的鋼琴作品之研究

鄔大鵬

（廈門大學嘉庚學院,福建 廈門 361000）

關健詞：中國民歌；改編鋼琴作品；欣賞和研究

中國民歌有著悠久的歷史，是我國各民族文化與精神文明的結晶。我國地域遼闊，民族眾多，這就決定了我國民歌體裁的多樣化和形式的豐富性。我國民歌的音樂形式大多短小精干，曲調靈活生動，根據民歌改編的鋼琴作品，也就獨具特色，善于變化，形成了一種新的鋼琴表現形式。在歷經了幾十年的發展與演變之后，我國的鋼琴作品逐步走向繁榮，呈現出創作風格的多元化特點，具有民族風格的民歌改編鋼琴作品，由于地域文化的特點，也呈現出遍地開花的發展趨勢，并且逐漸占據了我國鋼琴音樂的重要位置。本文通過對不同地區的民歌改編鋼琴作品欣賞和研究，對民歌改編鋼琴作品的音樂價值和意義會有更高的理解和體會。

一、中國民歌改編鋼琴作品的風格特點

中國的民歌體裁大致可分為號子、山歌、小調等，號子具有堅實、粗獷、豪放的特點。是人們在勞動中創作出民歌，這種民歌大多體現出了勞動人民樂觀向上的精神和戰勝艱難的氣魄；山歌通常會給人以優美、悠揚的感覺，山歌的曲調高亢嘹亮、聲音自由，山歌注重對情感的抒發；而小調，則明快、輕松，內容短小，是人們對日常生活感悟與體會的真切寫照。給人以健康、明朗的感覺。

中國是一個多民族，地域寬廣，地理和人文環境各具特色的國家，這也決定了中國民歌具有各自不同的風格特點和民族色彩，而由不同民歌改編而成的鋼琴作品，也就相應帶有一定的地區色彩和民族風格。比如由民歌《蘭花花》改編而成的鋼琴作品，便具有明顯的陜北風格，因為陜北地區大多為高原地帶，氣候和土地條件等因素，難免使人產生一種悲愴和凄涼之情。這種情感體現在民歌中，就會留給人們深刻的地域色彩。在民歌改編的鋼琴作品時，作者應該透徹地了解到每首民歌的不同風格，然后根據不同的民歌風格特點，進行改編創作。

民歌是人們精神文明的結晶，每一首民歌背后都會有一段美麗動人的故事，而每一段故事帶給人們的都是一份真摯情感。比如民歌《蘭花花》就講述了一段另人激憤的故事，中間流露出對蘭花花的憐惜之情，所以在對《蘭花花》進行改編時，必須先了解其故事背景，靜靜的體驗故事中人物情感的變化。那么改編后的鋼琴作品才能更加生動、更加感人。

二、陜北民歌改編鋼琴作品的欣賞

陜北民歌是一種流傳較廣的具有陜北黃土高原獨特氣質的民歌，它可以說是陜北人民物質與文化生活的真實寫照。陜北民歌具有濃郁的鄉土氣息和樸實的風格。其節奏自由舒展、聲音高亢嘹亮，音域比較寬廣，旋律起伏較大。采用陜北民歌為主題素材，進行改編的鋼琴曲也具有這一特征。因為陜北民歌的音樂風格最為人們所熟悉，所以改編而成的鋼琴曲，也能夠廣泛的流傳，而且在教學中也會常常用到，比如常被演奏的《蘭花花》、《山丹丹開花紅艷艷》、《南泥灣》等民歌。由我國著名音樂家王建中改編的《山丹丹開花紅艷艷》以及由著名作曲家汪立三改編的鋼琴曲《蘭花花》在高校鋼琴教學中經常會用到。通過對此類陜北民歌改編鋼琴曲的欣賞，能夠使我們深切的感覺到陜北文化以及陜北地區的民族特色，使那種濃郁的陜北風情呼之欲出。

對王建中改編的鋼琴曲欣賞時，我們可以深切的感受到其強大的模仿能力和特點。比如在鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》中，在引子部分，就運用了多種裝飾音來模仿民歌中笛子的顫音、打音、滑音等音色效果。在欣賞過程中，我們可以聽到極其悠揚、舒展的音色，也可以體會到那種高亢而明亮的信天游曲風，使聽者的內心呈現出黃土高原那種廣闊無際、寬厚遼遠的地域特征，快速的將聽者帶入到音樂的情境中去，這也為鋼琴作品的開篇做好了鋪墊。在引子部分，開始的二分音符以中弱的力度彈奏出來，接著左右手再連秦出三十二分音符的琶音，節奏由慢逐步變快，到第五小節四分音符時，速度又開始變慢。緊接著又出現一段長顫音，然后是富有彈性的高八度F音。聽者會被樂曲不知不覺的帶入到信天游那種嘹亮而高亢的曲調當中；而在欣賞汪立三先生改編的鋼琴曲《蘭花花》時，其單調和節奏又展現出了陜北民歌那種特有的唱腔風格。《蘭花花》是一首廣為流傳的陜北信天游民歌，其曲調高亢而悠遠，粗獷中又不乏柔美、節奏平緩而自由，充滿了地域特點。由汪立三先生改編而成的鋼琴曲，其三部曲式結構形式的自由變奏風格，能夠強烈吸引聽者的注意力。在第一部分的1至8小節中，鋼琴在次高音區域逐漸的彈奏出信天游的調式，使聽眾生動地聯想到了蘭花花那種清純與甜美的形象。緊接著這種信天游的唱腔，又出現在第一變奏的右手和第二變秦的低聲部左手上，使唱腔的模仿更加生動。加上在信天游的演繹過程中，不受曲調限制，不同的演奏者能夠體現出不同的演繹風情。從而使其節奏變化自由、可快可慢，將信天游的唱腔特點完美的呈現出來。

三、山東民歌改編鋼琴作品的欣賞

山東民歌是深受人們喜愛的民間音樂，也是齊魯大地物質文明與精神文明的真實反映。山東地區有很多經典的民歌廣為流傳，成為民歌獨有的魅力所在。厚重的齊魯文化使得山東的民歌，更具有北方音樂的特征。比如由沂蒙小調改編而成的鋼琴曲《變奏曲》，是根據山東民歌《沂蒙山好風光》主題音調改編而成的抒情鋼琴曲。它是我國第一部成功的無標題音樂作品，同時也是新中國初期，對西方音樂創作的經曲之作。而這一階段也是中國鋼琴音樂的繁盛時期，很多的鋼琴作品都采用了一些西方創作手法，這一時期的作品不但具備了西方樂派的特征，也充分展現了山東地區的文化風格特色。而西方樂器與民間音樂的完美融合，對我國音樂事業也是一種推動和促進。

山東民歌改編鋼琴作品具有代表性的就是《山東風俗組曲》，其中崔世光的鋼琴作品《山東風俗組曲》主要包括了六個小曲，有鄉土小調、對花、南飛雁、詼諧曲、細雨以及花鼓組成。這此類鋼琴作品中，我們能夠深切的感受到傳統民間小調與西洋樂器的巧妙融合。具有一定的欣賞價值。《山東風俗組曲》具有西方鋼琴作品的三部性結構特征，其中又貫穿著我國傳統民歌的自由結構體系。這六首鋼琴曲對三部性結構使用可分為兩種，一種是三部性結構再現結構，比如，其中的《鄉土小調》的第三部就重復了第一部分的某些調試。在整個欣賞過程中，聽者會不自主的聯想到山東民間的那種淳樸、濃郁的鄉間特色，作品中充滿了鄉土氣息，那種鳥語花香、人民忙碌的場景仿佛近在眼前。另一種就是不再現三部性結構，比如《對花》就屬于這種結構形式，但三部的調試布局卻比特別。通過對《對花》的欣賞，我們不但能夠聽出原有的音樂風格，還能重新的體會到一種明快、歡樂的音樂情緒，使人內心充滿激動、興奮的小情緒。在對劉莊的《變奏曲》欣賞時，其中各種織體的相互交融，使鋼琴的技巧靈活性得到體現。第一組的開頭，主題清新自然、曲調悠揚，將沂蒙冊的自然景色生動的展現出來。作品中每一變秦都各具特色，別具一格，但又相互呼應、緊密結合，對其欣賞的過程，也是一種享受音樂、感觸自然的美好過程。

四、新疆民歌改編鋼琴作品的欣賞

新疆是少數民族的聚集地，也是著名的歌舞繁盛之鄉，新疆地域遼闊，到處都飄揚著美妙的音樂。新疆每個少數民族都有自己的舞蹈特征和音樂特質。由郭志鴻改編新疆民歌體裁的鋼琴作品《新疆舞曲》、《伊犁民歌二首》等，都具有典型的新疆民族風格。《新疆舞曲》是郭志鴻在1958年的作品，它以哈薩克族的民歌《加爾加爾》為創作原型，在創作手法上借鑒了巴托克的《羅馬尼亞民間舞曲》，并在音樂調式、句法結構等方面進行了精心的編排。進而形成了一部廣受歡迎的鋼琴作品。

《新疆舞曲》是復三部結構形式，按照西方的大小調體系創作而成，但在創作手法上仍然運用了我國一些民族音樂的風格。《新疆舞曲》主題的每一次陳述，都進行了精心的修飾和變化。在第二部分的兩個樂段也是按照主題進行展開，這就有了一種變奏曲的特質。第一部的三個樂段當中，每一次右手的旋律變化都能夠體現在音區和調式上，但整個音型卻沒有變化，其中伴奏織體的靈活變化，會讓人產生特別新鮮的感覺。在第11~18小節中，其弱拍上加重音的和弦，也充分體現出了新疆民歌所特有的形式。第二部分，雖然在速度和力度方面出現了明顯的變化，但是旋律與曲調仍然保持著主題的風格。那種由遠及近的聽覺體會，就如同嫚妙的舞步聲，款款而致。到了第三部分急板的運用，仿佛舞者的舞步正在歡快的提速，大有一氣呵成的氣勢。而有力的終止和弦，將舞曲終結在了熱烈和雄壯的音響當中。欣賞這部鋼琴曲時，會讓人不由自主的產生想盡情跳舞的熱情，這也恰是新疆民歌的特點所在。

五、結論

在民歌改編鋼琴作品中，對于原民歌的了解非常重要。無論是對原民歌的述事背景、情感特征，還是對原民歌的體裁、風格等，都應該進行深入的了解，這不但會加深作者的情感體會，也會使演奏者在演奏過程中情感發揮更加極致。

世界上的每個國家都有不同的民族，而民歌這種簡樸的藝術體裁與各民族人民群眾的生活習俗、文化方言等都有著密切的關聯。因此，將民歌改編為鋼琴曲是十分常見的。例如，門德爾松的許多作品取材于德國、意大利等國民歌；肖邦的瑪祖卡、波蘭舞曲取材于波蘭的民間音樂等等。我國的作曲家們也在不斷地創作民歌改編的鋼琴曲，如《藍花花》《陜北民歌主題變奏曲》《云南民歌五首》等，在中國鋼琴曲庫中占有重要的地位。各個民族都有著富于地方色彩和其鮮明個性的歌曲，這些民歌源于生活、形象生動，為鋼琴改編曲提供了豐富的素材。例如，權吉浩創作的朝鮮族風格的《長短組合》、李世相創作的《蒙古族風格鋼琴組曲》等等。作曲家們吸收運用民間音樂的曲調、節奏、音色等方面，經過加工，既發揮了鋼琴的特性，又保留了濃厚的民族風格。