古斯塔沃·阿道弗·貝克爾《詩韻集》
——《Rima V》中的形式美畫面

劉君楠

（西安外國語大學，陜西 西安 710128）

《詩韻集》是西班牙詩人古斯塔沃·阿道弗·貝克爾中的代表作之一，通過日常通用的語言，以精巧的構思，美好的感情，親切而纏綿的情調，表現內心的憂郁、凄涼和痛苦。作者貝克爾不僅在文學領域享有盛名，在繪畫領域頗具才能，其父也是有名的風俗派畫家，他的詩歌又會構建出什么樣的觀感？本文將以《詩韻集》中的《Rima V》為例，基于形式美法則，從對比和調和、對稱與平衡、動感與靜感，以及統一與變化四個角度，欣賞詩中呈現出的畫面空間，從形式結構的角度，探索《Rima V》 的藝術美感。

一、形式美法則的美學概念

形式美是一種具有相對獨立性的審美對象。它與美的形式不同，二者重大的區別表現在于體現的內容和存在的方式不同。美的形式所體現的是它所表現的那種事物本身的美德內容，是確定的、個別的、特定的、具體的，并且美的形式與其內容的關系是對立統一，不可分離的。而形式美所體現的是形式本身所包容的內容，它與美的形式所要表現的那種事物美的內容是相脫離的，而單獨呈現出形式所蘊有的朦朧、寬泛的意味。美的形式是美的有機統一體不可缺少的組成部分，是美的感性外觀形態，而不是獨立的審美對象。形式美是獨立存在的審美對象，具有獨立的審美特性。

色彩、形狀、線條、聲音等都是構成形式美的感性質料。色彩對人的生理和心理產生特定的刺激信息，具有情感屬性，形成色彩美。形狀和線條作為構成空間形象的基本要素，也具有情感表現性。聲音通過變化，也能顯示出某種意味。這些感性質料按照一定的構成規律組合起來，就形成對應的形式美。這些組合規律，也就是形式美的法則，主要有比例與尺度、黃金分割律、主從與重點、對稱與平衡、對比和調和、動感與靜感、統一與變化等。

各種形象和要素都會產生不同的聯想和意境，朱光潛在《詩論》中曾對詩與畫的關系作了精辟的闡述：“每首詩都自成一種境界。無論是作者還是讀者，在心領神會一首妙詩時，都必須有一幅畫境或一幕戲景，很鮮明主動地突現在眼前，使他神魂為之勾攝……”（朱光潛《詩論》，《朱光潛美學文美論文選舉》第185頁，湖南}、民出版社1989年版。）這種畫境即是詩歌的藝術空間。

二、《Rima V》中的形式美畫面

（一）對比和調和

對比是差異的強調，造型要素存在形體的對比、大小的對比、質量感的對比、剛柔的對比、虛實的對比、靜動的對比等。當立體構成的元素差異過大時，就需要使用一些元素對它進行調和，從而使立體構成中的各種要素顯得和諧而統一。詩中使用到大量的景物，不同形、不同質、不同類，彼此之間又相互協調，使作品顯得更加生動。

Espíritu sin nombre

Indefinible esencia，

Yo vivo con la vida

Sin formas de la idea.

Yo nado en el vacío.

Del sol tiemblo en la hoguera.

Palpito entre las sombras

Y floto con las nieblas.

Yo soy el fleco de oro

De la lejana estrella；

Yo soy de la alta luna

La luz tibia y serena.

Yo soy la ardiente nube

Que en el ocaso ondea；

Yo soy del astro errante

La luminosa estela.

Yo soy nieve en las cumbres，

Soy fuego en las arenas，

Azul onda en los mares，

Y espuma en las riberas.

estrella（恒星），luna（皓月），nube（浮云），estela（光尾），nieve（白雪），fuego（火焰），onda（波浪），espuma（泡沫），這些物體在形態、體積、質地等方面都給予讀者豐富的觀感體驗，以及不一樣的物理屬性感知，因為屬性的不同，景物彼此間的對比起到了差異的作用，讀者的視線隨著景物的變化而變換，在天地山水之間不停地跳躍，這使得詩歌顯得十分活躍，差異感顯得也更加精彩。

同時，這些看似分散雜亂的景物，在視覺上也給予讀者一種舒適感。恒星與皓月，浮云和光尾，白雪對火焰，波浪配泡沫，這上述景物在詩歌中兩兩成對出現，相互之間通過其他元素將二者調和，讓畫面穩定。在恒星與皓月之間，實際這里可以解讀為日與月，詩人使用fleco 和luz，拉近了這處于陰陽兩端物體間的距離，所使用的元素便是：光。Fleco 本義為流蘇，結合上下詩句，這里象征著太陽的萬丈光輝，日光和月芒不只營造對比效果，光，無疑也是太陽和月亮之間最親近的調和元素。浮云和光尾都逃不開蒼穹；雪與火如同日月一樣，自然處身于對立統一的陰陽之中；波浪和泡沫都由mar（大海）來承載。最終，這些豐富的元素都歸于Yo/Yo soy/soy(我/我是)，在“我”的空間中，這些景物呈現出了一片天地，讀者的想象隨著景物的變化而被擴展，看到的是一幅無比壯闊的畫面，在不同景物上感受到了整體性，畫面也更加和諧統一。

（二）對稱與均衡

圖像的對稱，是以中心點位依據，向兩方或四方配置相同的紋樣，使圖形整齊平穩，井然有序。其主要形式有絕對對稱和相對對稱兩種類型，絕對對稱在指稱點周邊的紋樣等形等量的組織形式；相對對稱中，紋樣輪廓總體對稱，但存在局部不等的組織形式。對稱必然體現平衡，而“平衡”卻不一定對稱，只需要營造出構成要素之間相對的穩定狀態。語言的對稱，包括音節、語音、語義的對稱，其中，音節對稱是語言對稱的依托，最簡單和最純粹的音節對稱形式就是上下單句音節對稱。

本詩以“我”為中心，不僅聯系到豐富的形象，也構建出了平行世界，在文本形式和內容上，體現出對稱和平衡，將讀者眼前的畫面維度做了延展，是其更加立體。

Yo，en los dorados hilos

Que los insectos cuelgan.

Me mezclo entre los árboles

En la ardorosa siesta.

Yo，corro tras las ninfas

Que en la corriente fresca

Del cristalino arroyo

Desnudas juguetean.

Yo，en bosque de corales，

Que alfombran blancas perlas，

Persigo en el Océano

Las náyades ligeras.

Yo，en las cavernas cóncavas，

Do el sol nunca penetra，

Mezclándome á los gnomos，

Contemplo sus riquezas.

Yo busco de los siglos

las ya borradas huellas，

Y sé de esos imperios

De que ni el nombre queda.

Yo sigo en raudo vértigo

Los mundos que voltean，

Y mi pupila abarca

La creación entera.

Yo sé de esas regiones

A do un rumor no llega

Y dónde informes astros

De vida un soplo esperan.

Yo soy sobre el abismo

El puente que atraviesa；

Yo soy la ignota escala

Que el cielo une á la tierra，

Ninfas（仙女），náyades（水神），gnomos（小精靈），borradas huellas（抹去的痕跡），ignota escala（未知的階梯）等，這些形象無疑將讀者引入了幻想的空間，與前文中那些天地山川之間的景物共同呈現眼前，反應出的是虛與實的兩個世界，兩個世界將“我”包圍。在描寫現實世界和虛幻世界的文字結構上，文本采用對應的形式，其篇幅相同，均為八個小節，每小節四行，每行音節數量相同，形式上保持了一致。通覽全詩，Yo（我）貫穿始終，也營造出了類似中國古詩語音對稱中“間隔重疊”的藝術效果，重疊多用于全詩的緊要處，包括詩的首尾或段落起結，如“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘城”，“吳山青，越山青。兩岸青山相送迎”。Yo 的重復出現體現了它中心的位置，同時也將詩中豐富的元素組合聚在了一個穩定的范圍內。

對稱是建立均衡的依托，均衡是作品整體的平衡和穩定，只有在實現整體的均衡時，作品的藝術性便達到圓滿。然而，一個無法回避的事實，是任何均衡都有惰性，這意味著語言形式的重復出現會造成單調感。換言之，詩句樣式不能是原有音節或單句組合的簡單重復。然而，在讀本詩的過程中，讀者并沒有產生這種單調感，這是因為整個詩歌的均衡是由多個相互關聯的均衡組合搭建而成。詩人總是尋求各種藝術技巧加以調節和變化，重建新的均衡。

《Rima V》中也采用了類似的手法來構建新的均衡，如“Yo soy el fleco de oro，De la lejana estrella；Yo soy de la alta luna，La luz tibia y serena.”和“Yo soy sobre el abismo El puente que atraviesa；Yo soy la ignota escala Que el cielo une á la tierra”，這兩小節均使用“Yo Soy···”，即“我是······”的句型結構，但前后變化了句詞組合方式。“Yo soy el fleco de oro，De la lejana estrella”采用主謂賓語序，“Yo soy de la alta luna，La luz tibia y serena.”中賓語倒置，兩句中的定語成分均由“de”引導。而“Yo soy sobre el abismo El puente que atraviesa；”中賓語倒置，“Yo soy la ignota escala Que el cielo une á la tierra”恢復為正常語序，定語則都采用“que”引導的限制性定語從句形式。現實和幻想世界的描寫，文本語詞整齊中的變化，呈現出具有多維度、平行感和整體性的畫面。

（三）動感與靜感

這篇詩歌景物豐富，維度空間寬闊，幾乎每句就是一個片段、一個場面，而且之間并無直接的關聯，也無敘述類的過度，其主要特色就是畫面之間的跳躍，結構上極富動感，強調片段的視覺印象。在本文開頭，提過作者通過《詩韻集》要表現的是內心的憂郁、凄涼和痛苦，詩的主調憂傷，正是詩人通過化靜為動、以動襯靜、動靜結合的手法而得以表現，這在環境的描繪、人物形象勾勒和內心世界的刻畫上無不表現出來。只有動景或只有靜景，景物都是不和諧的，也不美好，所謂“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”（王籍《入若耶溪》），“春江潮水連海平，海水明月共潮生”（張若虛《春江花月夜》），動靜結合，讓畫面富有生機與活力。

Vacío（墟空），hoguera（篝火），sombras（陰影），nieblas（霧靄），luz（華光），nube（浮云），estela（光尾），onda（波浪）等，讓讀者直觀地聯系景物對象，引導準確的形象聯想，而這些看似以概念形式出現的景物和自然現象，同時也充滿著動態感。墟空無邊無際，火光流動閃爍，風云變化莫測，波濤起起落落，這些形象天然自帶運動屬性，不僅滿足了對稱均衡追求的整齊中的變化，也恰當地影射出了詩人內心的一份波瀾和不平靜，賦予抽象的意念以動態感。

然而，正是因為有了這一份波瀾和變化，才更加襯托出了畫面的憂凄。Nado en el vacio（在墟空中游蕩），floto con las nieblas（隨著霧靄飄動），atrueno en el torrente（在激流中吶喊），lloro en la hoja seca（在枯葉中哭泣），ondulo en los átomos（在原子中游離），corro tras ninfas（追逐仙女），persigo las náyades（跟隨女神），busco las ya borradas huellas（尋找已被抹去的痕跡），這些表面看起來是極其富有動感和音效的描寫，卻反襯出了一種穩定的常態。游蕩于墟空，不知何時有岸；隨霧靄飄動，霧不散，飄不止；在激流中吶喊，激流依舊奔騰，不會靜如止水；在枯葉中哭泣，即使有眼淚的滋潤，葉片也不會枯木逢春；在原子中游離，等待電荷平衡；追逐仙女，跟隨女神，不論是追還是隨，始終處于身后，從未趕上；尋找已被抹去的痕跡，已被抹去，注定求而不得。“鳥鳴山更幽”又或“鳥不鳴山更幽”，這運用動靜辯證法勾勒出的畫面搭，搭配詩歌的憂郁凄涼基調，剛剛好。

三 、小結

詩歌是一種藝術，通過語言引導讀者建立想象，營造出特殊直接觀感，傳達思想。《Rima V》以語詞組合、文本構思、場景設計為依托，營造出了富有多元素和多維度互相協調統一的畫面，使讀者在讀詩過程中，如置身圖畫之中，“詩中有畫，畫中有詩”。不可否認，詩畫是美的載體，《Rima V》中的對比和協調、對稱和平衡、動感與靜感、變化與統一，遵循形式美原則，體現著詩歌的語言美、情感美、均衡美，給讀者在品味語言藝術的同時，也帶來了一份視覺享受。