張合
(湖南省歌舞劇院燈光設計,湖南 長沙 410011)
隨著照明手段的不斷更新,燈光在演出舞臺上通過各種藝術和技術手段,創造出令人震撼的藝術效果。舞臺燈光與電視燈光之間有很多共性,也有一些由于各自的出發點不一樣所帶來的設計要求的區別。由于各自服務的主題不同,呈現的介質不同,不能簡單地用舞臺燈光設計的原理去設計電視晚會,也不能用設計電視燈光的方法去做舞臺燈光的設計,如果這樣就必然會出現淮南為橘、淮北為枳的問題。
現場舞臺的燈光運用依據節目主題進行創作,用比較濃重、鮮艷的顏色來變化光色,人眼都能接受。它的布光不必考慮再現的技術問題,直接以光色與物色相混的效果為準,以現場為依據,色彩飽和一點,讓觀眾都能看清舞臺景物的顏色。由于舞臺燈光作用于人眼,因此在色彩運用上沒有什么限制,只要是人眼能辨別的自然界中的任何色彩,燈光師都可以在舞臺上合理運用。現場舞臺燈光有烘托劇情、渲染氣氛的作用,可用暗淡的藍光營造月夜氣氛,用濃烈的紅光表現喜慶等。色彩在現場舞臺燈光中會被很好地體現,色彩形成鮮明對比,給人以視覺上的沖擊和享受,所以舞臺燈光較好地保持了色彩原有的感染力和藝術效果。電視拍攝則大不一樣,由于是用攝像機來觀察,無論任何色彩,通過攝像機呈現的最終色彩才是電視燈光的色彩。受攝像機技術的限制,有些色彩不容易通過攝像機完全還原出來,甚至有些色彩會偏色。電視燈光減弱了色彩的感染力,更注重整體優美的圖像,光比較小,不同色彩可能不會出現強對比,削弱了色彩的表現力。
現場舞臺燈光在沒有錄像和電視的參與時,色彩的展現明快,通過色彩的變化等來帶動氣氛,有了電視的參與,就要注意色彩、色溫、照度、光比等方面的關系。光色是演出諸要素中較為重要的一個,也是較復雜的一個。色彩能給予人們審美體驗,由人們的記憶產生同類聯想。例如,紅色可以讓人們進行正反兩方面的聯想,聯想到火和血,進而聯想到太陽、婚禮、戰爭等等,讓人感到熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。無論在現場舞臺演出還是電視節目中,燈光設計常常用光色的象征或含義來表現和烘托劇情、渲染氣氛?,F場舞臺燈光和電視燈光用色都會注意與演員的服裝、化妝等現場元素相統一,符合色光加色規律。
燈光是舞臺造型最重要的手段?,F場舞臺演出主要以氣氛和人物造型光為主,基本在舞臺上表演,觀眾難以看清演員細微的表演,而電視可利用特定方式,在畫面里呈現人物的一雙眼睛,可以給觀眾更強烈的震撼。值得注意的是,對于人物的特寫,一定要注意燈位的把握。在電視熒屏中,燈光造型在電視藝術中的作用日益明顯,它在電視節目特定環境中起著烘托氣氛的作用,并且燈光造型體現了節目的行進。精心設計運用的光線有時則對節目中的主要人物、場景等起著一種特殊的藝術加工作用。例如,演員前額突出、顴骨高、眼窩深,優點是眼睛大,在分析了這個主角的特點之后,光線的處理應突出優點、彌補不足。根據這位演員的優點,在布光(特別是在近景、特寫)時,有意利用柔光,突出演員的大眼睛,給人們留下了很深的印象。相反,在處理高顴骨、深眼窩時,適當調整燈位,用微型燈始終平行地跟住這一部位,使眉骨的影子不落在顴骨上。照射白頭發的逆光盡量弱一些,不然會使白發反光失真,黃頭發次之,濃黑的長發則需要增加逆光的處理。電視燈光講究布光細膩,以塑造出一個明朗的電視畫面?,F場舞臺戲劇表演對于人物的塑造具有強調、突出的作用,它具有很強的針對性,用點的性質來突顯人物,增加人物戲份。
在燈光塑造方面,現場舞臺燈光和電視燈光的藝術創作都離不開面光、耳光、柱光、側光、逆光和頂光幾大類。雖然從前面的差別上看,電視的燈光效果比較柔和,現場舞臺燈光根據劇情反差有時比較強烈,但兩者在塑造方面都需要輔助光來描繪場景,塑造人物?,F場舞臺燈光和電視燈光都要考慮人物造型光、環境光,而且還要做到全面,燈光要隨著劇情的變化而變化,從而營造真實而濃郁的環境氣氛,以烘托人物、傳達生活氣息,同時,環境氣氛呼應了觀眾心理。
觀眾在觀看舞臺演出時視角相對固定,更多情況下是以一個相對宏觀的角度來觀看,即便是細節的觀察也是在整體范圍的相對比較。而電視節目是通過各個景別的鏡頭的不斷剪接來最終呈現。這樣來講,舞臺燈光設計側重整體性、流暢性和節奏性,在設計時注重宏觀的整體效果,設計手段和處理方式更夸張和極端,一個逆光、一個側光、一個腳光就是一個變化,而且通過這種燈光的變化和處理構成舞臺演出的視聽語言。而電視最重要的是鏡頭的視覺語言,在電視節目中有很多單人或多人的中近景鏡頭,既要展示宏大的場面,也要體現豐富的細節。這就需要燈光處理上既要體現整體宏觀的氣氛,也要保證細節處人物、景物的基礎光和造型光的準確。
總之,隨著技術的飛速發展,舞臺燈光與電視燈光之間既存在共性,又有著明顯的不同。作為燈光設計者,只有明確了它們的特性,才能有的放矢地開展工作,才能在設計時游刃有余,使燈光真正成為一首可視化的流淌的詩歌,在舞臺上或電視屏幕上,熠熠生輝地播撒它獨有的魅力。