歌唱語言在藝術表現中的實際運用

我們學習歌唱的目的是為了更好地表現歌曲的情感，一切發聲技巧也都是為表達歌曲情感服務的，所以歌唱者必須處理好內容與形式的關系。比如通過力度、音色和速度的對比等手段來表達和展示歌曲的情感，使字的“情”和聲的“情”得到完美統一，因此，演唱者在演唱前必須要對聲樂作品進行藝術化的加工，也就是歌曲的“二度創作”。

注意對語言中重音的把握

漢語是由字詞組合成句的，由于語調的不同而產生語音的邏輯重音和情感重音，而句子中的邏輯重音對突出主題、表達情感非常重要。因此演唱作品時就要對歌詞進行分析，比如對歌詞中動詞的強調，即對動名詞加重音，如歌曲《楊白勞》扎紅頭繩開頭部分：“賣豆腐掙下幾個錢，集上秤回來二斤面。”其中唱時要突出“賣”“掙”“秤”，通過重音突出內容。再如歌曲《松花江上》最后一段：“爹娘啊，爹娘啊，什么時候才能歡聚在一堂！”其中突出“爹娘”，表現出歌唱者內心強烈的情感，推動音樂情緒更進一層。

運用語言在音樂中的抑揚頓挫

音樂具有流動感，而語言的抑揚頓挫是音樂律動的體現，在歌唱中運用好語言是和聲音運用一樣重要的。在實際運用中，語言的抑揚頓挫是塑造歌曲意境美和聲腔美的關鍵所在。如歌曲《多情的土地》開頭“我深深地愛著你，這片多情的土地”，運用抑揚頓挫的方法，在“深深地愛著你”中突出“愛”“你”兩個字，將“愛”字揚起，“你”則采用抑，如此一來就會將音樂的思想感情表現得淋漓盡致，反之，歌曲就會顯得平淡無味。

注重歌曲旋律性的表現

歌唱與說話不同之處在于，音樂具有旋律性。由于旋律上行、下行、平行，使得演唱時而高亢，時而低沉，時而激越，時而委婉。當演唱上行的旋律時，要用漸強的聲音來表現激動的情緒，歌曲《我愛你中國》中最后一段：“我要把美好的青春獻給你，我的母親，我的祖國！”隨著旋律的上行，也恰好將作者的愛國之情表現得酣暢淋漓。下行旋律一般表現漸漸緩和、松弛的情緒，要用漸弱的聲音演唱，運用下行漸弱表現歌曲的意境。平行旋律是在歌曲中由同音反復形成的旋律，一般在演唱時采用漸強的方法，以帶出后面較強的漸強，比如《天下黃河十八彎》中第一段運用漸強來表現船工拉纖時由遠及近的場景。

重視歌曲的情感表達

歌曲演唱要通過語言和音樂的結合才能很好地表達情感。而歌曲的情感表現有著各自不同的內容，要做到喜怒哀樂各種感情不互相混淆，這就要求演唱者更好地從語言入手，結合聲樂技巧，將作品完美地呈現給聽眾。當然歌曲的情感表達除掌握必要的歌唱語言外，更要通過節奏、音色、力度變化等來傳情達意。在聲樂藝術表現中每個環節都很重要，但必須根據主題思想、音樂內容選擇相應的語氣、音色來表現歌曲情感，從而與創作者以及聽者產生共鳴。（摘編自《南通市老年教育優秀論文集》）